Mi relato «LA NUEVA PELÍCULA» se publicó en el libro A MI ME LATE LA MERCED. Editado con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México por el Colectivo MÚUNYAL
Ésta antología, narra historias, poemas y muestra fotografías, dibujos y más información sobre el populoso barrio de La Merced de Ciudad de México en el que tuve el honor de participar presencialmente y adentrarme en su mundo y su idiosincrasia.
Mi relato está ambientado en la Iglesia de Nuestro Señor de la Humildad considerada la «iglesia más pequeña del mundo» con un tamaño de 9 x 4 metros.
Mi relato «EL BESO MAESTRO» se publicó en la Antología AMORES. Publicada y presentada en Guadalajara de México el 11-02-2023 Por la editorial PROYECCIÓN LITERARIA
Este libro sirve para celebrar el sexto aniversario de la Editorial.
Sinopsis: Más de una década después de los acontecimientos de ‘Avatar’, los Na’vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida.
MI CRÍTICA: Lo primero que hay que destacar es cómo ves la película. Yo tuve la oportunidad de verla en 4D E-Motion y a ella me remito. No sé que sensación se tiene cuando se ve en el 2D convencional. Está claro que la percepción nos influye a la hora de sentir emociones y en el cine, obvio, es lo mismo. Pero vamos, que entre el 3D y el 4D no he visto un salto cualitativo a la hora de vivir pasiones. Eso sí, tridimensionalmente, esta película es un regalo visual. Es como cuando vamos a ver un buen espectáculo de fuegos artificiales y estamos todo el rato con la boca abierta. Sólo por esto, ya me mereció la pena ir a verla. Seguro que me pasa como con la primera de esta saga, la volví a ver por la televisión y me pareció muy floja. Este tipo de cine es para ir a verlo en las salas y con pantalla gigante.
Hablar de “Avatar” es hablar de James Cameron. Es su apuesta, no solo por el cine, si no por la industria. A través de su empresa Lightstorm, se están dedicando a innovar tecnológicamente los cánones de proyección. Partes de esta película están proyectados con sistema HFR (High Frame Resolution) a 48 fotogramas por segundo en vez de los 25, que es el ratio normalizado. La primera película que se emitió con este sistema fue “El hobbit: un viaje inesperado” (Peter Jackson, 2012). El problema que plantea es que, para reproducirse con esta nitidez tan espectacular tiene que disponerse de unos proyectores especiales. De hecho, en Japón ha tenido muchas denuncias porque dañaba los proyectores normales. Eso sí, los “efectos especiales” en la sala (viento, olores, agua en la cara del espectador, asientos que se mueven, etc.) todavía están sobrevalorados y creo que deberán mejorar en el futuro. A mí me molestaron más de lo normal e, incluso, algunas veces sacaron mis sentidos de la historia y de lo que estaba viendo.
Otro aspecto a evaluar es el guion, firmado por el propio Cameron junto a Rick Jaffa y Amanda Silver. Me entretuvo la película, que, de verdad, muchas veces es lo único que pido. Sabía que no iba a ver una obra de arte y no llevaba esa expectativa, con lo cual no me decepcionó. La duración de 3 horas y cuarto parece excesiva pero no tanto, reconozco que no se me hizo pesada ni larga, lo cual ya es un aliciente para verla. Aun así, constato que le sobran minutos, sobre todo al final. Si dividimos la película en tres como reza el dictado tradicional planteamiento-desarrollo-desenlace, diré la primera parte genial, atrapa mucho. La segunda, notable. Es como el efecto de los culebrones suramericanos, con mucha dosis de tragedia familiar, mezclado con películas norteamericanas de acción. Y, como digo, bien entrelazadas para mantenerte atento y con ganas de saber como se resuelve la historia. Es el final el que me chirría, demasiados minutos para un final que no es sorprendente por lo previsible y porque dura tanto que quieres que termine ya. Es más, termina un poco ñoño, que me suele chirriar mucho.
Visualmente, ese final es espectacular. Cambios de plano, acción trepidante, situaciones límite y todas esas parafernalias de la industria del cine de acción estadounidense. Pero no hay que olvidarse que una pelea entre dos en la que se dan tortas, no hace avanzar el resto de las tramas y eso le pasa al final de esta película. Demasiada acción, pero no pasa nada. Ahí es donde se me estancó la película. Si le recortan 20 minutos del final sales con la sensación de que querías más, que es de las mejores críticas que te pueden hacer. Y eso atraería fieles seguidores a la 3ª, 4ª y 5ª entregas de esta saga previstas para 2024, 2026 y 2028 respectivamente. Ale, ya tenemos culebrón. Por mi parte, estoy seguro de que iré a verlas a la sala de cine; porque en la pantalla de casa, no es lo mismo; ni de lejos.
Sinopsis: La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.
MI CRÍTICA: Decepcionante biopic de Elvis. De verdad que el Rey del Rock & Roll se merecía mejor homenaje. Y mira que defenderé siempre la figura de los managers de artistas, porque hasta yo mismo lo he sido. Pero que una película en la que nos venden que es la historia de Elvis, no puede ser que cuando te sientes a verla, el centro de atención de toda esta historia sea su representante. Vale que el actor sea el genial Tom Hanks, que a mi gusto se hace un papelazo del que había predicho (no siempre acierto) que estaría nominado al mejor actor secundario. Su personaje es el del manager, acusado por la historia de haber sido el que lo llevo por el camino que lo condujo a la muerte. La trama central de esta película es la de que se defenderá de estas acusaciones. Como ven, más protagonista que el propio cantante.
A esta película le falta Elvis. No soy un devoto del director Baz Luhrmann aunque alguna de sus películas me han gustado mucho (Mouline Rouge” (2001) o “El gran Gatsby” (2013)), pero otras me han parecido aberrantes (“Romeo+Julieta” (1996) o “Australia” (2008)). Aun así, no dejo de valorar que sus películas son arriesgadas y eso es un valor que no se puede decir de todos los directores. Y es que, ese afán de notoriedad, de hacer cosas que sean siempre impredecibles, de tener que ser siempre obsesivamente diferente no pegaba en esta película. Quizás se equivocaron los productores al elegirlo para llevar a cabo una esperada biografía del más grande cantante del rock.
Esos planos tan actuales y excéntricos, sin necesidad narrativa; le quitan belleza a la época en la que el cantante se desenvolvió. Fíjense que hubiera aceptado mejor una película hecho en blanco y negro, como los videos de las canciones de Elvis que fueron los que lo encumbraron, pero no, hicieron una con pantallas partidas que en aquella época eran impensables. 8 nominaciones me parecen excesivas, aunque muchas de ellas sean en el aspecto técnico: la fotografía, el vestuario, el maquillaje, el sonido y el montaje. Creo que será una de las perdedoras de la noche.
Capítulo aparte me parece la interpretación del Rey a manos del actor Austin Butler. Para mí, hubiera sido el claro ganador, si desde el guion le hubieran dado más peso en la película. Eso sí, si lo gana, merecido es. Para muchos, entre los que me encuentro, es un auténtico desconocido, pero su parecido físico como el trabajo que hizo es lo que más valoro de este film. Que nos metió en el papel de Elvis es evidente y puede valerle el ansiado premio.
Poco más. Si quieren seguir adorando al mito del rocanrol, desempolven la discoteca o los cassettes y dense un homenaje como debe ser, escuchando sus canciones.
Publicada en el nº 33 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Nico Alva, en la presentación de su documental «Hasta el amanecer» sobre el grupo al que adoramos: Los Coquillos
Nico y yo empezamos de la mano en esto. Nos conocimos en un Curso de Guiones que organizaba el Cabildo de Gran Canaria. La amistad nos llevó a buscar más experiencias. Al final, acabamos matriculándonos juntos para ser profesionales en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Y, quiero decir, que no creo que hayamos decepcionado a nuestros profesores. De hecho, tan unidos empezamos, que nuestro primer cortometraje “Sigfredo” está codirigido por los dos. Han pasado los años y la unión emocional no la hemos perdido nunca. Siempre será uno de mis hermanos. Aplaudo a rabiar su premio al Mejor Videoclip, por “Lock Down” de Foxy Mammals, en los Premios Canarios de la Música.
Junto a Alby Martín nos juntábamos en su casa para escribir nuestros primeros guiones ¡Qué recuerdos! Fue una época maravillosa. Éramos jóvenes y con muchas ganas de aprender y hacer cosas interesantes. Creo que ya no somos tan jóvenes, pero no hemos perdido esa actitud de crecer y crear.
Nuestro primer cortometraje juntos era como un sueño hecho realidad y nos lo llevaron a Televisión Española. Eres uno de los mejores directores que conozco, sin pasión de amigo, ¿Cuándo otro cortometraje? Te agradezco que tengas ese concepto de mí, y ojalá pueda estar a la altura de tan alto reconocimiento. En relación al cortometraje siempre me ha parecido el formato más interesante para contar una historia por lo que espero volver a experimentarlo.
Cuando estudiábamos juntos, yo iba siempre a los conciertos del grupo que tenías en aquel momento “El Rey Cuervo”. Pero Foxy Mammals es un grupo con personalidad propia. Tocas en el grupo y diriges los videoclips. ¿Qué te gusta más hacer de las dos cosas? La música es algo muy especial, que siempre me ha regalado buenos momentos y amigos. Pero nunca ha ido más allá de un hobby. El vídeo, la publicidad, la comunicación son mi profesión y estoy encantado de que así sea. En ambos medios me siento muy realizado.
Pude ver al grupo hasta en el WOMAD y te reconozco que estaba emocionado por ti, ¿Qué planes tienen de cara al próximo año? Tener banda de temas propios en Canarias es algo muy complicado de mantener en el tiempo. Pero seguimos con la idea de hacer cosas interesantes y quien sabe si aparecerán nuevos proyectos. La idea es que la música siga siendo parte de mi vida mientras pueda.
Pues hermano, que la vida nos siga sonriendo, que las estanterías de los premios tengamos que ampliarla de vez en cuando, y que nunca perdamos esa esencia con la que empezamos y no hemos cambiado: ser nosotros mismos y poner todo el corazón en lo que hacemos. En eso, te ganan pocos, lo aseguro. Estoy feliz por ver como has crecido todos estos años. Pocas personas conozco con tu entrega y perseverancia, y que además hayan tocado tantos palos (escritor, guionista, productor, director…). Te deseo mucha suerte en todo. aunque sé que no la necesitas. Saludos
Publicada en el nº 32 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Alby Ramírez y Nico Perdomo, escribiendo nuestros primeros guiones
Es uno de mis hermanos artísticos. Lo conocí en el primer curso que me apunté allá por el mil novecientos y pico. Era un curso de guiones que disfraza un virus que se nos inoculó, el de la creatividad. Ya no hemos podido parar. Siempre creeré que juntarnos en su casa, él, Nico Perdomo y yo, escribiendo nuestros primeros guiones mientras su madre nos ponía la merienda fue el comienzo de todo. Es de estas personas a las que quieres como amigo y admiras como artista.
Mi relato «MISIÓN: CASQUETES POLARES» se publicó en la Revista PURGANTE. Esta es la segunda entrega de la saga: «Candy, agente ocasional». Agradecido que vuelvan a publicar esta segunda parte.
Publicada en el nº 31 (noviembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Tara Machín, en uno de los cien eventos en que coincidimos
A Tara Machín siempre la encontraremos alrededor de los eventos culturales que se desarrollan en la Isla de Gran Canaria. Para mí, es una de las actrices con más carga dramática en sus miradas. El otro día pude ¡¡¡DISFRUTAR!!! de su nueva creación, el espectáculo MAAFA BLUES EVOLUTION en que se hace un recorrido desde la música de los esclavos provenientes de África a Estados Unidos y como fueron derivando, a golpe de rabia y frustraciones; en el blues que ahora admiramos.
LUIS: ¿Por qué es tan necesario este espectáculo hoy en día? TARA: Es una propuesta diferente, que reúne historia, tanto humana como musical. Cuenta de donde viene el blues, desde las raíces, tocando un holocausto de esclavitud hacia la raza negra. Esos momentos tan humillantes, injustos y tristes que no se deben olvidar, hicieron que marcara un recorrido evolutivo de la música.
Sinceramente, Maafa Blues no te deja indiferente. Toca el alma del espectador y a la vez, te da un subidón. Hay que vivirlo. El viaje de emociones que se siente desde la butaca del teatro es realmente especial.
LUIS:El día de su estreno, pudimos asistir los colaboradores del programa de Radio Las Palmas “Con Y de Actoryno” que compartimos en las ondas. Nos encantó, te lo aseguro. ¿Cuáles crees que son las razones? TARA:Los compañeros del programa “Con Y de Actoryno”, formamos una familia que nos apoyamos mucho. Somos todos artistas, por eso apreciamos tanto el arte, la vivimos con alta sensibilidad, consumimos mucha cultura. Y por estas razones fundamentales estaban allí disfrutando del espectáculo y muy emocionados.
LUIS:¿Cómo te decidiste a ser actriz? ¿Lo recuerdas? TARA:Cuando vi que esto iba en serio, que no paraba de crear y sentir que era eso lo que siempre quise. Quería estar en un escenario o delante de la cámara. Dar vida, llegar a otras personas teniendo la oportunidad de transportarlas a mundos diferentes, épocas diferentes, personalidades distintas… Siempre desde el respeto, es un auténtico honor.
Fui muy peliculera desde pequeña. Siempre jugaba a ser la protagonista de todas las películas que veía,. tanto si era hombre como mujer. Que más daba. Salía contagiada de entusiasmo del cine después de ver la película. Podía ser Brucce Lee, Catherine Hepburn, Olivia Newton-Jhon o Fred Astaire, amazona o bailarina, karateca o gángster. Me parecía mágico.
Algo inalcanzable solo para jugar y fantasear, pero no, ahí estaba encerrada una actriz y nunca es tarde para convertir lo que creías un sueño, en una realidad. El camino es duro, a veces frustrante, pero disfruto de los pasos que voy consiguiendo. Siempre tirando del carro de la ilusión, la esperanza, el respeto y el amor a mi profesión.
LUIS:De los personajes que has interpretado, ¿Cuál es el que más marcada te ha dejado? TARA:Disfruto mucho de los personajes que interpreto cada uno con su vida, con su historia, son regalos poder entrar en cada uno de ellos. Interpretar a Madame de Sade (mujer del Marqués de Sade) con esa carga dramática y esa abnegación del personaje, fue duro.
LUIS:¿A dónde sueñas con llegar con MAAFA BLUES EVOLUTION? TARA:Le he puesto tanto empeño, paciencia, ilusión, esfuerzo, cariño a este proyecto. Confiando siempre en él, pensando que era potente, que le gustaría a todo tipo de espectador. Qué después de conseguir mostrarlo y ver el resultado del público tan emocionados, agradecidos, tristes y felices, contentos y animados (esa explosión de sentimientos) esos aplausos y ese agradecimiento con todo el corazón…
Me gustaría enseñarlo y compartirlo por todo el mundo si pudiera. A cada rincón de cada corazón sin barreras ni fronteras. El camino es duro, bien lo sabes querido amigo. No sé a dónde llegaremos, pero lo intentaré luchando como hasta ahora. Siempre con corazón porque estoy enamorada de él, creo en él, y me siento muy orgullosa de lo conseguido, de todos y cada uno del equipo que lo formamos confiando en mi hasta el final.
LUIS:A todos. Ya saben. Intenten no perdérselo. Y a Tara, que siga luchando contra vientos y mareas,como ha hecho siempre, porque es una de las razones por la que la admiramos y, por supuesto, que me siga teniendo ese cariño con el que nos damos abrazones cada vez que coincidimos en cualquier evento de esos que “nos llenan el alma”, ya sea cine, teatro, música… o unas cervecitas.
Dibujo realizado por la autora: Carlota Vicente Padrol @soypadrol
Mi relato «EL PEOR DISCO» se publicó en la Revista ENTRAÑAS. Es la segunda vez que me publican un relato y, con este, es la primera que me atrevo a escribir un texto tan «tarantinesco». Espero, les guste.
DESDE MI PROPIA LUNA 