El Agente Secreto

Director: Kleber Mendonça Filho.
Guion: Kleber Mendonça Filho.
Intérpretes: Robson Andrade, Rubens Santos y Licínio Januário.

Sinopsis:
Durante la represión de la dictadura militar en Brasil, Marcelo decide reencontrarse con su hijo en Recife y alejarse de un pasado oscuro y empezar una nueva vida. Tras ver que está siendo vigilado por las fuerzas del régimen, se siente perseguido y viendo su vida correr peligro. Esa vida calmada que ansía se torna, cada vez más agobiante y amenazada.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

NOTA: No le quito ninguno de sus Óscar… le pongo un 9.

4 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Película Internacional (por Brasil)
Mejor Actor Protagonista (Wagner Moura)
Mejor Casting (Gabriel Domingues)

Marty Supreme

Director: Josh Safdie.
Guion: Ronald Bronstein y Josh Safdie.
Intérpretes: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow y Odessa A’zion.

Sinopsis:
Marty Mauser es un joven que sueña con ganarse el respeto que nunca ha tenido jugando al ping-pong. Su obsesión por ganar le lleva a las apuestas obsesivas para buscar la grandeza que cree que merece.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

9 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Director (Josh Safdie)
Mejor Actor Protagonista (Timothée Chalamet)
Mejor Casting (Jennifer Venditti)
Mejor Guion Original (Josh Safdie y Ronald Bronstein)
Mejor Fotografía (Darius Khondji)
Mejor Montaje (Ronald Bronstein y Josh Safdie)
Mejor Dirección de Arte (Jack Fisk (Diseño de Producción) y Adam Willis (Decoracción))
Mejor Vestuario (Miyako Bellizzi)

F1: LA PELÍCULA

Director:  Joseph Kosinski.
Guion: Joseph Kosinski y Ehren Kruger.
Intérpretes: Brad Pitt, Damson Idris y Javier Bardem.

Sinopsis:
Sonny Hayes (Brad Pitt) es un piloto consagrado al que le vuelven a seducir para que vuelva de su retiro dorado. La misión es reflotar el equipo de Fórmula 1 en serio declive y aupar a la joven promesa (Damson Idris) para liderar en un futuro la escudería.

MI CRÍTICA:

Ya me terminó de ganar. Segunda película que veo de Joseph Kosinski y se me generó la misma sensación que cuando vi “Top Gun: Maverick” (2022): es el rey de jugar con las emociones de los personajes. Dos películas que tienen su cierto parecido de producción, en las que partimos de un tipo de cine que tiene demasiados clichés encorsetados. Una es la típica película de acción para adolescentes y la otra una película sobre deportes. Hubiera sido fácil caer en la comodidad de filmar para ese tipo de público potencial y hacerles una realización que no haya que pensar mucho. Estereotipos cinematográficos para mediocres. Pero no, en las dos identifiqué un estilo que espero que no pierda al contarnos la historia desde los cambios emocionales de los personajes. Eso da mucho ritmo, muchos giros dramáticos a medida que avanzan las necesidades y el desarrollo personal de cada uno a lo largo de la película. Sé que, quizás, a muchos no les guste este efecto, pero a mí, personalmente, me seduce.

            Ya le deben dos nominaciones al Óscar. A ver si a la tercera.

            Si a las emociones les pones de fondo una historia épica, con perdedor que te cae bien y que logra convertirse en héroe, el éxito está asegurado. Y aun así, no se me hizo tan ñoña la película, aunque a ratos… Brad Pitt es el mejor interpretando ese tipo de papeles. Por un lado, es un chulo que esconde humildad. No es fácil hacer eso. Por eso Brad es Brad, porque es capaz de transmitir dos cosas a la vez y que queden bien definidas. Esta película es una película de dudas, de miedos y de superaciones y Brad, aquí, me parece que se hace un papelazo que le podría haber valido una nominación, pero este año, eso estaba muy caro.

            Acertada la elección de Kerry Condon en el papel de la diseñadora del coche. Podían haber caído en la trampa de poner a una jovencita y ella dota a las secuencias de amor de una credibilidad espectacular. Ya la pude ver en “Tres anuncios en las afueras” (Martin McDonagh, 2017) o “Almas en pena en Inisherin” (Martin McDonagh, 2022) y algunas más veré. Nuestro Javier Bardem está, como siempre, adecuado. El papel de dueño de la escudería no da para mucho más, pero lo que hace siempre aporta. Y el contrapunto a Brad, el piloto novel interpretado por Damson Idris, es un regalo del director a este actor sacado de la televisión. Impecable. Las luchas emocionales con su compañero de escudería y consigo mismo le dotan de una profundidad que podría haber destrozado y no. Lo solventó con madurez y es parte importante de que la película guste y entretenga.

            Nominada a 4 Oscars, solo pudo ganar el de mejor sonido. Este tipo de películas suele acceder a este tipo de premios. Hay que reconocerle que, durante toda la travesía, a ti te parece estar rodando dentro del coche de carreras y, obvio, parte de ese mérito corresponde a ese sonido que te envuelve y te hace creíble la experiencia. También estuvo al Mejor Montaje, a los Mejores Efectos Especiales y, cómo no, a la Mejor Película.

            En definitiva, una película de acción, sin duda en la que los personajes viven la historia desde sus propias perspectivas y en la que el director nos ha querido meter en todas. No nos ha dejado focalizar en uno de los personajes, sino que nos hace meternos en la piel de cada uno en los momentos adecuados. Se ve cómoda y se termina admirando.


NOTA: Para seguir viendo películas de este director… le pongo un 9.

SE PUEDE VER EN: Movistar Plus y Apple TV.

4 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Montaje (Stephen Mirrione)
Mejores Efectos Especiales (Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington y Keith Dawson)
Mejor Sonido (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

FRANKENSTEIN

Director: Guillermo del Toro.
Guion: Guillermo del Toro y Mary Shelley.
Intérpretes: Oscar Isaac, Jacob Elordi y Christoph Waltz.

Sinopsis:
Nueva adaptación del clásico de Mary Sally. El Doctor Viktor Frankenstein se obsesiona con el reconocimiento de la comunidad científica de sus estudios sobre los movimientos compulsivos del ser humano. Aunque parece un éxito, dar vida al «monstruo» ha creado un cuerpo hecho de muchos otros que vaga sin sentido y sin saber su identidad. El rechazo de la sociedad por su apariencia extraña lo sumerge en un montón de dudas acerca de su origen.

MI CRÍTICA:


Me da mucho coraje que, con la capacidad visual que tiene Guillermo del Toro, terminen no gustándome algunas de sus películas. Una persona que tiene el talento que tiene y que su afán por el lirismo de las imágenes y lo poético cuando abraza un proyecto personal, no puede hacer que sus obras acaben aburriéndome. Quizás yo no sea su público potencial, eso es cierto, pero es que no hay manera de que pueda idolatrar su cine. Y ya me gustaría.

            Con «Frankenstein» ya me pasó lo mismo que con «La forma del agua» (2017), que me impactó la imagen, pero me decepcionó en su conjunto. Que sí, que ganó el Óscar a la mejor película (yo se lo hubiera dado a “Tres anuncios en las afueras” de Martin McDonagh), pero igualmente me aburrió mucho. En esta nueva adaptación del monstruo sí que puedo valorar que captó la esencia de la novela de Shelley en tanto en cuanto el creado es un cúmulo de dudas. A lo largo de la película y la novela lo veremos ir descubriendo detalles sobre el desarrollo del ser humano. El eje central que quiso tratar la creadora es la humanidad y el autodebate sobre la moral y/o la ética del monstruo, más que sus acciones, cosa que Del Toro ha sabido reflejar impecablemente. En contra, diré que, para hacerlo, se saltó demasiadas veces la historia original. Y el resultado no es óptimo y creo que el guion está mal estructurado, con varias partes anodinas que dificultan un ritmo narrativo para los que nos gusta un cine un poco más “comercial”.

            Además, ese look gótico que Del Toro ha empleado en otras películas y que puede ser una de las virtudes del director, a veces me saca de la historia narrativa. Es verdad que el esfuerzo en hacer encuadres espectaculares, abrumadoras imágenes con elementos de luz y colores o las mismísimas angulaciones de cámara hacen un ejercicio visual que atrapa, pero te desvía del objetivo: la historia. Y ya, si hablo del exceso de sensibilidad de algunos personajes y del propio ser, apaga la luz. Ralentizó demasiado.

            Entre los actores, todos geniales. Quizás a alguno se le podría haber sacado más partido desde el guion, pero mi aplauso más grande es para Jacob Elordi haciendo de la criatura. Esas miradas del que se siente discriminado por ser diferente y que pide la muerte a gritos y, aun así, sigue sintiendo compasión en su interior, son de nominación al Óscar, pero este año había una competencia descomunal. Óscar Isaac y Mia Goth, en los papeles del doctor Frankenstein y Elisabeth, están intachables; quizás más potenciados desde el guion hubieran destacado más. Igual que mi idolatrado Christoph Waltz, que siempre llena la pantalla.

            Nominada a 9 Oscars, acabó llevándose los 3 más predecibles. Diseño de Producción, Vestuario y Maquillaje y Peluquería. A la mejor fotografía se la arrebató, quizás merecidamente, «Los pecadores» de Ryan Coogler. Bueno, que es una película que hay que ver, si eres amante del cine y de la forma en la que se hacen las películas. Ahora, si eres un espectador que no pide más que un entretenimiento, tu vida seguirá siendo la misma si la dejas con ese autoengaño que es el “deja, ya la veré algún día”.


NOTA: Buena imagen, pero un guion flojito… le pongo un 6.

9 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Actor de Reparto (Jacob Elordi)
Mejor Guion Adaptado (Guillermo del Toro)
Mejor Director de Fotografía (Dan Laustsen)
Mejor Dirección de Arte (Tamara Deverell (Diseño de Producción) y Shane Vieau (Decoración))
Mejor Vestuario (Kate Hawley)
Mejor Maquillaje y Peluquería (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)
Mejor Sonido (Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian T. Cooke y Brad Zoern)
Mejor Banda Sonora Original (Alexandre Desplat)

Una batalla tras otra

Director: Paul Thomas Anderson.
Guion: Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro

Sinopsis:
Adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon (1990), con el fondo de los movimientos radicales de los años sesenta. Un comando desactivado ve como su líder cae en manos de la policía. Los demás, deberán esconderse para no ser encontrados.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

13 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Director (Paul Thomas Anderson)
Mejor Guion Adaptado (Paul Thomas Anderson)
Mejor Actor Protagonista (Leonardo DiCaprio)
Mejor Actor de Reparto (Benicio Del Toro)
Mejor Actor de Reparto (Sean Penn)
Mejor Actriz de Reparto (Teyana Taylor)
Mejor Casting (Cassandra Kulukundis)
Mejor Fotografía (Michael Bauman)
Mejor Montaje (Andy Jurgensen)
Mejor Sonido (José Antonio García, Christopher Scarabosio y Tony Villaflor)
Mejor Dirección de Arte (Florencia Martin (Diseño de Producción) y Anthony Carlino(Decoración))
Mejor Banda Sonora Original (Jonny Greenwood)

Bugonia

Director: Yorgos Lanthimos.
Guion: Will Tracy y Jang Joon-hwan.
Intérpretes: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis

Sinopsis:
Dos conspiranoicos obsesivos secuestran a la presidenta de una gran compañía con poder, al creer que, en realidad, es una extraterrestre que ha venido a nuestro planeta para destruir la Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

4 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Guion Adaptado (Will Tracy)
Mejor Actriz Secundaria (Emma Stone)
Mejor Banda Sonora Original (Jerskin Fendrix)

Sueños de Trenes

Director: Clint Bentley.
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar, Denis Johnson.
Intérpretes: Joel Edgerton, Clifton Collins Jr. y Felicity Jones.

Sinopsis:
Basada en la novela homónima de Denis Johnson, narra la historia de Robert Grainier, un leñador y trabajador ferroviario que se debate entre vivir en casa con la familia o salir a ganar dinero con qué mantenerla. Eso le aleja algunas temporadas en los que sus reflexiones, lejos, le servirán en sus posteriores y cambiantes años.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

4 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Guion Adaptado (Clint Bentley y Greg Kwedar)
Mejor Director de Fotografía (Adolpho Veloso)
Mejor Canción por «Sueños de trenes» (Nick Cave (letra y música) y Bryce Dessner (música))

Los Pecadores (Sinners)

Director: Ryan Coogler.
Guion: Ryan Coogler
Intérpretes: Michael B. Jordan, Jack O’Connell y Hailee Steinfeld.

Sinopsis:
Dos hermanos gemelos deciden volver a su ciudad natal abandonando el éxito que tiene en Chicago. Deciden empezar montando un club de jazz. Pronto se van a dar cuenta de que el sitio no es el mismo que recordaban y acabarán enfrentándose a los fenómenos extraños que allí ocurren.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

16 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Director (Ryan Coogler)
Mejor Guion Original (Ryan Coogler)
Mejor Actor Protagonista (Michael B. Jordan)
Mejor Actor de Reparto (Delroy Lindo)
Mejor Actriz de Reparto (Wunmi Mosaku)
Mejor Casting (Francine Maisler)
Mejor Director de Fotografía (Autumn Durald Arkapaw)
Mejor Dirección de Arte (Hannah Beachler (Diseño de producción) y Monique Champagne (Decoración))
Mejor Vestuario (Ruth E. Carter)
Mejor Maquillaje y Peluquería (Ken Diaz, Michael Fontaine y Shunika Terry)
Mejor Montaje (Michael P. Shawver)
Mejor Sonido (Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor y Steve Boeddeker)
Mejores Efectos Especiales (Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter y Donnie Dean)
Mejor Banda Sonora Original (Ludwig Göransson)
Mejor Canción Original por «I lied to you» (Ludwig Göransson (música y letra) y Raphael Saadiq (música y letra))

Hamnet

Directora: Chloé Zhao.
Guion: Chloé Zhao y Maggie O’Farrell.
Intérpretes: Jessie Buckley, Paul Mescal y Zac Wishart.

Sinopsis:
Esta es la historia de Anne Hathaway (o Agnes), esposa de William Shakespeare. Tras la pérdida de su hijo Hamnet, ella trazara su vida lidiando con los fantasmas mientras subyace la creación, por parte del dramaturgo, de una de sus obras más emblemáticas: Hamlet.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

8 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Directora (Chloé Zhao)
Mejor Guion Adaptado (Maggie O’Farrell y Chloé Zhao)
Mejor Actriz Protagonista (Jessie Buckley)
Mejor Casting (Nina Gold)
Mejor Banda Sonora Original (Max Richter)
Mejor Dirección de Arte (Fiona Crombie (Diseño de Producción) y Alice Felton (Decoración))
Mejor Vestuario (Malgosia Turzanska)

Valor sentimental

Director: Joachim Trier.
Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier.
Intérpretes: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Inga Ibsdotter Lilleaas.

Sinopsis:
Gustav es un director de cine que retorna a la vida de sus hijas tras la muerte de su esposa. Le ofrece un papel en su próxima película a una de sus hijas. Ella lo rechaza y él se lo otorga a una joven promesa de Hollywood. La familia tiene que lidiar con ella rondando por medio de todo.

MI CRÍTICA:


[PENDIENTE DE VER LA PELÍCULA]


NOTA: Pendiente de calificar.

8 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Película Internacional (por Noruega)
Mejor Director (Joachim Trier)
Mejor Actriz Protagonista (Renate Reinsve)
Mejor Actor de Reparto (Stellan Skarsgård)
Mejor Actriz de Reparto (Elle Fanning)
Mejor Actriz de Reparto (Inga Ibsdotter Lilleaas)
Mejor Guion Original (Joachim Trier y Eskil Vogt)
Mejor Montaje (Olivier Bugge Coutté)