ECO LEONE ganador del Certamen LPA EMER-GENTE.

Actuación de Eco Leone en el LPA EMER-GENTE

  • El LPA BMUSIC FESTIVAL cerraba la decimotercera edición el pasado 13 de septiembre tras cuatro días de música, amigos, sinergias y, sobre todo, de apoyo a muchos de los músicos canarios que forman parte del cartel año tras año. Destacamos que, entre ellos, no solo se dio voz a grupos consagrados; también hubo seis bandas que formaron el plantel del LPA EMER-GENTE, ese concurso que crece cada año de una forma ilusionante.

            72 fueron los proyectos inscritos este año. Y yo, desde ahora, pronostico que el año que viene superarán los 100. Fueron 30 los seleccionados que conformaron la semifinal desarrollada en la terraza del Centro Comercial Las Arenas durante los 10 fines de semana anteriores al festival. De ellos, tres pasaron a la final por los votos del público y otros tres por el criterio de la organización. Y ahí se plantaron en la final, que se presentó reñida por la calidad de los trabajos. Tres bandas el viernes 11 y tres el sábado 12 tuvieron su media hora de intentar convencer al jurado de que serían la banda más emer-gente de todas.

            Y el premio cayó de las manos de ECO LEONE, por estrecho margen, pero merecido. Una cosa que este leonés deberá reconocer es que tuvo rivales muy impresionantes. De hecho, eso es lo que destaco en la edición de este año: la calidad de muchas de las propuestas que hubieran podido llegar a la final. Muchas de ellas se están atreviendo a hacer algo diferente, a buscar su imagen separándola de toda la música comercial que se hace en esta época en la que, tan repetitivamente, se imitan unos cantantes a otros. Tenemos brotes verdes de talento en las islas.

            Debe ser justo, antes de hablar del ganador, nombrar a las otras cinco finalistas. Empezó ENDLESS BRIDGE con su pop británico mezclado con tintes de hard rock que, en algunos pasajes, me pudieron sonar a The Cranberries o The Cardigans. El mismo sábado siguió una banda clásica en nuestras salas de rock de la isla, BIFIDOS. Brillantes desde su propuesta de hard rockabilly, o lo que es lo mismo, tomar la esencia del rocanrol y llevarla a la estética hardcore. Las bandas del viernes se cerraron con EPEBO, la banda de Sardina del Sur con su metal progresivo que huye de lo comercial con sus métricas irregulares.

            El sábado se abrió con EL BAÚL DE VAGAMUNDOS. Es de los grupos que me gustan por apostar por la fusión. El mestizaje de la música nos hace avanzar hacia futuros cargados de nuevas culturas. Ellos lo encarnan con su acústico de ritmos latinos y urbanos más actuales. Para mí, la cantante que siguió me situó, como manager de grupos que fui, en el pensamiento de que, si alguno se fija en ella, la saca adelante para llenar conciertos. Lo visualicé. Les hablo de BEA PLADE. La tinerfeña afincada en Madrid se sacó media hora de música de la que les gusta a los jóvenes de hoy con letras escritas para ellos. Si alguna de las canciones la hubiera sacado Rosalía, les aseguro que funcionaría. Espero oírla más con su indie pop con apuntes electrónicos de canciones que nos llevan a vivir emociones.

            Y el último fue el primero… en las votaciones del jurado. ECO LEONE fue un torbellino que logró ponernos a dar brincos a todos. Fue pura fiesta. La rumbita que no puede faltar en un buen sarao se mezcló con ritmos latinos y con una pegada urbana que lo convierte en un producto muy actualizado.

            ECO LEONE es un leonés residente desde hace seis años en Gran Canaria. Hermanado con la banda de Edu el Podenco (finalista de la edición del año pasado), se apoyan para sacar sus bandas adelante. Mucha calidad en la ejecución con las guitarras que arrastran del flamenco que los une. Este chico ha sabido jugar con los temas. Según él, “la rumba y los ritmos latinos son los que compongo y luego, en la producción y la forma de presentarla, quizás busco que sea más disfrutable y que la pueda poner un DJ o escucharse en casa”.

            Mucho tuvo que ver en su estilo los años que pasó en Sudamérica, en los que tocaba por las calles o en las guaguas. “Me gusta mucho todo ese tipo de músicas del mundo. Incluyendo el latino como el callejero. Trato de llevarlo a un terreno más urbano, porque es que hay otra forma de verlo. Si a ti te gusta hacer música urbana y la viertes en la rumba, en la cumbia o en la bossa nova, pues también. Me gusta eso de echarme un chanteito o los rapeos que se hacen en el reguetón”, me cuenta.

            Leone ha entendido que a la gente de ahora le encanta el espectáculo. Su música no debe quedar de lado, pero les aseguro que supo canalizar toda la energía en conseguir la respuesta del público. “Cantar por la calle teniendo que animar a la gente te da muchas tablas y tú estás ahí para entretener, para hacer que la gente tenga un momento feliz y que se olvide de las cosas o lo que sea”, valora. Y ahí le doy toda la razón. Yo no iría a un concierto de Bad Bunny, pero entiendo a la gente que paga más de 100 euros porque lo que están comprando es el momento, el estar ahí, el disfrute de tener un recuerdo para siempre. Ya, lo de la calidad musical, es bastante secundario en estos tiempos modernos. Yo asistí al concierto de Robbie Williams y se le escaparon más de diez “gallos” (“desafines” para los puristas). ¿Y? Yo estuve allí y lloré un par de veces de emoción. De eso se trata.

            Eco Leone declara que sus influencias van desde Camarón y Paco de Lucía a Caetano Veloso a la hora de componer letras y, sobre todo, de Jorge Drexler, que es de donde ha sacado su nombre «Eco». Esto es por el título del octavo disco del artista uruguayo. Pero, también, escucha todo el universo actual de Quevedo, Bizarrap y ese tipo de artistas. Cuando le pregunté por los temas centrales de sus canciones, respondió que el despecho es lo más fácil que le sale y, a veces, tiene que tener mucho cuidado para no repetirse.

            Para el futuro cercano, se avecinan un par de temas. Uno de ellos, prontito, titulado «Que beban conmigo». “Habla de los soñadores, de que hay que luchar por los sueños. Y en la canción digo que brindemos por esa gente que lo intenta, por los que creen en los amores imposibles, por los locos, por los valientes”, lo definió.

            Le dejo mis agradecimientos a Ylang-Ylang y a Eventonízate por la oportunidad de formar parte de este grupo de jurado, cohesionado, empático, dialogante y abierto a escuchar todo tipo de propuestas musicales. Los nombro rapidito: Aldara, Arturo Paniagua, David Jerez, José Luis Pérez, Inés Álvarez, Inés Chamil, Martín Alonso, Óscar Domínguez, Pablo Rodríguez, Ramón del Castillo, Rubén Ginorio, Super Eze y un servidor.

            Pues ahí queda. Le doy mis felicitaciones al ganador. Como parte del jurado, firmo su premio y aplaudo que me contara que cuando oyó su nombre sintió una sensación de descanso absoluto. Habían trabajado mucho el espectáculo, cosa que notamos nosotros y lo puntuamos, y se sintió feliz por todos los miembros de su banda. Y aquí dejo constancia de esa felicidad y le impongo el castigo de seguir luchando, porque la música solo se gana al sprint en muy contadas ocasiones. El éxito lo logran los corredores de fondo ensayando, actuando y escuchando todo lo que el público quiera contarles. Por cierto, no lo he dicho, me encantó este chico en persona. Nos veremos en los saraos, seguro.

Luis Alberto Serrano con Eco Leone en backstage

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Minientrevista a Aldara (cantante y jurado del LPA EMER-GENTE).

  • Aldara ganó la edición del año pasado del festival LPA EMER-GENTE, lo que le da derecho a la participación en el festival en la edición de este año. Podremos verla en el escenario del Parque Litoral del El Rincón a la 1 de la madrugada del sábado 12 al domingo.

Siendo un jurado tan numeroso, sería casi imposible que todos la dieran como la ganadora, pero lo que sí puedo decir es que Aldara consiguió que absolutamente todos, tras el recuento de votos, coincidieran en que habíamos hecho una gran elección y había merecido ganar la mejor. Buenas palabras de todos. Nos encantó.

            Las armas que recuerdo de mis votaciones fueron la versatilidad de su música, tan actual y con una proyección en los mercados que teníamos que apoyar. Además, su talento. Voz impecable, sabe moverse en el escenario y tiene una cosa que es uno de los pilares del éxito: conecta con el público.

Saludos, Aldara. Te aseguro que estoy encantado de que voy a volver a verte en directo. ¿Te acordarías de las cosas que pasaron por tu cabeza en el momento en que oíste tu nombre como ganadora del LPA Emer-gente del año pasado?

            Es un momento muy emocionante…es incertidumbre, nervios y cuando dicen tu nombre, no terminas de creerlo. Se siente mucho agradecimiento al ver que tu entrega es recompensada. Pero, independientemente de ganar, lo que se queda contigo es la experiencia, compartir con los compañeros y el viaje que conlleva el LPA.

Hablemos un poco de tu carrera. Eres titulada en Comunicación Audiovisual con máster en Dirección de cine. ¿Sueñas, como yo, con hacer alguna película alguna vez? ¿O ya tu rollo va de otra cosa?

            Pues te confieso que hace unos años hice una “bucket list”, y el dirigir ficción estaba en ella. El guión, la interpretación, la composición de un plano…es algo que llevo en mi ADN. De hecho, he dirigido y escrito cortometrajes. Y me gustaría retomarlo en algún momento. Pero por el momento, disfruto dirigiendo mis propias creaciones en mi proyecto.

            También estudiaste arte dramático. Me imagino que por eso nos encantaste, porque tus tablas ya te enfrentan al público con mucha seguridad. ¿Me dices que diriges tú misma los videoclips de tus canciones?

            Así es. Es algo que no puedo evitar…muchas veces, incluso antes de terminar una canción, “ya veo lo que quiero contar”. Construir el universo audiovisual de mis creaciones es algo que me fascina. Dar a luz una melodía, su letra, instrumentalizarla, ponerle mi voz y dejarla volar en imágenes. Eso es concebir el mensaje de principio a fin, y me encanta.

            Con tu primera canción, “Pura Babel”, producida con la prestigiosísima Cezanne Producciones, ganas el premio a la Canción del Año en los Premios Canarios de la Música. Que, para que los lectores sepan, esta canción está producida por Yadam González, ganador de varios Latin Grammy (ha trabajado para artistas como Alejandro Sanz, Carlos Vives, Orishas o Diego Torres), y la canción salió bajo el sello de Cezzane Producciones de Javier Monteverde, también ganador de Latin Grammy. ¿En qué cambió tu vida en ese momento?

            Fue toda una sorpresa. En aquel momento, estaba viviendo fuera de Canarias, y supuso una reconexión conmigo y con mi tierra. Personalmente, me devolvió fe y me regaló ganas para continuar pisando fuerte. Y, profesionalmente, un impulso de cara a los medios de comunicación, al darte visibilidad, conocer gente del medio y compañeros de profesión.

Cierto, este año compartimos estar en el jurado del LPA EMER-GENTE. Pero esa es una gran canción de autoayuda. ¿Qué mensajes son los que más te gusta tratar en tus canciones?

            Es curioso, pero con el tiempo, te das cuenta de que la esencia de uno impregna todo aquello que crea. Y caí en que, a mis ganas de crecer y resurgir, se les hacía inevitable “cantar a la superación”. Y desde ese lugar están escritas la mayor parte de mis canciones. Desde una mirada de avance, de pasar página, de evolucionar y explorar lo nuevo. De ahí, también, lo camaleónico que llega a ser mi repertorio.

Varios lanzamientos de canciones, luego un EP con 5 más, y otros lanzamientos de nuevos singles. Este es un formato más actual que aquel del lanzamiento de los CD a bombo y platillo. ¿Estás perfectamente adaptada a la industria actual o te gustaría mejorar algo en tu carrera?

            Claro que sí. El deber y la esencia de un artista estar en constante evolución, aprender y mejorar todo lo que esté en nuestras manos, porque si no, nos marchitamos, ¿no? Y así no conectamos igual con el público. Si tuviera que concretar, diría, por ejemplo, mi inconstancia en redes sociales. Me gusta estar muy presente en la vida y me cuesta estar pendiente de las redes. De hecho, escribí una canción que se llama «La desaparecida» que habla precisamente de ello: la necesidad de desaparecer de las redes, y sumergirse en uno mismo, para volver a reaparecer con más fuerza.

Y así te llegó la oportunidad el año pasado de participar en el LPA BMUSIC FESTIVAL en ese formato de apoyo a las bandas emergentes y, zas, lo ganas merecidamente. ¿Qué crees que te ha aportado ese premio, aparte de participar por mérito propio en la edición de este año?

            Creo que me ha regalado más firmeza, más fe, más “flores y mariposas” correteándome por dentro para seguir creando…Al final, cada escalón da pie al siguiente y ganar el LPA, significó sobre todo eso: construir un motor más grande para seguir alimentando mis sueños y mi inspiración.

Pues invitamos a las bandas a que participen el año que viene en el LPA EMER-GENTE y les deseamos suerte a las 6 finalistas de este año y que podremos ver el fin de semana en el Parque Litoral de El Rincón. Y así, para acabar y para dejarnos los dientes largos, ¿cuáles son los próximos pasos de Aldara? Si es que se pueden contar, claro.

            En este momento estamos en fase de creación y producción, que es lo que más disfruto. Si hay algo que caracteriza mi proyecto, es mi capacidad de mutación y el eclecticismo que siempre llevo por bandera. Y sigo en esa línea. La de redescubrirme en cada canción, la de sorprenderme a mí misma…que creo que es lo mejor que le puede pasar a un artista. Explorar sin límites. Tanto, que encuentres infinitas versiones de tí que nunca imaginaste.

Y para finalizar, te digo que estaremos viéndote en la noche del sábado al domingo y que tenemos que repetir la foto que nos hicimos el año pasado, porque la que nos hicieron no sé quién la sacó, pero en mi ordenador no está. Y repetiremos ese abrazo y lo cargaré de admiración. Te deseo que la suerte se haga amiga de tu talento y caminen juntos muchos años.

Y recuerden que para ver la actuación de Aldara y el resto de las actuaciones del LPA BMUSIC FESTIVAL pueden comprar las entradas en:
https://lpabmusicfestival.com/entradas


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

Las 6 bandas finalistas del Certamen LPA EMER-GENTE.

Finalistas LPA EMER-GENTE 2026

  • Organizado por el LPA BMUSIC Festival, que se celebra en el Parque Litoral El Rincón entre los días 10 y 13 de septiembre, servirá para dar luz a las bandas de artistas locales que buscan grandes oportunidades de actuar ante el gran público. 30 fueron las finalistas que se disputaron el derecho, con actuaciones que se desarrollaron en la terraza del Centro Comercial Las Arenas entre el pasado 20 de junio y el 22 de agosto. Las seis bandas seleccionadas participarán durante el festival los días 11 y 12.

Comenzaron las audiciones hace tres meses en el escenario ubicado al efecto en el Centro Comercial Las Arenas, divididas en diez sesiones los sábados por la tarde. 8.049 votos del público determinaron los nombres de 3 de las finalistas. Recordaremos que fueron 72 proyectos inscritos, de los que pasaron 30 a la fase de presentación ante el público que votó a sus tres elegidos. Estos fueron: El Baúl de Vagamundos (con el 11,31% de los votos), Eco Leone (con el 10,75%) y Endless Bridge (con 9,03%). Las otras tres bandas fueron elegidas por miembros de la organización que determinó que fueran Bea Blade, Epebo y Bífidos los que completaran la terna. Ahora queda en manos del jurado profesional nombrado al efecto el que determinará la propuesta ganadora. El premio gordo será el ganarse, por merecimiento, formar parte del cartel oficial del festival del año que viene, como ocurre este año con Aldara, ganadora de este certamen el año anterior.

            “Los seis finalistas reflejan muy bien lo que queríamos conseguir con LPA EMER-GENTE: proyectos distintos, con personalidad y sin necesidad de encajar todos en una misma etiqueta. Desde el principio tuvimos claro que esto no podía quedarse en hablar de apoyar el talento local. Había que poner escenario, medios, público y oportunidades reales. Y después de estos meses creo que hemos demostrado que hay una escena canaria enorme que merece ser escuchada”, señala Teresa Deudero, directora de LPA BMusic Festival. Corroboro estas palabras al ver la diversidad entre los seleccionados finalistas. Veo mucho talento, deseos de innovar y es muy valorable, en los tiempos que corren, que quieran buscar una imagen propia para tener una identidad dentro del panorama musical.

Para citar a estas 6 bandas finalistas, diremos que conforman una diversidad de estilos que motiva mucho a este jurado.

El Baúl de Vagamundos es un quinteto en el que la fusión de la rumba con jazz, rock y otros ritmos latinos determina un concierto vivo y enérgico. La variedad de las identidades de los miembros le otorga ese peldaño hacia lo fuera de lo convencional que tanto se echa de menos hoy en día.

Eco Leone este leonés afincado en las islas, nos propone una música urbana y muy latina. Es una proyección muy desenfadada con ritmos muy modernos y frescos. Vamos, para divertirnos.

Endless Bridge nos llevará al pasado con su rock progresivo que se aleja de las propuestas más actuales. Composiciones muy cuidadas y estructuradas con pasajes instrumentales que nos transportarán a las viejas bandas míticas que hacían de la fuerza de sus guitarras su verdadero poder.

Desde Tenerife llega Bea Plade y esa fusión de sonidos acústicos y electrónicos para llevarnos a un pop íntimo pero poderoso. Sus letras emotivas nos avocan a un crecimiento personal, la autoaceptación y la autenticidad del ser.

Bífidos, trío de rock visceral. Capitaneados por Dani Medina, su directo destaca por tener voces rasgadas, líneas de bajo con mucha presencia y riffs de guitarra muy afilados que beben del hard rock, el delta blues, el punk, el hardcore y el psychobilly.

Y Epebo completa el sexteto. Con 20 años de actividad, nos abordan con su metal progresivo, rock melancólico y atmósferas oscuras que huyen de las fórmulas comerciales. Cada canción es un mundo que pasa por varios movimientos como historias sonoras divididas en capítulos.

            No quiero quedarme sin nombrar a las 24 bandas que se quedaron en la semifinal y, por lo que pude ver, hubo propuestas espectaculares. A algunas me hubiera gustado verlas de nuevo. Estas son: Apache, Autofilia, Danti Band, Doctor Yao, Enrale, Fátima Falcón, Fénix Fénix, Kermes, Kimera, Les Chimichurris, Macaca Radiata, Middle Name, Northway Drive, OMI, Pa Q + Band, Pequeña Alaska, Pokzipol Poops, Rebel Free Soul, Robin, Ron Deris, Supawayah, The Polen, Velvet Flores y Vergil Must Die.

            El jurado lo vamos a tener muy complicado, cosa que agradecemos. Agradezco a la organización que vuelva a contar conmigo para este ilusionante evento. Tengo que hacer mención a lo especial y profesional de este elenco. Los cito a todos: Aldara (ganadora LPA Emer-gente 2025), Arturo Paniagua (periodista musical), David Jerez (experto en festivales musicales), Inés Álvarez (directora de marketing del CC Las Arenas), Inés Chamil (creadora de contenido), José Luis Pérez (director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031), Martín Alonso (director de Atlántico Hoy), Óscar Domínguez (ganador LPA Emer-gente 2024), Pablo Rodríguez (gestor público), Ramón del Castillo (cantante y ejecutivo musical), Rubén Ginorio (arquitecto y estratega de marcas), Súper Eze (realizador audiovisual y comunicador) y un servidor.

            A todos, participantes y jurado, les deseo suerte y que sigan poniendo el festival a un nivel que consolide el crecimiento anual en número de bandas y calidad de las propuestas.

            El resto del evento presenta un cartel excepcional y los horarios son los siguientes:

JUEVES 10:
20:00 RATA.
21:30 CERVATANA.
23:15 ALE ACOSTA.
DJ Ameniza: VIRA.

VIERNES 11:
19:00 LONCHA VELASCO.
20:00 Primera banda LPA-Emergente.
20:30 BALA.
21:30 Segunda banda LPA-Emergente.
22:00 ÁNGELUS APÁTRIDA.
23:30 Tercera banda LPA-Emergente.
00:00 DEF CON DOS.
02:00 FUET!
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

SÁBADO 12:
18:30 MICRO MAMBO.
19:45 Cuarta banda LPA-Emergente.
20:15 MAIKA MAKOVSKI.
21:15 Quinta banda LPA-Emergente.
21:45 LA MILAGROSA.
23:00 Sexta banda LPA-Emergente.
23:30 ALCALÁ NORTE.
01:00 ALDARA.
02:00 PARQUESVR
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

DOMINGO 13:
13:00 MADAFAKA.
14:15 LOS LOLA.
15:45 NUEVA LÍNEA.
17:15 EL VEGA.
18:45 LOS SALVAPANTALLAS.
20:30 ASERES.
DJ Ameniza: TONI BOB.

            Las entradas siguen a la venta con bonos especiales para los días que quieran asistir a este festival. Las mismas se podrán adquirir a través de https://lpabmusicfestival.com/entradas. Les esperamos en esta 13ª edición de un festival del que soy fan desde el primero, cuando se hacía en el Parque de Santa Catalina y del que, ahora, cumplo un sueño formando parte de ello.


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

«Corteza del corazón» – Bere L.M

Estudiante y proyecto de escritora.

Luchadora y trabajadora incansable. Desde muy temprana edad decidió que quería escribir y está poniendo los medios adecuados para que eso pase.

     He podido colaborar con ella en varios relatos y me consta el esfuerzo por superarse. Me siento orgulloso de verla crecer con entusiasmo y dedicación. Las personas que estamos a su alrededor la estamos apoyando porque su actitud nos anima a poner nuestro granito de arena en ampliar su estantería de escritos. Vuelvo a publicar uno de sus relatos en este blog con la misma alegría que lo hice la primera vez. Con ello, lleva todo mi apoyo incondicional y mi apuesta por estar viendo cómo el retoño se convierte en flor.

     A Bere la conocí en noviembre de 2022. Yo estaba de gira por México presentando la versión juvenil de mi novela «Las tres reinas». Como en años anteriores, impartí una conferencia a los alumnos del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Acabada la conferencia, la Jefa de Estudios me la presentó, dado el especial interés que había mostrado en escribir y que no se le había escapado a sus profesores. De todos es sabida mi reticencia a adoptar discípulos. Pero el brillo en los ojos que le vi ese día y la forma en que me contaba sus sueños, me recordó a mí mismo cuando soñaba con hacer mis primeras películas. No supe (ni quise) decir que no y le prometí que trabajaríamos juntos en algún proyecto. En aquel momento tenía 14 añitos.

Dos años después, y a punto de cumplir los 17, sigue creciendo decididamente. Está poniendo medios para mejorar y encamina sus estudios para cumplir sus fines. Creo que el que escribir sea uno de ellos nos debe hacer felices a todos los que estamos contribuyendo a cumplir sus ilusiones. Y seguimos de la mano con el paso del tiempo. Disfrutándolo, como debe ser.

Tercer relato que publico en este blog, escrito por Bere L.M
Una autora descubriendo sensibilidad en cada cosa que escribe.
Me encanta la gente que piensa así y valora las emociones que acompañan a las acciones.
Me siento orgulloso de ir de la mano por ese camino.



CORTEZA DEL CORAZÓN

FIN

*Fotografía realizada con IA.
*Derechos de autor reservados. No se puede copiar entero ni parte sin permiso expreso de la autora.

Crítica 10 nominadas al Óscar: FRANKENSTEIN.

Aquí pueden leer mi crítica a la película:


CRÍTICA PUBLICADA EN LOS SIGUIENTES MEDIOS:

«Carta de la mente al corazón» – Guadalupe Flores Téllez

Estudiante y proyecto de escritor.

    Guadalupe Flores Téllez es un joven estudiante en el Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos CECYTE Jalisco en el Plantel Santa Anita. Apasionado por la poesía, no dudó en usar un espacio que le fue ofrecido para declamar un poema de su autoría delante de sus compañeros. Hay que ser muy valiente y, en pago a ese valor, me decidí a invitarle a publicar su primer poema.


    Y aquí lo tenemos, lo cual me hace sentir orgulloso de que las nuevas generaciones quieran seguir creando nuevos caminos a la literatura. En este caso, a la poesía.

     Al alumno Guadalupe lo conocí en su centro de estudios. Yo andaba por México porque habíamos ido un grupo de escritores desde las Islas Canarias a presentar el libro de antología «Charlas de café (Internacional)» junto a otros autores mexicanos. Por intercesión de la editorial Proyección Literaria y la gestora cultural Banny Mejía, pudimos recorrer varios municipios impartiendo charlas. Recuerdo que ese día fue especialmente duro. Cada uno de nosotros dio varias conferencias en la mañana, disgregados por varios centros. Por la tarde, todos juntos, hicimos una sesión en el CECYTE Jalisco. Fue mágico.

     En un momento en que alguna de nuestras autoras leyó un poema, invitó a que alguno de los espectadores se lanzara a leer alguno, si lo tenían. Guadalupe se lanzó y nos leyó su poema. Todos aplaudieron. A mí me emocionó su atrevimiento e, instintivamente, supe que eso debería tener algún premio. Lo que me salió fue arrancarme a invitarle a publicar uno en mi blog. Después de un tiempo de trabajo, aquí les mostramos su obra.

     Espero que sea la primera de muchas. Lo presiento.


Carta de la mente al corazón

Los 7 autores canarios
Los autores canarios con los alumnos
Los autores canarios con el plantel de profesores.

Arrancan los conciertos del Certamen LPA EMER-GENTES.

LPA BMUSIC EMER-GENTE
  • Organizado por el LPA BMUSIC Festival, se celebrarán en la terraza del Centro Comercial Las Arenas entre el pasado 20 de junio y el próximo 22 de agosto. Las seis bandas finalistas participarán durante el festival previsto entre el 10 y el 13 de septiembre en el Parque Litoral del Rincón.

Treinta bandas van a ser las que afinen sus instrumentos para ganarse el derecho de estar en la final y competir por actuar, de pleno derecho, en el Festival del año que viene. La ganadora de la pasada edición, la cantante ALDARA, formará parte del plantel de artistas de esta nueva edición, la decimotercera.

            Tras el éxito de la pasada edición, la organización ha querido ampliar el cupo de 20 a 30 inscritos. Estas bandas actuarán en el Escenario de Las Arenas Music, del citado Centro Comercial. Serán 3 showcases de 30 minutos cada una en los sábados comprendidos entre este pasado fin de semana y el 22 de agosto próximo.

            Este aluvión de propuestas, 72 para más información, “obligaron” a la organización a ampliar el cupo de bandas semifinalistas de forma excepcional. Esto viene motivado por las calidades musicales, la originalidad de los proyectos y la diversidad de estilos. Es un hecho que constatamos todos los que seguimos asistiendo a las salas de conciertos durante el resto del año, que la música en Canarias está pasando por una etapa de florecimiento esperanzante. De hecho, las bandas inscritas lo fueron desde Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma. No es fácil encontrar festivales que apuesten por nuestras bandas locales como lo hace el LPA BMUSIC Festival. Cosa que es de agradecer en grado sumo. Seguramente, para alguno de los integrantes de las bandas sea la primera vez que actúen para cientos de espectadores.

Aldara, ganadora EMER-GENTES 2025

            Me encanta la frase de la organización: “Cuando el talento se desborda, las normas están para romperlas”. Con esto, consiguen su objetivo final, que no es solo el de elegir un ganador, es el de lograr dar escenario a la mayor cantidad posible de artistas canarios en fase de proyección”, destaca Teresa Deurero, directora del LPA BMUSIC Festival.

            La elección de las 6 bandas finalistas que actuarán en el escenario Emer-Gente será determinada de la misma manera que en ediciones anteriores. Por un lado, tres de ellas serán elegidas por votación popular en la web oficial del festival y, por otro, será la propia organización la que clasificará a los otros tres atendiendo a su calidad compositiva y puesta en escena. Los días reservados para ellos en el festival son el 11 y 12 de septiembre.

            Desde aquí les deseamos suerte a todos los participantes con el convencimiento de que sabemos que nunca los comienzos son fáciles, pero solo los que se esfuerzan acaban convirtiendo sus ilusiones en hechos, conciertos y canciones.


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Quinta edición del ciclo de documentales sobre el rock CineZín.

Cartel Festival CineZín
«Secuencias de acordes»
  • “CineZín: Secuencia de acordes” es una propuesta para amantes del rock en español que cumplió su quinta edición hablando de grupos como Supersubmarina, M-Clan e Ilegales.

Este año sí. Al fin pude ver las tres sesiones de este festival, que se me antoja imprescindible para los que somos amantes del “saber de música”. Este año, como en los anteriores, no solo se habla de los grupos o los cantantes, se habla de muchas cosas más. Los documentales nos contaron historias de cómo se hace la música, de la industria y de cómo se mueven los hilos, de los comienzos de las bandas cuando sus únicos fans eran sus padres y los cuatro amigos, de sus triunfos y, sobre todo, de sus decepciones.

            Yo, como manager de bandas que he sido (y algún día volveré), he visto pasar anécdotas que recuerdo haberlas vivido, porque estos documentales no solo hablan del rock y de canciones. Hablan de la vida misma a través de las experiencias vividas por artistas a los que hoy reverenciamos. Un auténtico regalo para los espectadores que nos congregamos en el Club La Provincia que fue la sede de estos tres eventos. Adecuada e impactante la selección de este año por parte del incansable gestor cultural y amigo Juan Salán e impecable la moderación de los debates posteriores a las proyecciones por parte del periodista Diego Hernández y el escritor Xavier Valiño. Realmente valiosas las informaciones que les sacaron a sus invitados para complementar lo que ya habíamos disfrutado en la pantalla.

Diego Hernández, Carlos Tarque y Xavier Valiño presentado el documental «M-Clan. Las calles siguen ardiendo».

            La primera sesión fue dedicada al grupo Supersubmarina. Me sorprendió no haberlos conocido antes, porque hacen una música que siempre me ha interesado. El grupo de Baeza (Jaén), a partir de su irrupción en la escena indie nacional, comenzó una meteórica carrera que los llevó a ser una referencia hasta estar nominados en los premios de la Academia de las Artes y la Ciencia de la Música. Pero en aquel fatídico 14 de agosto de 2016, regresando de un concierto en el Medusa Sunbeach Festival de Cullera (Valencia), su furgoneta golpea de frente contra otro vehículo, contra su vida y contra todos los esfuerzos por lograr el éxito del que ya disfrutaban. El auge y la desaparición del panorama musical son contados por los integrantes del grupo e impecablemente documentados para el programa “Salvados”, siendo entrevistados por Gonzo. Al debate asistió Fernando Navarro, autor del libro “Algo que sirva como luz”, en el que se narró toda la historia de esta banda y, sobre todo, de su proceso posterior y de cómo cada integrante de la banda vivió el proceso tras el accidente. Busquen las dos partes del documental de Salvados: “Supersubmarina. Cien maneras de volver”.

Luis Alberto Serrano con Fernando Navarro, escritor de «Supersubmarina. Cien maneras de volver».

          La segunda me hizo muchísima ilusión. Ya tengo mi perseguida foto con Carlos Tarque, cantante de una de las bandas de mi vida. Pudimos ver el documental “M-Clan. Las calles siguen ardiendo”. Que el propio cantante te cuente las razones de cómo el grupo ha ido pasando de unos estilos a otros, pese a la crítica de muchos de sus fans, fue impagable. Yo los conocí a través del disco “Usar y tirar”, producido por Alejo Stivel. Fan incondicional desde la tercera canción del disco hasta hoy. Sonaban a Tequila, mi grupo rock español para siempre. Atrás quedaban esos discos “Un buen momento” (1995) y “Coliseum” (1997) con marcado rock sureño de los Estados Unidos, mucho blues y soul en una época en la que ya no funcionaban muchos estilos. ¿Pasarse al rock comercial fue un acierto o un error? Tarque nos lo dejó clarito. Impagable escucharle en el Club La Provincia, tan maduro, tan cercano y tan de “jugar con las cartas boca arriba” sin pretender nada más que ser fiel a sí mismo. Ya me había ganado como artista y ahora lo hizo como persona.

Luis Alberto Serrano con Carlos Tarque de M-Clan

            La última sesión fue un merecido homenaje a Jorge Martínez, que nos dejó hace unos pocos meses. La proyección del documental “Ilegales 82” fue un extraordinario ejemplo del comienzo de las bandas de rock. Para mí, este grupo me marcó como persona. Mi carácter rebelde viene determinado por la música que me influyó en mi etapa de adolescencia y sus canciones; les aseguro que influyeron mucho. El documental de Juan Moya, que asistió al debate posterior, se centra en la grabación de su primer e icónico disco titulado como la banda. En él, aquellas canciones de las que no puedo nombrar una sola, pero me sé todas. Contada toda la historia en la pantalla a través de Jorge, el líder y cantante, nos adentra con testimonios de todos los que tuvieron que ver con ese disco.

Luis ALberto Serrano con Juan Moya, autor del documental «Ilegales 82».

            Solo me queda felicitar a la organización de este tipo de eventos que acercan la música a los que no solo nos dedicamos a escuchar, sino a aprender a través de los que han vivido las experiencias. Les invito, queridos lectores, a estar atentos a la sexta edición. Me gustaría que todos mis amigos vivieran la experiencia que yo he vivido estas tres semanas en el Club La Provincia.

           


Aquí puedes leer la reseña que hice del concierto en Las Palmas de Gran Canaria de la banda CARLOS TARQUE & LA ASOCIACIÓN DEL RIFF el 5/4/2024 para la Revista MetalCry.

https://metalcry.com/la-misma-botella-pero-con-distinto-liquido-tarque-festival-eat-to-beat-las-palmas-05-04-2024/


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Minientrevista a Mabel Lozano (directora de cine y escritora).

A una persona comprometida con causas nobles siempre hay motivo para admirarla.

  • La directora manchega Mabel Lozano profundiza en su cruzada contra la esclavitud que provoca la prostitución en su novela «Ava», una ampliación de su cortometraje homónimo con el que ganó el Goya al mejor Corto Documental 2024.

Pues, gracias a mi querida amiga Begoña Vera, tuve oportunidad de conocer y de profundizar en la obra de Mabel Lozano. Un regalo que algún día le pagaré en cañas. Viendo lo involucrada que está, en cuerpo y alma, con la causa de la explotación sexual, me vi en la necesidad de ayudar en la medida en la que mis posibilidades me permiten. Y de allí a aquí, unos buenos ratos compartidos la otra tarde para hacer esta minientrevista. Como buena manchega (igual que mi mamá), congeniamos desde el principio con ese don de gentes que tienen en los genes los lugareños de esas tierras quijotescas.

          Mabel vino a las Islas Canarias a promocionar su novela «Ava» en el Castillo de Mata de la capital grancanaria, ganadora del premio Letras del Mediterráneo 2025 que organiza la Diputación de Castellón en el apartado de Novela Negra. Está publicada por la editorial Alrevés y es como una especie de ampliación del cortometraje de mismo título con el que se alzó con la estatuilla del Goya al Mejor Cortometraje Documental. Es una película de 18 minutos en la que aborda el sinsentido de la trata y explotación sexual a mujeres con discapacidad intelectual. Tienen que verlo.

CORTOMETRAJE «AVA«… VER EN CMMedia.es

Mabel Lozano con Luis ALberto Serrano
Mabel Lozano con Luis Alberto Serrano

Lo primero, Mabel, estoy encantado con la invitación que me han hecho para asistir a la presentación de tu libro «Ava». ¿Qué va a encontrar el lector en este libro?

Pues va a encontrar una historia de amor preciosa entre mujeres, sororidad, lazos preciosos.

Permanecer sin juzgar al de al lado, sin querer que cambie. Y quedarte, y quedarte porque el amor puede todo eso. Es una historia muy bonita y también es una historia muy dura.

Habla de las nuevas formas de captación, del nuevo proxenetismo 2.0 y de estas plataformas que banalizan tanto a los chavales y son entradas solapadas a la prostitución de toda la vida.

Para los que te conocimos en el glamour de la televisión, ese mundillo de brillantina donde todo parece que es feliz de la pantalla hacia afuera. ¿Qué fue lo que te motivó a escribir estas historias de mundos sórdidos y angustiosos para la gente que no tiene recursos?

Mira, si yo en mi pequeño pueblo de Toledo hubiera tenido referentes de mujeres que fueran directoras de cine, hubiera sido directora de cine antes. Pero yo cuando tenía 14, 15, 16, 17 años no podía decir quiero ser directora de cine, porque no tenía referentes. Entonces yo he llegado como tarde a todo.

Lo que pasa es que cuando llego, estudio mucho, me lo curro mucho y corro mucho. Pero es verdad que yo hubiera querido hacer esto toda la vida. Lo demás, todo lo que he hecho, soy yo también.

Es decir, que todo el mundo dice: «¡Ay, tú ahora que eres tan comprometida!». Y antes el oropel, los brillos, los tal… y no. Yo soy esa mujer también. Yo soy todas esas mujeres. Eso soy lo que soy.

He viajado por todo el mundo. Eso me ha permitido tener una cabeza muy abierta. Pensar que el mundo no tiene fronteras. Las fronteras son gastronómicas. En Castilla-La Mancha se come un queso manchego buenísimo y aquí unos quesos maravillosos de El Hierro, de no sé qué, etc. Las fronteras son gastronómicas.

Visualizaste la vida de Ava en el cortometraje documental con el que ganaron el Goya en el 2024. Por cierto, a mí, como a mucha gente, se me hizo demasiado corto. Intuyo que a ti también. ¿Y por eso el libro es una versión extendida?

Sí, porque mucha gente como tú, cuando terminaba el corto, me decía: «¿Y cómo huyó? ¿Y cómo la rescataron? ¿Y qué es ahora? ¿Y qué ha pasado con el proxeneta?». Y siempre había tantas preguntas. Mira, «Ava» lo compró el “Aula en corto” del Ministerio de Cultura. «Ava» ha dado la vuelta al mundo. Es un corto que está premiadísimo, que está en cientos de festivales del mundo entero. Y me llegaban esas preguntas de todas las partes del mundo.

¿Qué pasó? ¿Qué fue? ¿Cómo fue? Y entonces dije: «Creo que esto lo he hecho al revés». Soy manchega, cabezona. Primero se hace el libro y luego se hace la película. Bueno, yo lo he hecho al revés. Primero he hecho un corto, muy corto, y luego he escrito la novela.

No es la primera vez que empleas el formato de película y libro. ¿Qué te hace sentir más cómoda? ¿Dirigir cine o escribir?

Soy una vocera. Si tú dices, de profesión: vocera. Utilizo todo. Utilizo el arte, el cine, los artículos de opinión, las conferencias, los libros. Utilizo todo.

Es verdad que con “El proxeneta” hice primero el libro, un libro que ha tenido mucho éxito. Es un long-seller. Luego hice el documental y ahora hemos rodado la serie que se titula “El Castillo”. La he rodado en coproducción con Caballo Films, que es la productora de Rodrigo Sorogoyen, y que podremos ver todos a partir de otoño en Movistar.

Entonces, bueno, son historias que están ocurriendo, que son contemporáneas y que a través del arte podemos llegar a la ciudadanía y crear un pensamiento crítico. Esto ocurre. Ya no puedes decir que no lo sabías.

Como activista social, también impartes conferencias a jóvenes alertándoles y abriéndoles los ojos para que no se vuelvan influenciables. Yo estoy convencido de que debería haber más campañas de sensibilización sufragadas por las instituciones. ¿Se te ocurren más vías para que, en cierta forma, la juventud no se vea tan vulnerable ante los ataques de mafias de trata de mujeres, que se han ido adaptando a los nuevos tiempos en las redes sociales?

Pues mira, a los jóvenes hay que llegar a través de sus medios, que es el ámbito digital. Son nativos digitales. Y hay que llegar con sus herramientas y con sus voces. He hecho varias campañas en TikTok, con TikTokers. Es decir, con sus voces, las que ellos respetan, las que ellos ven. Y con su lenguaje audiovisual, utilizando la verticalidad, etc. Hay que llegar a sus ventanas.

Ellos no vienen. Hay que llegar a ellos.

Y para finalizar, ya que hablas en tus producciones de manera recurrente de los ambientes de la prostitución y las bajezas de parte de la sociedad sin moral, ¿aportarías alguna solución para esa juventud que se ve perdida e influenciada por las nuevas tecnologías?

Yo creo que hay que darles mucha información. Mira, la juventud no tiene, para empezar, no tiene educación sexual. No la tienen.

Es decir, la educación sexual debe empezar en los entornos familiares y luego en los entornos escolares, y no la tienen. Entonces, esa falta de información hace que, en muchos casos, su escuela ahora mismo esté siendo la pornografía. Una escuela agresiva, adictiva, aceptada, que se ritualiza en la calle, la manada, las manadas. No es otra cosa que el sexo grupal que están viendo en la pornografía. Yo creo que hay que darles mucha información. La información es poder, e insisto, con sus medios, su vocabulario, sus ventanas y a través del ámbito digital.

Pues nada más. Gracias por el ratito. Y, sobre todo, vamos a invitar a la gente a leer tu libro y, sobre todo, que le regalen tu libro a los jóvenes, que creo que son los que tienen que leer.

Muchas gracias. A ti. Muchas gracias.


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA: