Publicada en el número 50 de marzo de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»
A veces, la vida, te trae a gente a la que la aceptas como si de un hermano se tratara. Para mí, eso es Daniel León. Una persona con la que ya no tengo que ponerme ninguna careta y puedo ser yo mismo, porque me conoce tan bien que no cabe otra cosa que la sinceridad. Nos hemos hecho crecer el uno al otro a través de la ayuda en nuestros proyectos. Nos complementamos, él entiende de cine y yo de producción. Y con él, iría hasta el fin del mundo.
serrano
Minientrevista a Agustín Acosta (Spheres Project)
Publicada en el número 49 de febrero de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»
Los buenos amigos no tienen por qué ser los de toda la vida. A lo largo de los años vamos incorporando gente. Yo, no hace tanto, conocí a Agustín en el acto de publicación de un libro que habían convertido en Audiolibro y del que tuve el honor de ser el presentador. Desde ahí, sinergia. Eso nos ha llevado a colaborar juntos en la grabación sonora de mi relato “El peor disco” que pronto formará parte de un libro de relatos que publicaré en México. Y, como con gente así da gusto, ya tenemos proyectos para viabilizar este año.
Sigue leyendoMi relato «MIS ZAPATILLAS» publicado en la Revista PIEL DE LETRAS

Mi relato «MIS ZAPATILLAS»
una crítica velada en clave de humor
hacia las sectas y algunas religiones
ha sido publicado en el nº 2 de Febrero de 2024 en la
Revista PIEL DE LETRAS
(Literatura sin fronteras)
coordinada por el escritor Ariel Azor.
Puedes comprar la revista aquí:
https://www.autoreseditores.com/libro/24226/ariel-azor/piel-de-letras-literatura-sin-fronteras.html
Minientrevista a David Amador (Cantante)
Publicada en el número 48 de enero de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»
David y yo nos conocimos hace muchos años, en los escenarios. Compartiendo. Él, a los mandos del grupo Ni 1 Pelo De Tonto y yo como representante de alguna de las bandas de Gran Canaria. A partir de ahí, amistad, apoyo y compañerismo. Entre rockeros no cabe otra cosa.
Sigue leyendoMi relato «TRES NAVIDADES» publicado en la antología navideña del magazín NORTE GRAN CANARIA

Mi relato «TRES NAVIDADES»
se ha publicado en la antología navideña
ESPECIAL NOCHEVIEJA de POETAS Y ESCRITORES CANARIOS
coordinado por la poeta Inma Flores.
Forma parte de la sección «Paseo Literario»
que se publica en el diario NORTE GRAN CANARIA
Puedes leer la revista entera aquí:
https://nortegrancanaria.com/2024/especial-nochevieja-escritores-y-poetas-2a-parte/
Mi relato «LA CAPILLA DE LOS PEDROS» leído en el Recital LEER VEGUETA

Mi relato «LA CAPILLA DE LOS PEDROS»
fue leído en el Recital
LEER VEGUETA
coordinado por Berbel y Sergio Estévez
y celebrado el 15 de diciembre de 2023 en la Casa de Colón.
La idea de que a cada escritor nos asignaran un emblematico lugar
de Vegueta (la parte más antigua de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria)
me pareció un reto.
A mí, se me asignó escribir un microrrelato sobre la Plaza de Santo Domingo.
LA CAPILLA DE LOS PEDROS
—Pedro de Vera logró en la batalla lo que no pudo conseguir en los despachos. Si pasó a la historia como el hombre que dio por concluida la conquista de la isla de Gran Canaria, no pudo sucumbir a la tarea de repoblarla. Cosa que le hizo perder los favores del Reyes Católicos allá por el 1491. Pero en el transcurso de los tiempos en los que fue gobernador de la ínsula, mandó a construir una capilla en honor a San Pedro— contaba Juan a los turistas que traía desde Maspalomas a enseñarles la parte antigua de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.
Aquel día le estaba poniendo muchas ganas a sus explicaciones, provocado por las miradas de una guapa holandesa que viajaba con sus amigas. Durante el trayecto en guagua, se había sentado con él y le había dado su número de teléfono. Y, claro, pendiente de ella todo el tiempo; había advertido la emocionante devoción con la escuchaba sus palabras. Decidió contar algo que no solía hacer, salirse de la historia para contar chismes que no están en los libros.
—Aunque ahora, esta que vamos a visitar se llama la Iglesia de Santo Domingo, nombre que se le dio desde el siglo XIX, Pedro de Vera la consagró en sus inicios a San Pedro Mártir. Que, digo yo, que sería porque el santo se llamaba, originalmente, Pedro de Verona. Y quizás, lo sintiera como un hermano —siguió contando el guía.
La turista, en su cara, reflejaba encanto; a pesar de no saber español. Que lindo es escuchar con el corazón.
©Luis Alberto Serrano
«Introspección» – María José Godoy Bellas
Maestra y escritora.
Luchadora incansable, comparte las enseñanzas a sus alumnos con su pasión por la poesía. Tiene varios libros publicados: «Memorias del ayer» (2017), «Amenece en Florencia» (2018), «Entre horas y Zapping de sueños y realidades» (2020, junto a Dunia Sánchez Padrón), «Los corderos del siglo XX y el bienestar económico» (2022) e «Introspección» (2024). Además, escribe en varias antologías y artículos de opinión. Ha sido nominada a los premios Abanca a la Mejor Docente de España. Dirige el proyecto «Encuentros con el Autor» con el que consigue que se conzca la parte más humana de los creadores.
A María José me une una confianza especial. Desde hace años colaboramos juntos en nuestrso proyectos y nunca nos cuesta juntarnos para hablar de nuevos proyectos. Siempre le admiraré ese incansable afán de que sus alumnos sean mejores personas. A su manera, siempre busca como motivarles. No es fácil, en el mundo académico actual, encontrar a gente como ella. Quitándose su tiempo libre para beneficio de los demás, Eso es admirable. La poesía personal que ha editado nos ayuda a conocerla. Esta que me «regala» para este proyecto, me consta por todo lo que la conozco, que es interiormente personal. Como todo lo que hace, poniendo y mostrando el corazón abierto.
A nivel personal, es de las personas que mejor me conoce. Muchas experiencias juntos, dan para ello. Pertenecer a la misma «pandi», mucho más. Ella es de las personas que no hay que dejar marchar. De las que siempre están cuando se las necesita. Y yo, contento de pertenecer a su entrono cercano.
Introspección
Y volví al valle que me vio nacer
entre ramas que abrazan mi llanto
lejos de aquellas callejuelas empedradas
de luces tenues y silencios rotos.
Volví para pisar la tierra con la hojarasca
en un mundo donde el tiempo dejó de existir.
Melancolías que desgarran el alma
añora la serenidad del aquel amor puro
de miradas transparentes
de pasiones mojadas
por el éxtasis del momento.
Fotografías de un ayer con aquellos
besos juguetones,
miradas pícaras,
demostraciones de amor
con corazones pintados
en las fachadas de las casas.
Tiempos donde el amor no tenía edad,
tiempos donde la pasión
cabalgaba por campos ya otoñales.
Tiempos donde el Tú y el Yo
se fusionaban para ser un Nosotros.
Tiempos que han dejado de existir.
Mis tiempos …
María José Godoy Bellas
Seguir a María José Godoy Bellas
Web de ENCUENTROS CON EL AUTOR
https://encuentrosconelautor.wordpress.com/
Blog FLORES EN EL SUR
https://florenelsur.blogspot.com/
INSTAGRAM
https://www.instagram.com/floren_777
Minientrevista a Ramón Saldías (Director de cine)
Publicada en el número 47 de diciembre de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»
Mi admirado Ramón Saldías es, de verdad, la primera persona a la que yo le llevé un currículum en mi vida. En aquellos días del “milnovecientosytantos” yo era un alumno recién titulado en Audiovisuales y Ramón era la referencia de todos nosotros porque hacía una cosa que nosotros soñábamos hacer algún día: hacía películas de verdad. Si, sí, nada de video, aquellas de bobina de negativo que luego había que llevar al laboratorio, sincronizar sonidos, etc. Las nuevas generaciones que no han trabajado ese sistema no saben lo costoso que era (económicamente y emocionalmente). Pero las hacíamos poniendo todo, hasta lo imposible, por cumplir nuestras ilusiones.
Lo primero, agradecerte, una vez más, que me dieras la oportunidad de aprender. Ser Ayudante de Dirección de «Copy Art»”, el corto que tú producías, me convirtió en un profesional gracias a sacar ese costoso proyecto adelante. Rodado con tus cámaras de cine, todos dimos lo mejor que pudimos. A toro pasado, que es fácil hablar, ¿si se hubiera rodado con cámara de vídeo hubiera sido el mismo corto?
Pues no, lo hicimos en 35 milímetros y, a parte, estábamos rodando en ventanilla 1.85, que es el sistema Panavisión. Yo alquilé unas ventanillas especiales para las cámaras y se rodó en 35 milímetros. Tuviste la suerte a trabajar en él, que algo es algo. Y bueno, pues fue un experimento para ti y un aprendizaje y creo que todo fue un corto que está ahí, pero bueno, algo representó para mucha gente.
No es fácil ser catalogado como un director de cine maldito. Pero a mí se me antoja un título que hay que ganarse con mucho esfuerzo. Hoy hablamos de Ramón Saldías como un director de culto que sus películas se ven en medio mundo. ¿Cómo calificarías tu obra, en general?
Bueno, en casi más de medio mundo, sobre todo «Kárate contra mafia». Pero lo de maldito es que, en Televisión Española en el 92, hizo un ciclo que se llamó “Malditos”. Y ahí pusieron «El camino dorado». De ahí mi nombre es fijo, o sea, como “maldito” oficial. Y luego, claro, «Kárate contra mafia», que es una película de culto que se ha movido y que es apreciada. Por menos la gente se divierte mucho con ella en más de medio mundo.
«Karate contra mafia», como bien dices, es un hito del cine en Canarias. Yo no me canso de verla. Era la primera película de kárate que se hacía en Europa. ¿Qué tiene esa película para tener tantos seguidores hoy en día?
Pues tiene que, dentro de que es malísima cinematográficamente hablando, tiene muchos detalles buenos; porque es kárate de verdad. Las demás películas no son kárate sino movimientos estudiados que los actores hacen. Pero la película en se vendió mucho, en muchos sitios. En vídeo, preferían coger «Karate» que otra película.
Por ejemplo, normalmente llevan una lista con películas muy buenas para que la gente la coja y coja a otras que no son buenas. Entonces ellos decían: “no, no, no, quédate con «El submarino» —por ejemplo, que la llevaban como gancho— …a mí dame «Kárate»”.
O sea, «Karate» era una forma de empezar lo que está pasando ahora en Canarias, de demostrar a los políticos canarios que Canarias servía como plató. Para todo. Lo que hoy en día se está haciendo, en aquel entonces no le dieron cabida en sus mentes. No había sitio para poder avisar a los políticos de entonces.
En aquel momento fue un giro a tu carrera. Tú ya venías de trabajar de director de fotografía con cineastas como Jesús Franco y decides rodas tu propia película “El camino dorado”, participando en el Festival de San Sebastián. Restaurada en la actualidad. ¿Qué le aportó esta película a los proyectos que tenías en ese momento?
Pues bueno, la película no aportó, lo que demostró es que podía hacer muchas cosas y que podía hacer cine. Cine de verdad. Y la película ahí está y resulta que, comparando las películas que se hacían entonces, es mucho mejor que muchas películas de directores conocidos de nombre. No sé si, ahora, tú has visto la restauración que ha quedado preciosa, que ha quedaron como las primeras copias sanas. Y si la comparas con el aspecto de otras películas de la época, comprenderás que con los medios que la hice y; como quién dice, la hice yo solo, la película está impecable, se puede decir.
Una cosa que me encantaba, por aquél entonces en que yo solicité trabajar a tus órdenes fue que realizabas anuncios de publicidad para televisión. Quién no recuerda aquellos de “Pepe ha llegado a la ciudad y no hay nadie”. Casi treinta años después, los seguimos recordando. Corrígeme si me equivoco. ¿Ganabas dinero con la publicidad y luego la invertías en producir cortometrajes para otros directores?
Pepe se hizo famoso, porque hasta la gente se disfrazaba en los carnavales de Pepe “el de Ikea”, que le llamaban. Pues hicimos muchas publicidades. La primera fue una que era en el obelisco y Tomas morales vacío. Y la hicimos por la mañana. No teníamos ni que poner gente para cortar las calles, porque no había nadie de verdad. Como esas, se hicieron un montón de ellas en todos los sitios, en un estadio, en Londres, en todos los sitios.
Y el dinero que ganaba en la publicidad yo, siempre, lo invertía en hacer cortometrajes. Por ejemplo, “Panchito el de la Atalaya” se hizo en 35 milímetros con una señora también de Gáldar, de alfarería, Juan Ismael, etc. Hay una que se titula “La caja” que está rodada en blanco y negro con Damián Santana como Director de Fotografía. O sea, yo he propuesto ayudar a la gente a que haga cine, con mi dinero. Y esa película es el primer corto de ficción que se ha hecho en Gran Canaria.
Hace poco pude asistir a la proyección de la película “Aparceros” de Jesús Almendros, del que fuiste director de fotografía. Quedé impactado por lo importante que son esos documentos para reflejar la historia de nuestras generaciones pasadas. ¿Erais conscientes, en aquella época, del poder de las imágenes que estabais grabando?
Pues, verdaderamente que no lo sabíamos eso. Nosotros éramos gente de izquierdas, Nos hablamos en Sansofé, Nos hablaban de los aparceros, fuimos, contactamos, nos dieron carta blanca, para rodar. Y rodamos aquello. Que te digo, lo que duraba la película era mucho más. Dura casi 23 minutos y, ahora nos hemos dado cuenta; y la gente se ha dado cuenta del impacto que tiene ese documental. Tú no estuviste, pero hubo un pase en Vecindario; el debate posterior a la proyección, la gente cogió el micrófono y lloró.
Y, el Cabildo de Gran Canaria acaba de editar un libro-catálogo con el listado de todas tus producciones. Envidiable. Te felicito. El día de la presentación pudimos escuchar de tu voz y de la de nuestro amigo Pepe Dámaso, cómo se gestó la película del artista “La umbría”, que grabaste tú mismo. ¿Cómo surgió el proyecto?
Esa película está rodada en 16 milímetros, en color. Y es una verdadera obra de arte. Yo me volqué en ella, no sé, por el guion, más que nada por la magia que lo rodeaba la casa y todo. Al final, salió una película con la fotografía muy bonita. Más que bonita, artística.
No se puede ser más bonita y artística. O sea, que tiene su gancho.
Acabando esta minientrevista, después de más de 30 años viviendo y haciendo cine en Canarias y, ahora, viviendo en San Sebastián ¿qué sueño cinematográfico te hubiera gustado cumplir?
Bueno, tengo muchos guiones de “Las brujas de Teguise”; otra película que se titula “Aljayo”, “Las inquietudes del hall” que hicimos un guion Eugenio Padorno y yo sobre una obra de Alonso Quesada, otra con Emilio González Déniz sobre aparceros, ”Los bailes de San Pascual”, o sea, hay muchas cosas que se han quedado en el cajón que tengo por aquí, porque he seguido escribiendo. He escrito narraciones cortas que no iban a ningún sitio. Así que, si tienes algún editor, te envío una que tengo, por ejemplo “Un hombre borracho, putero y jugador.
Pues, se me quedan mil preguntas más que hacerte. Hablar de tu vida da para horas. Simplemente me despido dándote las gracias por todo lo que has hecho por mí y que sepas, porque lo digo públicamente, que parte de lo que soy te lo debo, por tu apoyo y por haberme puesto un listón que intentar superar.
«El museo, el joven y el arte» – Bere L.M
Estudiante y proyecto de escritora.
Es una joven soñadora. Estudiante del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Como verán en el relato, es una niña tocada por la magía de Arte y ya no quiere abandonarlo. Aquí presenta su primer relato del que solo espero (y me comprometo) a que no sea el último.
A Bere la conocí en noviembre de 2022. Yo estaba de gira por México presentando la versión juvenil de mi novela «Las tres reinas». Como en años anteriores, impartí una conferencia a los alumnos del Instituto Aberdeen de Ciudad de México. Acabada la conferencia, la Jefa de Estudios me la presentó, dado el especial interés que había mostrado en escribir y que no se le había escapado a sus profesores. De todos es sabido mi reticencia a adoptar discípulos. Pero, el brillo en los ojos que le ví ese día y la forma en que me contaba sus sueños, me recordó a mí mismo cuando soñaba con hacer mis primeras películas. No supe (ni quise) decir que no y le prometí que trabajaríamos juntos en algún proyecto
Hoy me siento orgulloso de ella y feliz de publicar este relato en el que ha trabajado mucho. Sus 14 añitos le dan más valor a este escrito. Valoro que en este año ha aprendido cosas esenciales: a escuchar y mejorar a partir de lo que le he podido aportar, a entender que el secreto de un buen texto es leerlo muchas veces y matizar y, sobre todo; que si luchas mucho por tus sueños, con el tiempo se cumplen. Parafraseándola a ella diré que parecía una locura el que trabajáramos juntos… pero esa locura nos mantuvo cuerdos a los dos.
Mi relato «LA MANZANA Y EL HACHA» publicado por la Revista Con Voz Propia

Mi relato «LA MANZANA Y EL HACHA»
se ha publicado en el nº 130 (noviembre 2023) de la Revista argentina
CON VOZ PROPIA
coordinado por Analía Pascaner.
En él, podrán leer mi deseo de que todas las personas sean tratadas
de la misma manera en que ellos tratan a los demás.
Lo puedes leer aquí:
https://convozpropiaenlared.blogspot.com/2023/11/luis-alberto-serrano.html









