«Love the 90’s» llega a Gran Canaria con la única fecha en las Islas Canarias de su gira 2026”.

  • El mayor festival dedicado a la música de los años 90 ofrecerá el día 14 de noviembre una experiencia sorprendente en Gran Canaria, siendo la única parada en el Archipiélago dentro de una gira que también ha cruzado fronteras con ediciones internacionales en Latinoamérica.

            Gran Canaria será el único escenario de las Islas Canarias que acogerá este año Love The 90s, el festival que ha revolucionado la música en directo con un formato que transporta al público a la década de los noventa a través de los artistas originales, una gran producción audiovisual y una experiencia inmersiva que va mucho más allá de un concierto.

Haddaway

            Consolidado como uno de los mayores festivales del mundo dedicados a la música de del siglo pasado, Love The 90s ha reunido a cientos de miles de espectadores en sus diferentes ediciones y ha ampliado su alcance con una gira internacional que ya ha llegado a países de Latinoamérica, confirmando el éxito de un formato que trasciende generaciones.

            Desde su debut en Canarias hace dos años y con doble edición en Tenerife y Gran Canaria el año pasado, este año la cita en Gran Canaria es la única oportunidad para disfrutar del festival en todo el archipiélago, reuniendo sobre un mismo escenario a algunos de los artistas que marcaron una de las décadas más influyentes de la música Pop, Dance y Eurodance.

            El concierto llega a Las Palmas el próximo 14 de noviembre y lo podremos disfrutar en el Anexo Estadio Gran Canaria, con un cartel formado para esta ocasión con artistas como: Haddaway, Safri Duo, DJ Sash!, Alexia, Rozalla, Ann Lee, Viceversa o King África, entre otros.

Love the 90’s en Madrid

Creado desde 2017

            2017 es el año en el que la promotora musical lanza por primera vez Love the 90’s. El show cuenta con todos los ingredientes que ya son marca de la casa: un ritmo Non Stop, un escenario espectacular, la animación del dúo de DJs Jumper Brothers y los efectos visuales sincronizados con las actuaciones y que proyectan imágenes que hacen viajar al público en el tiempo, para disfrutar de los hits del verano de aquella maravillosa década.

            Con la guía de Fernandisco y la animación de los Jumper Brothers, el evento está diseñado para ser más que un concierto: será una celebración de la cultura y el espíritu de los años 90.

Fernandisco

Evento: Love the 90’s
Fecha: 14 de noviembre de 2026, en el Anexo del Estadio de Gran Canaria
Entradas: https://lovethe90sgrancanaria.sharemusic.es/ y a través de Tomaticket
Patrocinios: Promotur, Cabildo de Gran Canaria (La Isla de mi Vida) y el Ayuntamiento de LPGC
Media Partners: Los 40 Classic y Repsol

          


4 Relatos míos en la antología MOYA EN SUS CUATRO ESTACIONES

Organizado por la poeta y maestra BERBEL, se ha publicado el libro

en el que varios escritores/as hemos escrito relatos
con cada una de las estaciones y desarrollados en la
grancanaria localidad de Moya

Loreto y Ana eran dos niñas que se escapaban de casa sin decir a dónde iban. Sus padres no les preguntaban porque lo sabían. Ay, lo que no sepa una madre. Bajaban del pueblo hasta el barranco de los Tilos de Moya, donde habían encontrado una pequeña cueva en la que habían fundado una casa de niñas. No les faltaba de nada. Tenían libros, comida, botellitas de agua que rellenaban a su paso por la Heredad.

     Años de trabajo la habían convertido en un hogar que poco a poco fue haciendo que las visitas juntas fueran más distantes en el tiempo al momento de coincidir con los primeros «novietes» y las clases en la universidad. La fueron abandonando hasta que llegó la primavera, que las separó. Una carta de la Universidad de La Sorbona llevó a una de ellas a vivir a París. Y se separaron hasta el punto de solo verse una vez al año. Y la casita solo quedó en sus recuerdos y alguna conversación ocasional.

     Cuando a Ana le diagnosticaron la enfermedad de la ELA, se dedicó a luchar como una jabata. Empezó a hacer deporte y se bajaba todas las tardes a la casita que disfrutaba con su hermana. Ahí hizo mucha vida y se dedicó a escribir sus memorias y la historia de las dos hermanas gemelas. En ella, contaba lo mucho que la echaba de menos y las cosas que le hubiera gustado hacer juntas. De hecho, el final del libro, escrito a mano y encuadernado con cartones e hilos, acababa con las 10 cosas que le gustaría que hubieran hecho juntas.

     Loreto, que ya había terminado su carrera y ejercía como doctora en un pequeño hospital de una localidad francesa a las afueras de la capital, decidió llevársela y cuidarla ella misma porque sus padres eran demasiado ancianos para hacerlo. Las hermanas volvían a vivir juntas. Hablaban mucho, hasta que Ana no pudo hacerlo más. Pero en sus últimas conversaciones le habló de ese libro. «Búscalo, hermana», fueron de sus últimas palabras.

     A su muerte, esa se convirtió en su obsesión, buscar esa cueva. Sabía por dónde, pero le costó casi medio año dar con ella. Y encontró el escrito de su hermana que leyó, como entenderán, lagrimando a cada vuelta de página. Ahora, Loreto pasa todas las primaveras en casa con sus padres y, entre los tres, se dedican a cumplir las misiones que aquella que tanto la echaba de menos le había dejado como legado.

[ FIN ]


Tenía 10 años cuando, aprovechando mis vacaciones en el colegio, mis padres me traían a casa de mi abuela para pasar tiempo con ella. Recuerdo los paseos que nos dábamos por los humedales del bosque de los Tilos y el Barranco del Laurel. Me relataba historias de mi abuelo, que había sido guardián durante muchos años. Siendo yo tan niño, no entendía lo que me contaba con emoción, pero calaron en mis pensamientos y acciones futuras.

     A mis 20 años, mi trabajo fin de carrera sobre la laurisilva me abrió puertas de algunas empresas. Para progresar, era consciente de que tendría que abandonar la isla y alejarme de la Yaya. Pero, antes de irme, le puse su primer teléfono en casa, para que habláramos cuando quisiéramos. Y partí. Se me envió a formarme a la Universidad de Cambridge. Fue pasando el tiempo, pero todas las semanas hablaba con mi abuela.

     Cumplidos los 30 años, prometí celebrarlo en la vieja casita con toda la familia. Tenía una sorpresa que comunicarles. Sería el empleado más joven en tener un lanzamiento mundial de un perfume. A mis jefes les gustó el nombre: “Agua de Azuaje”, o, como ellos lo llamaban, “Eau de Azuage”. Pero me fui triste. Ese verano, ya no pude caminar por el barranco. La Yaya no podía caminar más allá de 100 metros de la casa.

     Cumplí los 40 y no había vuelto a la isla desde que la abuela murió. Me salía mejor llevar a mis padres a París, donde ya estaba afincado. Hablamos de que se vinieran a vivir conmigo, pero ellos no querían dejar la isla; su paraíso. Es más, para mi 50 aniversario se organizó una fiesta en mi honor. Se alquiló un salón en el Hotel Zenao de Monteuil. Percibí un olor a laurisilva que me trasladó a mi niñez, a los paseos con mi abuelo, a las historias de mi Yaya, al Moya de mi madre. Todo el salón estaba decorado con plantas del barranco de los Tilos con olores a Salviblanca o a la Cresta de Gallo de Doramas.

     Ahora acabo de cumplir 60. Es hora del relevo generacional. Los jóvenes de hoy demandan otras fragancias en los perfumes y hay que dar paso a las nuevas ideas. La multinacional me hizo una despedida a lo grande. Durante 30 años le había hecho ganar mucho dinero. Se comprometieron a rehabilitar la casa de mi abuela, abandonada durante mucho tiempo. Seguiré trabajando como asesor, mientras disfruto de mis ancianos padres, transmitiendo la pasión de mi abuela a todos los nietos de mis amigos de la infancia. Desde estas líneas que les escribo ahora, me comprometo a ello. 

[ FIN ]


«Oye, ¿tú conoces a una chica que se llama Tere, que es de Moya?», me preguntó tímida, puesto que no tenía confianza para ello. Tenía a su madre ingresada en el hospital y yo había entrado en la habitación a cambiarle el suero. Yo, enfermero e influencer en redes sociales, le contesté que seguramente conocía a más de cien Teresas. Pero no sé qué bombilla se me iluminó y me acordé de Tere, mi primera novia. Su padre había sido guardián de Los Tilos hacía muchos años y le di ese dato. Ella asintió que sí, que era esa por la que me preguntaba. Me sorprendió. Obvio. Que me preguntara por una persona a la que hace más de veinte años que no veo, me parecía un poco extraño. La interrogué.

     Me comentó que desde que ingresó su madre en mi planta clínica, me había reconocido. Por lo visto hay unas fotos en las que se me ve, mucho más joven, en la romería de Moya, acompañado de la que, por aquel entonces era la chica que ocupaba de lleno mi corazón. Qué pequeño es el mundo, y si encima vives en una isla, el mundo es ínfimo.

     Ese día no pude dejar de pensar en ningún momento en aquellos otoños con Tere. ¿Qué hubiera sido de mi vida si hubiéramos seguido juntos? Quizás feliz. Aunque, a toro pasado, si he sido feliz hasta llegar a hoy, el camino ha valido la pena. Pero me vino a la cabeza una canción. Va pegada a ella. «Uptown girl» de Billy Joel resuena en mi cabeza cada vez que pienso en Tere. Y al revés, pasa igual. No puedo oír esa canción sin que me vengan a la memoria mil recuerdos que viví con ella. Es como si las canciones nos evocaran a ciertas personas. No solo me pasa con ella. «So lonely» de The Police me trae a mi hermano perdido y cualquier canción del grupo Pet Shop Boys me recuerda a la siguiente novia que tuve. Y así, pasé la tarde escribiendo un post en mi blog con el listado de canciones que me recuerdan a alguien en concreto.

     ¿Soy yo el único al que le pasa esto? A todos los presentes o lectores futuros de este relato les invito a recordar a sus seres a través de las canciones que los definen. Cierren los ojos un ratito y escuchen en su cabeza mientras ven la imagen de alguien. Y a mí, para el futuro que nos quede juntos, me gustaría que me recordaran con el “Heroes” de David Bowie. Porque “we could be heroes, just for one day”(1) y hoy es uno de esos días, por ejemplo.

[ FIN ]

(1) «Podríamos ser héroes, aunque fuera un día»


     Estaba en la presentación de mi quinto disco. No quería sorpresas. Los tres últimos habían sido disco de oro y este, para mí, era mejor que los anteriores. Mi manager me había organizado una odiosa rueda de prensa. Me encantarían, si no fuera porque algunos periodistas preguntan y se responden solos. Es el pago para llegar al disco de platino.

     Lo que adoro son las fiestas al acabar, en algún hotel lujoso para incitar a los periodistas a poner buenas palabras. Sabrina me encanta. Siempre la busco en estos eventos para charlar a solas con ella. Adoro cuando habla de mí en su revista. Quizás sea porque le confieso, con champán, cosas inéditas, escondidos del resto de los mortales.

     Ese día, estaba más guapa. Sin aviso, me hizo una pregunta que me dejó divagando toda la noche. “¿Por qué nunca le has escrito una canción a tu madre?”, me dijo mientras me brindaba, sabiendo que había conseguido estocarme el corazón. De nervioso, ni sé lo que le contesté. Pero tenía razón. Qué horror. Había escrito canciones a mujeres que me importaban bastante menos y me sentí muy mal. A la mañana siguiente me levanté y desayuné lo que me mi madre me preparo. Y dije: «a esta mujer le debo una canción».

     Subí a Moya con ella y la intención de alquilar una casita para un par de semanas juntos. Hacía frío, como siempre en invierno. Paseamos preguntando a los vecinos por alguna en renta. Una anciana se asustó al ver que hablábamos de su casa y tuve que explicarle que mi madre había vivido en ella. Con la amabilidad que alberga la gente del pueblo, nos invitó a pasar y mi madre se tiró adelante, ávida de rememorar recuerdos.

     Tras contarle que buscaba alquiler, me dijo que ni hablar, que nos quedaríamos en esa casa. Había tres habitaciones vacías y le haríamos compañía. Dos votos a favor y una abstención, la mía, fueron suficientes. Pasaríamos dos semanas acompañados, pero lo haríamos en la casa donde mi madre se crio. Eso era una ventaja para conocer más, si cabe, a mi madre. Y allí compuse la canción de la señora que sacó a cuatro hijos adelante mientras trabajaba las tierras con mi padre; que no pudo darles estudios, pero los hizo inteligentes para desenvolverse en la vida y del amor a sus seis nietas. Ella siempre ha soñado que tendrá un machito mío. Al paso que voy, lo dudo. Pero ella lo ha soñado.

     ¿Saben qué les digo? En la próxima fiesta que coincida con Sabrina, la voy a proponer que sea mi pareja. Quizás el sueño de mi madre se haga realidad. ¿Quién sabe? ¿Les he dicho antes que mi madre es muy sabia?

[ FIN ]


Presentada mi nueva novela «El Hermano de la Princesa de Ukok»

  • La novela es un apasionante thriller histórico en el que la ficción se mezcla con personajes relevantes de parte de la historia de la humanidad, a partir de la aparición de unas momias en unos túmulos funerarios en la frontera entre Rusia y China.

            La sociedad pazyryk habitó la zona de Ukok en el siglo V a.C. La Princesa de Ukok o la Dama de las Nieves, como es conocida, es una momia existente y que se puede ver en el Museo Nacional Republicano de Gorno-Altaisk, siendo una de las mejor conservadas de las que tenemos conciencia. A partir de la aparición de un grupo de túmulos funerarios en la zona de Altái, en el sur de Rusia, he creado una ficción en la que el eje central es la momia que tiene el mismo tatuaje que la Princesa de Ukok tiene en uno de sus hombros. A partir de ese momento, Fiódor, el arqueólogo ruso que financia el descubrimiento, y su amigo Bástian, experto químico en traslado de momias, se ven envueltos en una trama en la que todos jugarán sus cartas para hacerse con el poder de la momia y, lo que pudiera ser más importante, una caja que hay en el propio túmulo y que parece ser que pertenecía al enterrado.

            He construido este relato a partir de una idea escrita para una revista. Un relato que se me quedó excesivamente largo fue el detonante de que pensara que, incluyendo al personaje de Candy “agente ocasional”, pudiera pasar de relato a novela, como así ha acabado sucediendo.

            Candy ya había aparecido en tres relatos que había publicado con anterioridad en revistas literarias como Purgante (México), Trinando (Colombia) o Buenos Relatos y Norte Gran Canaria (España). Empecé con “Los pozos de agua”, que viene de regalo dentro del libro. Es la creación del personaje. Posteriormente, presenté “Misión: Casquetes polares” y finalmente “Robo en el museo”. Este último fue publicado en el libro “+100 escritos a Padrón”, que el Cabildo de Gran Canaria y la Casa-Museo Antonio Padrón editaron invitando a autores a poner letras a algunos de los cuadros del pintor galdense y en el que fui uno de los seleccionados.

Luis Alberto firmando en la presentación

            Este es mi tercer libro tras «Las tres reinas», basado en la historia de las esposas de los Reyes Magos, y el libro publicado en México «Relatos a quemarropa», que son 13 historias escritas en el más puro estilo del guionista Quentin Tarantino. El mes que viene viajaré a la Feria Internacional del Libro FIL de Guadalajara (Jalisco), donde publicaré con la editorial Proyección Literaria «Con los ojos del alma», que será la primera oportunidad en que me publicarán un guion literario de largometraje.

            El libro ya se presentó el pasado día 28 de septiembre en la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria y ahora recorrerá las diferentes firmas, como la de la semana pasada en el Big Bang Vintage Festival. También pueden solicitarlo ya en sus librerías preferidas tras firmar un acuerdo de distribución a nivel nacional.

Luis Alberto firmando durante el Big Bang Vintage Festival

            Los lectores podrán encontrar más información y solicitudes de ejemplares firmados en la web: www.elhermanodelaprincesadeukok.com o a través de las redes sociales @PrincipeUkok.

          


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

«Alejandrillo y el sueño del camino de las estrellas» – Daval Romé

Desde pequeña siempre le ha apasionado dibujar, escribir y dejar volar la imaginación.

          Las experiencias vividas a lo largo de los años la han llevado a interesarse especialmente por las emociones y el crecimiento personal, encontrando en la ilustración y la escritura una forma de expresar sus pensamientos y reflexiones.


          A través de sus obras, mezcla fantasía y realidad con la intención de invitar a las personas a reflexionar, conectar con sus emociones y recordar que los cuentos no son solo para niños, sino que también pueden enseñarnos mucho a los adultos.

     A Daval Romé me la puso de frente el Big Bang Vintage Festival, puesto que teníamos los stands uno en frente del otro. Ella con sus dibujos gráficos y nosotros con 26 escritoras/es firmando, amparados por la plataforma #RegalaAutoresCanarios. Un par de charlas para interesarme por unos dibujos que me alegraban la mirada y su sonrisa siempre fácil y dispuesta para todos me convencieron a indagar en su obra. Y se obró el milagro. Me contó cómo cada cuadro de su exposición llevaba asociado un relato escrito en las redes sociales. Me contó el que más me había llamado la atención y se me vinieron todas las casualidades a componer un collage en mi cabeza. Su mensaje, que abajo van a leer, venía como anillo al dedo para hacerle un homenaje a una persona que ese fin de semana estábamos despidiendo todos los que, de una manera u otra, rodeamos la literatura en Gran Canaria. Y así nació esta colaboración entre Daval y yo. Mostramos nuestras obras y con ellas le hago un homenaje, merecidísimo, a la editora y escritora Albertine de Orleans.



ALEJANDRILLO Y EL SUEÑO DEL CAMINO DE LAS ESTRELLAS

Dedicado a la memoria de
ALBERTINE DE ORLEANS
Porque lo que ella nos enseñó ha iluminado nuestro camino… y lo seguirá haciendo.

ECO LEONE ganador del Certamen LPA EMER-GENTE.

Actuación de Eco Leone en el LPA EMER-GENTE

  • El LPA BMUSIC FESTIVAL cerraba la decimotercera edición el pasado 13 de septiembre tras cuatro días de música, amigos, sinergias y, sobre todo, de apoyo a muchos de los músicos canarios que forman parte del cartel año tras año. Destacamos que, entre ellos, no solo se dio voz a grupos consagrados; también hubo seis bandas que formaron el plantel del LPA EMER-GENTE, ese concurso que crece cada año de una forma ilusionante.

            72 fueron los proyectos inscritos este año. Y yo, desde ahora, pronostico que el año que viene superarán los 100. Fueron 30 los seleccionados que conformaron la semifinal desarrollada en la terraza del Centro Comercial Las Arenas durante los 10 fines de semana anteriores al festival. De ellos, tres pasaron a la final por los votos del público y otros tres por el criterio de la organización. Y ahí se plantaron en la final, que se presentó reñida por la calidad de los trabajos. Tres bandas el viernes 11 y tres el sábado 12 tuvieron su media hora de intentar convencer al jurado de que serían la banda más emer-gente de todas.

            Y el premio cayó de las manos de ECO LEONE, por estrecho margen, pero merecido. Una cosa que este leonés deberá reconocer es que tuvo rivales muy impresionantes. De hecho, eso es lo que destaco en la edición de este año: la calidad de muchas de las propuestas que hubieran podido llegar a la final. Muchas de ellas se están atreviendo a hacer algo diferente, a buscar su imagen separándola de toda la música comercial que se hace en esta época en la que, tan repetitivamente, se imitan unos cantantes a otros. Tenemos brotes verdes de talento en las islas.

            Debe ser justo, antes de hablar del ganador, nombrar a las otras cinco finalistas. Empezó ENDLESS BRIDGE con su pop británico mezclado con tintes de hard rock que, en algunos pasajes, me pudieron sonar a The Cranberries o The Cardigans. El mismo sábado siguió una banda clásica en nuestras salas de rock de la isla, BIFIDOS. Brillantes desde su propuesta de hard rockabilly, o lo que es lo mismo, tomar la esencia del rocanrol y llevarla a la estética hardcore. Las bandas del viernes se cerraron con EPEBO, la banda de Sardina del Sur con su metal progresivo que huye de lo comercial con sus métricas irregulares.

            El sábado se abrió con EL BAÚL DE VAGAMUNDOS. Es de los grupos que me gustan por apostar por la fusión. El mestizaje de la música nos hace avanzar hacia futuros cargados de nuevas culturas. Ellos lo encarnan con su acústico de ritmos latinos y urbanos más actuales. Para mí, la cantante que siguió me situó, como manager de grupos que fui, en el pensamiento de que, si alguno se fija en ella, la saca adelante para llenar conciertos. Lo visualicé. Les hablo de BEA PLADE. La tinerfeña afincada en Madrid se sacó media hora de música de la que les gusta a los jóvenes de hoy con letras escritas para ellos. Si alguna de las canciones la hubiera sacado Rosalía, les aseguro que funcionaría. Espero oírla más con su indie pop con apuntes electrónicos de canciones que nos llevan a vivir emociones.

            Y el último fue el primero… en las votaciones del jurado. ECO LEONE fue un torbellino que logró ponernos a dar brincos a todos. Fue pura fiesta. La rumbita que no puede faltar en un buen sarao se mezcló con ritmos latinos y con una pegada urbana que lo convierte en un producto muy actualizado.

            ECO LEONE es un leonés residente desde hace seis años en Gran Canaria. Hermanado con la banda de Edu el Podenco (finalista de la edición del año pasado), se apoyan para sacar sus bandas adelante. Mucha calidad en la ejecución con las guitarras que arrastran del flamenco que los une. Este chico ha sabido jugar con los temas. Según él, “la rumba y los ritmos latinos son los que compongo y luego, en la producción y la forma de presentarla, quizás busco que sea más disfrutable y que la pueda poner un DJ o escucharse en casa”.

            Mucho tuvo que ver en su estilo los años que pasó en Sudamérica, en los que tocaba por las calles o en las guaguas. “Me gusta mucho todo ese tipo de músicas del mundo. Incluyendo el latino como el callejero. Trato de llevarlo a un terreno más urbano, porque es que hay otra forma de verlo. Si a ti te gusta hacer música urbana y la viertes en la rumba, en la cumbia o en la bossa nova, pues también. Me gusta eso de echarme un chanteito o los rapeos que se hacen en el reguetón”, me cuenta.

            Leone ha entendido que a la gente de ahora le encanta el espectáculo. Su música no debe quedar de lado, pero les aseguro que supo canalizar toda la energía en conseguir la respuesta del público. “Cantar por la calle teniendo que animar a la gente te da muchas tablas y tú estás ahí para entretener, para hacer que la gente tenga un momento feliz y que se olvide de las cosas o lo que sea”, valora. Y ahí le doy toda la razón. Yo no iría a un concierto de Bad Bunny, pero entiendo a la gente que paga más de 100 euros porque lo que están comprando es el momento, el estar ahí, el disfrute de tener un recuerdo para siempre. Ya, lo de la calidad musical, es bastante secundario en estos tiempos modernos. Yo asistí al concierto de Robbie Williams y se le escaparon más de diez “gallos” (“desafines” para los puristas). ¿Y? Yo estuve allí y lloré un par de veces de emoción. De eso se trata.

            Eco Leone declara que sus influencias van desde Camarón y Paco de Lucía a Caetano Veloso a la hora de componer letras y, sobre todo, de Jorge Drexler, que es de donde ha sacado su nombre «Eco». Esto es por el título del octavo disco del artista uruguayo. Pero, también, escucha todo el universo actual de Quevedo, Bizarrap y ese tipo de artistas. Cuando le pregunté por los temas centrales de sus canciones, respondió que el despecho es lo más fácil que le sale y, a veces, tiene que tener mucho cuidado para no repetirse.

            Para el futuro cercano, se avecinan un par de temas. Uno de ellos, prontito, titulado «Que beban conmigo». “Habla de los soñadores, de que hay que luchar por los sueños. Y en la canción digo que brindemos por esa gente que lo intenta, por los que creen en los amores imposibles, por los locos, por los valientes”, lo definió.

            Le dejo mis agradecimientos a Ylang-Ylang y a Eventonízate por la oportunidad de formar parte de este grupo de jurado, cohesionado, empático, dialogante y abierto a escuchar todo tipo de propuestas musicales. Los nombro rapidito: Aldara, Arturo Paniagua, David Jerez, José Luis Pérez, Inés Álvarez, Inés Chamil, Martín Alonso, Óscar Domínguez, Pablo Rodríguez, Ramón del Castillo, Rubén Ginorio, Super Eze y un servidor.

            Pues ahí queda. Le doy mis felicitaciones al ganador. Como parte del jurado, firmo su premio y aplaudo que me contara que cuando oyó su nombre sintió una sensación de descanso absoluto. Habían trabajado mucho el espectáculo, cosa que notamos nosotros y lo puntuamos, y se sintió feliz por todos los miembros de su banda. Y aquí dejo constancia de esa felicidad y le impongo el castigo de seguir luchando, porque la música solo se gana al sprint en muy contadas ocasiones. El éxito lo logran los corredores de fondo ensayando, actuando y escuchando todo lo que el público quiera contarles. Por cierto, no lo he dicho, me encantó este chico en persona. Nos veremos en los saraos, seguro.

Luis Alberto Serrano con Eco Leone en backstage

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Minientrevista a Aldara (cantante y jurado del LPA EMER-GENTE).

  • Aldara ganó la edición del año pasado del festival LPA EMER-GENTE, lo que le da derecho a la participación en el festival en la edición de este año. Podremos verla en el escenario del Parque Litoral del El Rincón a la 1 de la madrugada del sábado 12 al domingo.

Siendo un jurado tan numeroso, sería casi imposible que todos la dieran como la ganadora, pero lo que sí puedo decir es que Aldara consiguió que absolutamente todos, tras el recuento de votos, coincidieran en que habíamos hecho una gran elección y había merecido ganar la mejor. Buenas palabras de todos. Nos encantó.

            Las armas que recuerdo de mis votaciones fueron la versatilidad de su música, tan actual y con una proyección en los mercados que teníamos que apoyar. Además, su talento. Voz impecable, sabe moverse en el escenario y tiene una cosa que es uno de los pilares del éxito: conecta con el público.

Saludos, Aldara. Te aseguro que estoy encantado de que voy a volver a verte en directo. ¿Te acordarías de las cosas que pasaron por tu cabeza en el momento en que oíste tu nombre como ganadora del LPA Emer-gente del año pasado?

            Es un momento muy emocionante…es incertidumbre, nervios y cuando dicen tu nombre, no terminas de creerlo. Se siente mucho agradecimiento al ver que tu entrega es recompensada. Pero, independientemente de ganar, lo que se queda contigo es la experiencia, compartir con los compañeros y el viaje que conlleva el LPA.

Hablemos un poco de tu carrera. Eres titulada en Comunicación Audiovisual con máster en Dirección de cine. ¿Sueñas, como yo, con hacer alguna película alguna vez? ¿O ya tu rollo va de otra cosa?

            Pues te confieso que hace unos años hice una “bucket list”, y el dirigir ficción estaba en ella. El guión, la interpretación, la composición de un plano…es algo que llevo en mi ADN. De hecho, he dirigido y escrito cortometrajes. Y me gustaría retomarlo en algún momento. Pero por el momento, disfruto dirigiendo mis propias creaciones en mi proyecto.

            También estudiaste arte dramático. Me imagino que por eso nos encantaste, porque tus tablas ya te enfrentan al público con mucha seguridad. ¿Me dices que diriges tú misma los videoclips de tus canciones?

            Así es. Es algo que no puedo evitar…muchas veces, incluso antes de terminar una canción, “ya veo lo que quiero contar”. Construir el universo audiovisual de mis creaciones es algo que me fascina. Dar a luz una melodía, su letra, instrumentalizarla, ponerle mi voz y dejarla volar en imágenes. Eso es concebir el mensaje de principio a fin, y me encanta.

            Con tu primera canción, “Pura Babel”, producida con la prestigiosísima Cezanne Producciones, ganas el premio a la Canción del Año en los Premios Canarios de la Música. Que, para que los lectores sepan, esta canción está producida por Yadam González, ganador de varios Latin Grammy (ha trabajado para artistas como Alejandro Sanz, Carlos Vives, Orishas o Diego Torres), y la canción salió bajo el sello de Cezzane Producciones de Javier Monteverde, también ganador de Latin Grammy. ¿En qué cambió tu vida en ese momento?

            Fue toda una sorpresa. En aquel momento, estaba viviendo fuera de Canarias, y supuso una reconexión conmigo y con mi tierra. Personalmente, me devolvió fe y me regaló ganas para continuar pisando fuerte. Y, profesionalmente, un impulso de cara a los medios de comunicación, al darte visibilidad, conocer gente del medio y compañeros de profesión.

Cierto, este año compartimos estar en el jurado del LPA EMER-GENTE. Pero esa es una gran canción de autoayuda. ¿Qué mensajes son los que más te gusta tratar en tus canciones?

            Es curioso, pero con el tiempo, te das cuenta de que la esencia de uno impregna todo aquello que crea. Y caí en que, a mis ganas de crecer y resurgir, se les hacía inevitable “cantar a la superación”. Y desde ese lugar están escritas la mayor parte de mis canciones. Desde una mirada de avance, de pasar página, de evolucionar y explorar lo nuevo. De ahí, también, lo camaleónico que llega a ser mi repertorio.

Varios lanzamientos de canciones, luego un EP con 5 más, y otros lanzamientos de nuevos singles. Este es un formato más actual que aquel del lanzamiento de los CD a bombo y platillo. ¿Estás perfectamente adaptada a la industria actual o te gustaría mejorar algo en tu carrera?

            Claro que sí. El deber y la esencia de un artista estar en constante evolución, aprender y mejorar todo lo que esté en nuestras manos, porque si no, nos marchitamos, ¿no? Y así no conectamos igual con el público. Si tuviera que concretar, diría, por ejemplo, mi inconstancia en redes sociales. Me gusta estar muy presente en la vida y me cuesta estar pendiente de las redes. De hecho, escribí una canción que se llama «La desaparecida» que habla precisamente de ello: la necesidad de desaparecer de las redes, y sumergirse en uno mismo, para volver a reaparecer con más fuerza.

Y así te llegó la oportunidad el año pasado de participar en el LPA BMUSIC FESTIVAL en ese formato de apoyo a las bandas emergentes y, zas, lo ganas merecidamente. ¿Qué crees que te ha aportado ese premio, aparte de participar por mérito propio en la edición de este año?

            Creo que me ha regalado más firmeza, más fe, más “flores y mariposas” correteándome por dentro para seguir creando…Al final, cada escalón da pie al siguiente y ganar el LPA, significó sobre todo eso: construir un motor más grande para seguir alimentando mis sueños y mi inspiración.

Pues invitamos a las bandas a que participen el año que viene en el LPA EMER-GENTE y les deseamos suerte a las 6 finalistas de este año y que podremos ver el fin de semana en el Parque Litoral de El Rincón. Y así, para acabar y para dejarnos los dientes largos, ¿cuáles son los próximos pasos de Aldara? Si es que se pueden contar, claro.

            En este momento estamos en fase de creación y producción, que es lo que más disfruto. Si hay algo que caracteriza mi proyecto, es mi capacidad de mutación y el eclecticismo que siempre llevo por bandera. Y sigo en esa línea. La de redescubrirme en cada canción, la de sorprenderme a mí misma…que creo que es lo mejor que le puede pasar a un artista. Explorar sin límites. Tanto, que encuentres infinitas versiones de tí que nunca imaginaste.

Y para finalizar, te digo que estaremos viéndote en la noche del sábado al domingo y que tenemos que repetir la foto que nos hicimos el año pasado, porque la que nos hicieron no sé quién la sacó, pero en mi ordenador no está. Y repetiremos ese abrazo y lo cargaré de admiración. Te deseo que la suerte se haga amiga de tu talento y caminen juntos muchos años.

Y recuerden que para ver la actuación de Aldara y el resto de las actuaciones del LPA BMUSIC FESTIVAL pueden comprar las entradas en:
https://lpabmusicfestival.com/entradas


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

Las 6 bandas finalistas del Certamen LPA EMER-GENTE.

Finalistas LPA EMER-GENTE 2026

  • Organizado por el LPA BMUSIC Festival, que se celebra en el Parque Litoral El Rincón entre los días 10 y 13 de septiembre, servirá para dar luz a las bandas de artistas locales que buscan grandes oportunidades de actuar ante el gran público. 30 fueron las finalistas que se disputaron el derecho, con actuaciones que se desarrollaron en la terraza del Centro Comercial Las Arenas entre el pasado 20 de junio y el 22 de agosto. Las seis bandas seleccionadas participarán durante el festival los días 11 y 12.

Comenzaron las audiciones hace tres meses en el escenario ubicado al efecto en el Centro Comercial Las Arenas, divididas en diez sesiones los sábados por la tarde. 8.049 votos del público determinaron los nombres de 3 de las finalistas. Recordaremos que fueron 72 proyectos inscritos, de los que pasaron 30 a la fase de presentación ante el público que votó a sus tres elegidos. Estos fueron: El Baúl de Vagamundos (con el 11,31% de los votos), Eco Leone (con el 10,75%) y Endless Bridge (con 9,03%). Las otras tres bandas fueron elegidas por miembros de la organización que determinó que fueran Bea Blade, Epebo y Bífidos los que completaran la terna. Ahora queda en manos del jurado profesional nombrado al efecto el que determinará la propuesta ganadora. El premio gordo será el ganarse, por merecimiento, formar parte del cartel oficial del festival del año que viene, como ocurre este año con Aldara, ganadora de este certamen el año anterior.

            “Los seis finalistas reflejan muy bien lo que queríamos conseguir con LPA EMER-GENTE: proyectos distintos, con personalidad y sin necesidad de encajar todos en una misma etiqueta. Desde el principio tuvimos claro que esto no podía quedarse en hablar de apoyar el talento local. Había que poner escenario, medios, público y oportunidades reales. Y después de estos meses creo que hemos demostrado que hay una escena canaria enorme que merece ser escuchada”, señala Teresa Deudero, directora de LPA BMusic Festival. Corroboro estas palabras al ver la diversidad entre los seleccionados finalistas. Veo mucho talento, deseos de innovar y es muy valorable, en los tiempos que corren, que quieran buscar una imagen propia para tener una identidad dentro del panorama musical.

Para citar a estas 6 bandas finalistas, diremos que conforman una diversidad de estilos que motiva mucho a este jurado.

El Baúl de Vagamundos es un quinteto en el que la fusión de la rumba con jazz, rock y otros ritmos latinos determina un concierto vivo y enérgico. La variedad de las identidades de los miembros le otorga ese peldaño hacia lo fuera de lo convencional que tanto se echa de menos hoy en día.

Eco Leone este leonés afincado en las islas, nos propone una música urbana y muy latina. Es una proyección muy desenfadada con ritmos muy modernos y frescos. Vamos, para divertirnos.

Endless Bridge nos llevará al pasado con su rock progresivo que se aleja de las propuestas más actuales. Composiciones muy cuidadas y estructuradas con pasajes instrumentales que nos transportarán a las viejas bandas míticas que hacían de la fuerza de sus guitarras su verdadero poder.

Desde Tenerife llega Bea Plade y esa fusión de sonidos acústicos y electrónicos para llevarnos a un pop íntimo pero poderoso. Sus letras emotivas nos avocan a un crecimiento personal, la autoaceptación y la autenticidad del ser.

Bífidos, trío de rock visceral. Capitaneados por Dani Medina, su directo destaca por tener voces rasgadas, líneas de bajo con mucha presencia y riffs de guitarra muy afilados que beben del hard rock, el delta blues, el punk, el hardcore y el psychobilly.

Y Epebo completa el sexteto. Con 20 años de actividad, nos abordan con su metal progresivo, rock melancólico y atmósferas oscuras que huyen de las fórmulas comerciales. Cada canción es un mundo que pasa por varios movimientos como historias sonoras divididas en capítulos.

            No quiero quedarme sin nombrar a las 24 bandas que se quedaron en la semifinal y, por lo que pude ver, hubo propuestas espectaculares. A algunas me hubiera gustado verlas de nuevo. Estas son: Apache, Autofilia, Danti Band, Doctor Yao, Enrale, Fátima Falcón, Fénix Fénix, Kermes, Kimera, Les Chimichurris, Macaca Radiata, Middle Name, Northway Drive, OMI, Pa Q + Band, Pequeña Alaska, Pokzipol Poops, Rebel Free Soul, Robin, Ron Deris, Supawayah, The Polen, Velvet Flores y Vergil Must Die.

            El jurado lo vamos a tener muy complicado, cosa que agradecemos. Agradezco a la organización que vuelva a contar conmigo para este ilusionante evento. Tengo que hacer mención a lo especial y profesional de este elenco. Los cito a todos: Aldara (ganadora LPA Emer-gente 2025), Arturo Paniagua (periodista musical), David Jerez (experto en festivales musicales), Inés Álvarez (directora de marketing del CC Las Arenas), Inés Chamil (creadora de contenido), José Luis Pérez (director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031), Martín Alonso (director de Atlántico Hoy), Óscar Domínguez (ganador LPA Emer-gente 2024), Pablo Rodríguez (gestor público), Ramón del Castillo (cantante y ejecutivo musical), Rubén Ginorio (arquitecto y estratega de marcas), Súper Eze (realizador audiovisual y comunicador) y un servidor.

            A todos, participantes y jurado, les deseo suerte y que sigan poniendo el festival a un nivel que consolide el crecimiento anual en número de bandas y calidad de las propuestas.

            El resto del evento presenta un cartel excepcional y los horarios son los siguientes:

JUEVES 10:
20:00 RATA.
21:30 CERVATANA.
23:15 ALE ACOSTA.
DJ Ameniza: VIRA.

VIERNES 11:
19:00 LONCHA VELASCO.
20:00 Primera banda LPA-Emergente.
20:30 BALA.
21:30 Segunda banda LPA-Emergente.
22:00 ÁNGELUS APÁTRIDA.
23:30 Tercera banda LPA-Emergente.
00:00 DEF CON DOS.
02:00 FUET!
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

SÁBADO 12:
18:30 MICRO MAMBO.
19:45 Cuarta banda LPA-Emergente.
20:15 MAIKA MAKOVSKI.
21:15 Quinta banda LPA-Emergente.
21:45 LA MILAGROSA.
23:00 Sexta banda LPA-Emergente.
23:30 ALCALÁ NORTE.
01:00 ALDARA.
02:00 PARQUESVR
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

DOMINGO 13:
13:00 MADAFAKA.
14:15 LOS LOLA.
15:45 NUEVA LÍNEA.
17:15 EL VEGA.
18:45 LOS SALVAPANTALLAS.
20:30 ASERES.
DJ Ameniza: TONI BOB.

            Las entradas siguen a la venta con bonos especiales para los días que quieran asistir a este festival. Las mismas se podrán adquirir a través de https://lpabmusicfestival.com/entradas. Les esperamos en esta 13ª edición de un festival del que soy fan desde el primero, cuando se hacía en el Parque de Santa Catalina y del que, ahora, cumplo un sueño formando parte de ello.


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

«Corteza del corazón» – Bere L.M

Estudiante y proyecto de escritora.

Luchadora y trabajadora incansable. Desde muy temprana edad decidió que quería escribir y está poniendo los medios adecuados para que eso pase.

     He podido colaborar con ella en varios relatos y me consta el esfuerzo por superarse. Me siento orgulloso de verla crecer con entusiasmo y dedicación. Las personas que estamos a su alrededor la estamos apoyando porque su actitud nos anima a poner nuestro granito de arena en ampliar su estantería de escritos. Vuelvo a publicar uno de sus relatos en este blog con la misma alegría que lo hice la primera vez. Con ello, lleva todo mi apoyo incondicional y mi apuesta por estar viendo cómo el retoño se convierte en flor.

     A Bere la conocí en noviembre de 2022. Yo estaba de gira por México presentando la versión juvenil de mi novela «Las tres reinas». Como en años anteriores, impartí una conferencia a los alumnos del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Acabada la conferencia, la Jefa de Estudios me la presentó, dado el especial interés que había mostrado en escribir y que no se le había escapado a sus profesores. De todos es sabida mi reticencia a adoptar discípulos. Pero el brillo en los ojos que le vi ese día y la forma en que me contaba sus sueños, me recordó a mí mismo cuando soñaba con hacer mis primeras películas. No supe (ni quise) decir que no y le prometí que trabajaríamos juntos en algún proyecto. En aquel momento tenía 14 añitos.

Dos años después, y a punto de cumplir los 17, sigue creciendo decididamente. Está poniendo medios para mejorar y encamina sus estudios para cumplir sus fines. Creo que el que escribir sea uno de ellos nos debe hacer felices a todos los que estamos contribuyendo a cumplir sus ilusiones. Y seguimos de la mano con el paso del tiempo. Disfrutándolo, como debe ser.

Tercer relato que publico en este blog, escrito por Bere L.M
Una autora descubriendo sensibilidad en cada cosa que escribe.
Me encanta la gente que piensa así y valora las emociones que acompañan a las acciones.
Me siento orgulloso de ir de la mano por ese camino.



CORTEZA DEL CORAZÓN

FIN

*Fotografía realizada con IA.
*Derechos de autor reservados. No se puede copiar entero ni parte sin permiso expreso de la autora.

Crítica 10 nominadas al Óscar: FRANKENSTEIN.

Aquí pueden leer mi crítica a la película:


CRÍTICA PUBLICADA EN LOS SIGUIENTES MEDIOS: