Minientrevista a Maykol Hernández (Actor)

Publicada en el número nº 42 de julio de la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

Luis Alberto Serrano y Maikol Hernandez

A Maykol Hernández lo conocí cuando era casi un chiquillo y ya fui fan incondicional desde el principio. Él hacía el personaje de Pancho en el programa “Esta noche pago yo” de Manolo Vieira, en el que yo era guionista. Y reconozco que los chistes que yo escribía, cuando los interpretaba él, me reía mil veces más de lo que me imaginaba en mi cabeza. A partir de ahí, admiración y respeto.

Ya son más de 20 años de trayectoria y nunca dejas de sorprendernos. ¿Qué tipo de personajes son los que más te gusta interpretar?

Lo primero que quiero hacer, antes de contestar, es agradecerte tus palabras y manifestar mi alegría por estos más de 20 años en los que nos hemos ido siguiendo la pista, con mucha satisfacción. Pues me gusta interpretar todo tipo de personajes, pero especialmente aquellos que se alejan de mí, porque me permiten explorar más allá y crecercomo actor.

Y, a nivel artístico, ¿qué sueño te gustaría cumplir? ¿Y en el personal?

Sinceramente, diré que no tengo sueños a los que aspiro, porque ya dedicarme a esto y disfrutar de mi profesión es un sueño en sí mismo. Lo que hago es dejarme sorprender por todo lo que me ofrece la actuación y valorar cada nuevo reto que se me presenta, siempre con mucha ilusión y desde la humildad y el respeto. En lo personal intento actuar igual.

Recuerdo que eras de las primeras promociones de la Escuela de Actores de Canarias, de la que han salido muchos intérpretes con los que hemos podido trabajar. ¿Hay nivel en Canarias?

Sí, y mucho. Rotundamente. En Canarias hay muy buenos artistas, no solo muy buenos actores, sino también muy buenos profesionales. Lo que echo en falta aún, aunque cada vez lo veo menos, por suerte, es creérnoslo más y apostar por la consolidación de una industria cinematográfica y audiovisual en Canarias. Los ingredientes los tenemos, y son muy buenos.

Te hemos visto en películas internacionales (hoy, precisamente, estaban poniendo en TV “Exodus, Gods and kings” de Ridley Scott), teleseries multi premiadas, etc. Aquí hago mención a todo el elenco canario de “Hierro” y tu papel de Braulio, el guardia civil. Ahora estrenan “Las noches de Tefía”, cuéntanos tu participación.

Pues sí, tengo la suerte de haber participado en producciones nacionales e internacionales. Y Hierro es una de las experiencias más maravillosas que he vivido, pero ahora estoy con la ilusión a tope por el estreno de esta nueva serie, en donde interpreto al documentalista que tira del hilo para contar esta historia sobrecogedora, que no se deben perder, en A3player.

¿Y un adelanto de tus proyectos inmediatos?

Además de las obras de teatro con las que estoy de gira por festivales en península ahora en verano, estoy en plenos ensayos de una nueva que estrenaremos en septiembre. Y a partir de octubre, si todo va bien y no se chafa, participaré en el rodaje de la nueva temporada de la serie internacional “The Paradise”, y en una película de la directora canaria Arima León.

Mucho trabajito, me encanta. Pues gracias, amigo, por esta mini entrevista, y por los abrazos que nos damos cuando coincidimos en algún evento, ricooooos. Brindo por más momentos compartidos.

Portada de la Revista Tamasma Cultural nº 42 de Julio de 2023

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Presentación libro «El Canto de la Alpispa» de la Revista Tamasma Cultural

El miércoles 19 de julio a las 19:30 h

se presentará en la sede de
LA ORDEN DEL CACHORRO CANARIO
de Las Palmas de Gran Canaria

el libro
EL CANTO DE LA ALPISPA

es una antología creada por los colaboradores
de la Revista TAMASMA CULTURAL

en ella tengo una sección titulada
«HABLANDO DE AMIGOS…»
en la que entrevisto a artistas amigos con los que he podido coincidir en algunos proyectos a lo largo de mi carrera.

En este caso, se ha elegido la que le hice al pintor
ÁNGEL GUSTAVO CABRERA

Minientrevista a Juan Carlos Santomé (Radio DJ)

Publicada en el número de junio de la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

A Juan Carlos lo conocí desde el principio de mi carrera, sentado a los mandos de su programa de radio en Inolvidable FM cuando yo iba a mis primeras entrevistas en Radio Las Palmas. Desde pronto, las sinergias nos hicieron buenos amigos y siempre ha sido colaborador de todos los grupos canarios que emergen en el panorama musical. Yo, por mi parte, siempre diré que ha sido uno de mis mejores maestros en el mundo de la industria musical y que parte de mis éxitos de deben a gente que me ha ayudado. Santomé es de esas personas que siempre quieres a tu lado.

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Minientrevista a Carlos Castilla (Presentador)

Publicada en el nº 41 (mayo 2023) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

Con Mercedes Ortega y Carlos Castilla en alguna de las Galas de los Carnavales de Telde que dirigí

A Carlos Castilla lo conocí, como casi todos, de verlo en la televisión. Después, tuve el privilegio de su amistad, de la que puedo presumir desde hace años. Una persona cercana, siempre con la sonrisa en la boca. Y una cosa que me encanta de él es su carácter camaleónico, como el mío, para adaptarse a los proyectos y a las personas.

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Minientrevista a Ángela Díaz (Pintora)

Publicada en el nº 40 (abril 2023) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

Con Ángela Díaz en la presentación de su exposición «Miradas de Mujeres» en la Ermita de San Pedro Mártir de Telde

A Ángeles Diaz la conocí el día que nuestra amiga Fela me invitó a una de sus exposiciones. Me encantó, de verdad. Y sus cuadros, también. A partir de ahí, surgió una amistad que confluye hoy mismo en que los tres quedamos para ver arte. En concreto, una exposición de esculturas en el Museo de Arucas en la que hemos podido abrirnos las mentes, unos a otros, contando lo que veíamos en cada pieza.

Gracias Ángeles por este ratito de complicidad que hemos pasado hoy desgranando la obra de otros autores, pero, hablando de la tuya, veo que la mujer es un leitmotiv en tu obra. ¿Qué nos quieres transmitir?
La mujer ha sido siempre el hilo conductor de mi obra porque es a través de ella y de sus miradas como mejor expreso mis sentimientos y emociones. Es además mi manera de homenajear a las grandes olvidadas de la historia.

Otra cosa que aprecio al ver tus exposiciones es tu atracción por África. ¿Alguna razón?
África es pura policromía de colores cálidos, un continente lleno de ritmos y contrastes que me seduce y apasiona enormemente. Sus dos caras, la de la pobreza, migración, trabajo infantil y la de la vitalidad, alegría y agradecimiento fueron el tema de mi última exposición.

Y lo que más me impacta de tus cuadros son los realismos de las miradas. Viéndolos, se adivina en los personajes una vida interior cargada de emociones.
Las miradas suelen ser mi principal centro de interés. Cuando pinto un cuadro comienzo dibujando y reforzando la expresión de los ojos estableciéndose a partir de ahí una especie de diálogo que me dirige en la realización del resto de la obra.

¿Qué cuadro y de qué autor te hubiera gustado haber pintado?
Sin duda alguna el Guernica de Picasso. Nunca percibí tanto dolor reflejado en una obra de arte.

Y de lo que pintas, ¿ves las imágenes antes de plasmarlas?
Suelo tomar referencias fotográficas añadiendo toques personales hasta conseguir que cada uno de mis sentimientos y emociones queden adecuadamente expresados. Cada imagen es reflejo de mis momentos emocionales.

Pues a la gente que nos lee, no dejen pasar las exposiciones de esta mujer tan interiormente rica y exteriormente dulce; que nosotros nos emplazamos para una fiestita en su casa que ya está planeada. Se dijo.


Mi relato «EL TRUCO DEL NOVIO» publicado en la Antología «Palabras para todas».


Mi relato «TRUCO DEL NOVIO» se publicó en la Antología
PALABRAS PARA TODAS
editada por Mercurio Editorial
en la que la escritora Pino Marrero Berbel
ha recopilado textos de 150 hombres escribiendo sobre la mujer.

Para mi es un honor, un placer y un reconocimiento
pertenecer a este grupo de grandes pensadores
y artistas.

ISBN: 978-84-126560-7-7


Lo pueden adquirir on-line aquí:
https://www.librerialemus.com/libro/palabras-para-todas_562115

El relato está basado en hechos reales.

FOTOS EN LA PRESENTACIÓN EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO
(Las Palmas de Gran Canaria – 10 de mayo de 2023)

CRÍTICA OSCARS 2023: «ELLAS HABLAN»

ELLAS HABLAN

Director: Sarah Polley.
Guion: Sarah Polley y Miriam Toews.
Intérpretes: Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Judith Ivey.


Sinopsis:
Un grupo de mujeres, en una colonia religiosa aislada en medio de Bolivia, luchan por reconciliarse con su fe tras una serie de agresiones sexuales cometidas por los hombres de la colonia.

MI CRÍTICA:

              Pese a no tener grandes giros la película, y lo plana que es, me entretuvo bastante. La facilosa habilidad de generar una intriga y mantenerla hasta el final es el truco más viejo del cine. A mí (o más bien a mi “yo” cotilla) le generó las ganas de saber cuál iba a ser la decisión. Esta es una historia simple, se plantea una pregunta al principio y se debate durante dos horas cuál va a ser la solución. Y con esto les acabo de contar la trama. Primitivo, ya sé. Pero esto es lo que planteó la autora Miriam Toews en la novela en la que está basada esta cinta.

            Basada en hecho reales acaecidos en la una comunidad boliviana de la iglesia menonita (una rama del anabaptismo) durante los años 2005 a 2009. Cuenta la historia de unas mujeres que, tras ser drogadas, son violadas por los miembros masculinos de la comunidad. Tras descubrirse unas a otras lo que habían ocultado, deciden debatir si se quedan sometidas o se van todas de la comuna. Y aquí arranca un hecho que me parece relevante: someten a votación cuál será la decisión. Será la primera vez que las mujeres de esa comunidad tomarán una decisión propia en sus vidas. Esa es la clave de la película y su reivindicación.

            Deciden reunir en un granero a un grupo de mujeres para que debatan sobre la solución. Una película en un granero no es fácil de hacer. Eso es lo que más me ha cautivado en esta cinta, que mantener la atención de espectador con un grupo de personas hablando es harto difícil. Y conmigo lo consiguió. Los diálogos son brillantes y dan paso a muchas clases de filosofía que la autora quería transmitir o levantar conciencia. Se debatirá sobre la genealogía del perdón, de la venganza, de la maldad, de la compasión, del pecado, de la guerra, del supremacismo masculino. Y así podría estar largando un eterno etcétera de varias páginas.

La película abre debates internos en el espectador. Uno de los que más me interesó es el de si el hombre es malo por naturaleza o es el sistema el que lo hace malo. Cada uno que se autorresponda a esto. Habían instaurado un orden comunitario que impedía a las mujeres de la colonia aprender a leer a escribir y que vieran mapas más allá de las sus propias lindes. Para tenerlas sometidas, lo mejor es hacerlas ignorantes. ¿No les sueña que algunos regímenes dictatoriales emplean este sistema?. De hecho, partes de esta película me recordaron a la novela de George Orwell, “Rebelión en la granja”.

            Me gustó mucho el elenco de actrices, buen casting. Y mi teoría de siempre: “si quieres que a tu película la nominen al Óscar, ficha a Frances McDormand”. Bien conjugadas tenemos en estas dos horas a los personajes que representan figuras como a la idealista, la luchadora, la sumisa, la sabia, la inocentona y varias más. Cada una de ellas, además, tendrá su momentazo a lo largo de la película en forma de monólogo explicativo. Cada una nos da una lección, una moraleja o nos incita a pensar detenidamente en nuestra propia moralidad. Eso es el éxito de este film. Eso sí, todas son frágiles por el sometimiento al que han estado obligadas y del que pretenden salir.            

            En contra de la peli, diremos que, si este mensaje debería verlo todo el mundo, no eligieron el camino más adecuado. Lo plana que es, la falta de giros grandes y de tramas secundarias, la elección de la fotografía rodada en tonos sepias, grises y azules, hacen que solo pueda verse por un reducido tipo de púbico. Porque, les digo que a mí me gustó, pero no se la puedo recomendar a muchos de mis amigos a los que sé que no les va a gustar.

2 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Guion Adaptado (Sarah Polley)




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CRÍTICA OSCARS 2023: «TÁR»

TÁR

Director: Todd Field.
Guion:  Todd Field.
Intérpretes: Cate Blanchett, Nina Hoss, Mark Strong, Noémie Merlant.


Sinopsis:
          La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. La notablemente brillante y encantadora hija adoptiva de Tár, Petra, de seis años, tiene un papel clave en la tarea. Y cuando los elementos parecen conspirar contra Lydia, la joven es un apoyo emocional importante para su madre en apuros.

MI CRÍTICA:

              La película dura en exceso, aunque a ratos no se note. Se nota al final, cuando acaba y te quedas tan anodino como empezaste. Bueno, menos los incondicionales de la música clásica que disfrutarán de un sinfín de diálogos explicativos y eruditos hacia esa biosfera de armónicos y batutas. Pero a los que nos da igual la polémica de si Beethoven le robó algunas músicas a Mozart, pues hay fases en las que parece que la película no termina de arrancar. Una realización con muchos planos secuencia y pocos cortes de cámara dan ese tempo inicial de “lento” tirando a “adagio moderato” (vamos, planos largos y mucho hablar). La mitad de los diálogos no los recuerdo, porque no tenían que ver con la trama, simplemente para presentar la sabiduría y cultura de la directora de la orquesta de Berlín, Lydia Tár. Pero es que ya eso nos queda patente en la primera secuencia-entrevista que le hacen. Es una forma obvia de presentar a alguien, pero vale. Te lo comes y punto. El problema es que toda la hora siguiente es más de los mismo. Diálogos y más diálogos en juego de plano-contraplano.

            Sí que me atrajo más, como documental. Reflejar los entresijos del mundo de la música tan jerarquizado, me mantuvo un poco más atento. Yo he sufrido el tener que pedir disculpas a una estrella, aun sabiendo que fue ella la que cometió el error. Todo porque no se liase más la cosa y por el buen fin de la obra. Y sé lo que se cuece. Por eso dejé aparcadas las bambalinas, por ahora. Aquí el director hace un ejercicio impecable de relatar como el infinito poder de una estrella con soberanía mediática puede llegar a corromperla. Muchas veces es por dinero. Pero, como en otros, verídicos, en este es el sexo el que motiva a los personajes.

Una de las cosas en las que falla esta película es que es tan larga que el verdadero primer giro de la historia llega pasada más de una hora. En esa parte, si quitan secuencias, la película es la misma, se lo aseguro.

            El director Todd Field ya me gustó en la película “En la habitación” (2001) y tiene un don especial para ocultar informaciones para que el espectador no juzgue a la ligera. Todo lo contrario de lo que hacen muchos medios de comunicación hoy en día, cuando quieren linchar a alguien e iniciar juicios paralelos. Durante esta historia, no sabemos si la protagonista tiene o no la razón y el autor intenta que tomemos nuestro propio posicionamiento con sus ambigüedades y ocultaciones de detalles importantes. Aunque, para ello, a veces recurre a elementos que luego no cierran bien las tramas. A mí se me queda colgado el saber para que servían las ensoñaciones que tenía la directora musical ¿remordimientos?

            Otra cosa que apreciamos con facilidad viendo esta cinta, es lo evidente de poner de relevancia casos de abuso de poder para tener relaciones sexuales como los que dieron pie a la iniciativa #MeToo. Insignes nombres han pasado por la quilla de ser acusados de usar su posición privilegiada para contratar a otros artistas para someter sexualmente a sus víctimas. Recordemos los casos de Harvey Weinstein, condenado a 16 años de prisión por contratar actrices a cambio de favores sexuales o Plácido Domingo que tuvo que pedir perdón por el dolor causado a sus víctimas. Aquí es una lesbiana la protagonista del mismo relato que los anteriores. A lo largo de la película nuestra heroína musical pasa, de ser una genio a ser un ser deplorable.

Y Cate Blanchett, que hace uno de los papelazos de su vida. Óscar casi seguro. La sutileza de la conversión del personaje es de ponérsela a los alumnos de interpretación en las clases. Ese aire de arrogancia insultante del principio ya me impresionó, pero; a medida que se va deteriorando su imagen pública, lo hacen sus emociones y su forma de exteriorizar. Es complejo el personaje en matices casi imperceptiblemente y eso es lo que me encanta: cambia radical de personaje pero siendo la esencia del mismo.

Es una pena que el documento explicito de cómo se manejan los hilos de la alta alcurnia de la música de las grandes orquestas se vea diluido al final. Desde el punto de giro de las acusaciones que le hacen, la película viene en “adagio” y va “crescendo” hasta el “allegro”, para terminar en un “prestissimo” que no se entiende y que hace que cuando salen los créditos finales se te quede una cara de ¿y todo para esto? En definitiva, es una buena sinfonía con demasiadas notas discordantes. Y la última secuencia me parece ridícula. Con lo que, terminar el último plano de una obra tan seria como esta con una gracieta, no le pega y se carga mucho del trabajo anterior del personaje y de la historia en sí. Ah, y los Oscars de la fotografía y el montaje, pues no me parecen, ni de lejos.

3 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Director (Todd Field)
Mejor Guion Original (Todd Field)  
Mejor Actriz (Cate Blanchett)
Mejor Director de Fotografía (Florian Hoffmeister)
Mejor Montaje (Monika Willi)




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