Publicada en el número de junio de la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
A Juan Carlos lo conocí desde el principio de mi carrera, sentado a los mandos de su programa de radio en Inolvidable FM cuando yo iba a mis primeras entrevistas en Radio Las Palmas. Desde pronto, las sinergias nos hicieron buenos amigos y siempre ha sido colaborador de todos los grupos canarios que emergen en el panorama musical. Yo, por mi parte, siempre diré que ha sido uno de mis mejores maestros en el mundo de la industria musical y que parte de mis éxitos de deben a gente que me ha ayudado. Santomé es de esas personas que siempre quieres a tu lado.
Publicada en el nº 41 (mayo 2023) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Mercedes Ortega y Carlos Castilla en alguna de las Galas de los Carnavales de Telde que dirigí
A Carlos Castilla lo conocí, como casi todos, de verlo en la televisión. Después, tuve el privilegio de su amistad, de la que puedo presumir desde hace años. Una persona cercana, siempre con la sonrisa en la boca. Y una cosa que me encanta de él es su carácter camaleónico, como el mío, para adaptarse a los proyectos y a las personas.
Gracias Ángeles por este ratito de complicidad que hemos pasado hoy desgranando la obra de otros autores, pero, hablando de la tuya, veo que la mujer es un leitmotiv en tu obra. ¿Qué nos quieres transmitir? La mujer ha sido siempre el hilo conductor de mi obra porque es a través de ella y de sus miradas como mejor expreso mis sentimientos y emociones. Es además mi manera de homenajear a las grandes olvidadas de la historia.
Otra cosa que aprecio al ver tus exposiciones es tu atracción por África. ¿Alguna razón? África es pura policromía de colores cálidos, un continente lleno de ritmos y contrastes que me seduce y apasiona enormemente. Sus dos caras, la de la pobreza, migración, trabajo infantil y la de la vitalidad, alegría y agradecimiento fueron el tema de mi última exposición.
Y lo que más me impacta de tus cuadros son los realismos de las miradas. Viéndolos, se adivina en los personajes una vida interior cargada de emociones. Las miradas suelen ser mi principal centro de interés. Cuando pinto un cuadro comienzo dibujando y reforzando la expresión de los ojos estableciéndose a partir de ahí una especie de diálogo que me dirige en la realización del resto de la obra.
¿Qué cuadro y de qué autor te hubiera gustado haber pintado? Sin duda alguna el Guernica de Picasso. Nunca percibí tanto dolor reflejado en una obra de arte.
Y de lo que pintas, ¿ves las imágenes antes de plasmarlas? Suelo tomar referencias fotográficas añadiendo toques personales hasta conseguir que cada uno de mis sentimientos y emociones queden adecuadamente expresados. Cada imagen es reflejo de mis momentos emocionales.
Pues a la gente que nos lee, no dejen pasar las exposiciones de esta mujer tan interiormente rica y exteriormente dulce; que nosotros nos emplazamos para una fiestita en su casa que ya está planeada. Se dijo.
Publicada en el nº 37 (Febrero 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Junior, de cuando hicimos un TELDE DIGITAL EXPRESS
A Junior le debo favores como la mayoría de los cineastas de las islas. Y, aun así, estoy orgulloso de que sea mi amigo de tantos años. No hay que perderse que, desde la sala de cine de la familia, los Multicines Monopol; todos hemos podido presentar nuestras proyecciones. Además, lo digo en público, porque en privado lo he dicho mil veces, siempre he seguido sus consejos, porque toda la gran experiencia que tiene, siempre la pone a disposición de todos por el bien del celuloide.
Antes que nada. Quiero hacer un homenaje a tu padre, recientemente fallecido. Gracias a él, yo he visto mis cortometrajes en la cartelera de cine al lado de películas nominadas al Óscar. Tu padre era grande. Bueno, yo le insistía y nunca me dijo que no. El secretario siempre me decía “gratis, ¿no?” Y yo le decía que por supuesto, que lo importante es que fuera gente, que los directores canarios ganaran algo de dinero y que en la prensa saliéramos con esa imagen de cercanía con la que demostramos que funcionaba el modelo del Cine Monopol.
Me consta, porque siempre que presenté en El Monopol, el 100% de la taquilla fue para mi equipo. Era el bastión de los amantes del cine de esta isla. ¿Por qué se dejó morir? Porqué estaba en manos de dos personas que no eran profesionales y a las que no les gustaba el cine ni luchaban por él. Desde que me echaron, en dos años consiguieron que la sala de cine fuera a parar a manos de un banco malo.
Recuerdo que un día me dijiste: “si en el Monopol proyectamos una película húngara vete a verla. Si llega una película de esas aquí, es que tiene algo”. Nunca me han fallado esos consejos de ti. ¿Cómo ves el cine europeo con respecto al norteamericano? La frase de “en Europa se hace cine y en Estados Unidos se hacen películas lo define todo. En los Estados Unidos le queda el cine independiente y los blockbusters que son películas para hacer taquilla. Mio padre siempre pensó en los adolescentes y los niños y, por eso, teníamos los precios que eran para que pudieran entrar con lo que tuvieran en los bolsillos. Le convencía programar para cinéfilos y películas que le gustaran a mi madre y esa siempre fue la línea del Monopol.
Estuvimos produciendo juntos algún Festival de Cine Digital Express. ¿Sigue en auge ese cine de guerrilla que tanto han abanderado? El cine de guerrilla cada vez funciona más y tiene más películas. Algunas no se estrenan, pero hay mucha calidad y, sobre todo sirve para empezar a hacer cine tan importante como la gran Industria y descubre a muchos nuevos autores al ser menos costoso. Hay muchos directores que hacen su primer largo con este formato y cuenta también una historia.
De verdad que gracias, amigo, tus enseñanzas me han guiado y espero que lo sigan haciendo. Y me consta que, en tus venas, hay partículas de celuloide adheridas. Hablar de cine en estas islas es hablar de ti. Y lo sabes. Gracias a ti, por todo y por lo que hemos compartido. Venga, un abrazo.
Publicada en el nº 33 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Nico Alva, en la presentación de su documental «Hasta el amanecer» sobre el grupo al que adoramos: Los Coquillos
Nico y yo empezamos de la mano en esto. Nos conocimos en un Curso de Guiones que organizaba el Cabildo de Gran Canaria. La amistad nos llevó a buscar más experiencias. Al final, acabamos matriculándonos juntos para ser profesionales en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Y, quiero decir, que no creo que hayamos decepcionado a nuestros profesores. De hecho, tan unidos empezamos, que nuestro primer cortometraje “Sigfredo” está codirigido por los dos. Han pasado los años y la unión emocional no la hemos perdido nunca. Siempre será uno de mis hermanos. Aplaudo a rabiar su premio al Mejor Videoclip, por “Lock Down” de Foxy Mammals, en los Premios Canarios de la Música.
Junto a Alby Martín nos juntábamos en su casa para escribir nuestros primeros guiones ¡Qué recuerdos! Fue una época maravillosa. Éramos jóvenes y con muchas ganas de aprender y hacer cosas interesantes. Creo que ya no somos tan jóvenes, pero no hemos perdido esa actitud de crecer y crear.
Nuestro primer cortometraje juntos era como un sueño hecho realidad y nos lo llevaron a Televisión Española. Eres uno de los mejores directores que conozco, sin pasión de amigo, ¿Cuándo otro cortometraje? Te agradezco que tengas ese concepto de mí, y ojalá pueda estar a la altura de tan alto reconocimiento. En relación al cortometraje siempre me ha parecido el formato más interesante para contar una historia por lo que espero volver a experimentarlo.
Cuando estudiábamos juntos, yo iba siempre a los conciertos del grupo que tenías en aquel momento “El Rey Cuervo”. Pero Foxy Mammals es un grupo con personalidad propia. Tocas en el grupo y diriges los videoclips. ¿Qué te gusta más hacer de las dos cosas? La música es algo muy especial, que siempre me ha regalado buenos momentos y amigos. Pero nunca ha ido más allá de un hobby. El vídeo, la publicidad, la comunicación son mi profesión y estoy encantado de que así sea. En ambos medios me siento muy realizado.
Pude ver al grupo hasta en el WOMAD y te reconozco que estaba emocionado por ti, ¿Qué planes tienen de cara al próximo año? Tener banda de temas propios en Canarias es algo muy complicado de mantener en el tiempo. Pero seguimos con la idea de hacer cosas interesantes y quien sabe si aparecerán nuevos proyectos. La idea es que la música siga siendo parte de mi vida mientras pueda.
Pues hermano, que la vida nos siga sonriendo, que las estanterías de los premios tengamos que ampliarla de vez en cuando, y que nunca perdamos esa esencia con la que empezamos y no hemos cambiado: ser nosotros mismos y poner todo el corazón en lo que hacemos. En eso, te ganan pocos, lo aseguro. Estoy feliz por ver como has crecido todos estos años. Pocas personas conozco con tu entrega y perseverancia, y que además hayan tocado tantos palos (escritor, guionista, productor, director…). Te deseo mucha suerte en todo. aunque sé que no la necesitas. Saludos
Publicada en el nº 32 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Alby Ramírez y Nico Perdomo, escribiendo nuestros primeros guiones
Es uno de mis hermanos artísticos. Lo conocí en el primer curso que me apunté allá por el mil novecientos y pico. Era un curso de guiones que disfraza un virus que se nos inoculó, el de la creatividad. Ya no hemos podido parar. Siempre creeré que juntarnos en su casa, él, Nico Perdomo y yo, escribiendo nuestros primeros guiones mientras su madre nos ponía la merienda fue el comienzo de todo. Es de estas personas a las que quieres como amigo y admiras como artista.
Publicada en el nº 31 (noviembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»
Con Tara Machín, en uno de los cien eventos en que coincidimos
A Tara Machín siempre la encontraremos alrededor de los eventos culturales que se desarrollan en la Isla de Gran Canaria. Para mí, es una de las actrices con más carga dramática en sus miradas. El otro día pude ¡¡¡DISFRUTAR!!! de su nueva creación, el espectáculo MAAFA BLUES EVOLUTION en que se hace un recorrido desde la música de los esclavos provenientes de África a Estados Unidos y como fueron derivando, a golpe de rabia y frustraciones; en el blues que ahora admiramos.
LUIS: ¿Por qué es tan necesario este espectáculo hoy en día? TARA: Es una propuesta diferente, que reúne historia, tanto humana como musical. Cuenta de donde viene el blues, desde las raíces, tocando un holocausto de esclavitud hacia la raza negra. Esos momentos tan humillantes, injustos y tristes que no se deben olvidar, hicieron que marcara un recorrido evolutivo de la música.
Sinceramente, Maafa Blues no te deja indiferente. Toca el alma del espectador y a la vez, te da un subidón. Hay que vivirlo. El viaje de emociones que se siente desde la butaca del teatro es realmente especial.
LUIS:El día de su estreno, pudimos asistir los colaboradores del programa de Radio Las Palmas “Con Y de Actoryno” que compartimos en las ondas. Nos encantó, te lo aseguro. ¿Cuáles crees que son las razones? TARA:Los compañeros del programa “Con Y de Actoryno”, formamos una familia que nos apoyamos mucho. Somos todos artistas, por eso apreciamos tanto el arte, la vivimos con alta sensibilidad, consumimos mucha cultura. Y por estas razones fundamentales estaban allí disfrutando del espectáculo y muy emocionados.
LUIS:¿Cómo te decidiste a ser actriz? ¿Lo recuerdas? TARA:Cuando vi que esto iba en serio, que no paraba de crear y sentir que era eso lo que siempre quise. Quería estar en un escenario o delante de la cámara. Dar vida, llegar a otras personas teniendo la oportunidad de transportarlas a mundos diferentes, épocas diferentes, personalidades distintas… Siempre desde el respeto, es un auténtico honor.
Fui muy peliculera desde pequeña. Siempre jugaba a ser la protagonista de todas las películas que veía,. tanto si era hombre como mujer. Que más daba. Salía contagiada de entusiasmo del cine después de ver la película. Podía ser Brucce Lee, Catherine Hepburn, Olivia Newton-Jhon o Fred Astaire, amazona o bailarina, karateca o gángster. Me parecía mágico.
Algo inalcanzable solo para jugar y fantasear, pero no, ahí estaba encerrada una actriz y nunca es tarde para convertir lo que creías un sueño, en una realidad. El camino es duro, a veces frustrante, pero disfruto de los pasos que voy consiguiendo. Siempre tirando del carro de la ilusión, la esperanza, el respeto y el amor a mi profesión.
LUIS:De los personajes que has interpretado, ¿Cuál es el que más marcada te ha dejado? TARA:Disfruto mucho de los personajes que interpreto cada uno con su vida, con su historia, son regalos poder entrar en cada uno de ellos. Interpretar a Madame de Sade (mujer del Marqués de Sade) con esa carga dramática y esa abnegación del personaje, fue duro.
LUIS:¿A dónde sueñas con llegar con MAAFA BLUES EVOLUTION? TARA:Le he puesto tanto empeño, paciencia, ilusión, esfuerzo, cariño a este proyecto. Confiando siempre en él, pensando que era potente, que le gustaría a todo tipo de espectador. Qué después de conseguir mostrarlo y ver el resultado del público tan emocionados, agradecidos, tristes y felices, contentos y animados (esa explosión de sentimientos) esos aplausos y ese agradecimiento con todo el corazón…
Me gustaría enseñarlo y compartirlo por todo el mundo si pudiera. A cada rincón de cada corazón sin barreras ni fronteras. El camino es duro, bien lo sabes querido amigo. No sé a dónde llegaremos, pero lo intentaré luchando como hasta ahora. Siempre con corazón porque estoy enamorada de él, creo en él, y me siento muy orgullosa de lo conseguido, de todos y cada uno del equipo que lo formamos confiando en mi hasta el final.
LUIS:A todos. Ya saben. Intenten no perdérselo. Y a Tara, que siga luchando contra vientos y mareas,como ha hecho siempre, porque es una de las razones por la que la admiramos y, por supuesto, que me siga teniendo ese cariño con el que nos damos abrazones cada vez que coincidimos en cualquier evento de esos que “nos llenan el alma”, ya sea cine, teatro, música… o unas cervecitas.
Era un lavoratore instancabile e uno dei più veloci a portare le pietre per costruire la Piramide del Sole. Alcuni lo odiavano perché invidiavano la sua forza ma, soprattutto, per la determinazione con cui lavorava. Altri si risentirono quando videro che, ogni pomeriggio, una donna veniva a portargli una bevanda fresca per ridargli energia. Egli non conosceva nemmeno il nome della donna, ma per lui era Sihuatl Atl «la donna dell’acqua». Non parlavano fra di loro. La donna, molto semplicemente, gli dava un poco di atole ( una bevanda tipica messicana a base di acqua, farina di mais, cannella, zucchero panela, vaniglia), che lui accettava con uno sguardo e un sorriso. Lei aveva l’abitudine di pregare agli dei, al tramonto, in cima alla Piramide della Luna, mentre il suo innamorato la guardava da lontano. Un giorno lui decise di salire a pregare con lei.
L’uomo, abituato alla larghezza dei gradini della grande piramide che stavano costruendo, ebbe difficoltà nel salire la Piramide della Luna che aveva gradini molto più stretti e così, quando era quasi arrivato alla cima, cadde rovinosamente al suolo. Tutti accorrono in suo aiuto, ma invano.Non poté più camminare. Ora, nella sua vecchiaia, continua a non potersi muovere dal suo letto, ma ad assisterlo, ha al suo fianco colei che sempre sarà la sua Sihuatl Atl. Insieme hanno avuto molti figli e lui continua ad essere venerato per aver avuto l’onore di essere uno di coloro che contribuirono a erigere quel magnifico monumento agli dei nella sua nativa Teotihuacan. Nessuno saprà mai che questa giovane donna salì sulla Piramide della Luna a chiedere agli dei un marito che la amasse e non la lasciasse mai. A volte gli dei interpretano male la lingua degli uomini.
Gracias por la Traducción a la directora teatral Nicoletta Perreti
DESDE MI PROPIA LUNA 