CRÍTICA OSCARS 2023: «Sin novedad en el frente»

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE

Director: Edward Berger.
Guion: Edward Berger, Lesley Paterson y Ian Stokell (basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque).
Intérpretes: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus y Edin Hasanovic.


Sinopsis:
          Relato de las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial.

MI CRÍTICA:
             Esta es una película antimilitarista, pese a su crudeza. Un canto al sinsentido que es una guerra. Y una llamada a lo que deberíamos hacer los ciudadanos cuando los dirigentes nos quieran conducir a una confrontación, mientras ellos discuten desde sus despachos al abrigo de las balas. Fílmicamente, me recordó lo genial de los 20 primeros minutos de “Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg, 1998). Es igual de realista que ella, pero durante todo el metraje. Es más, si me apuran es una mezcla de “1917” (Sam Mendes, 2019) y “Hasta el último hombre” (Mel Gibson, 2016). De hecho, ahí radica el primero de los problemas que le veo a la película: que me recuerda a otras. Nada original que no sea el hiperrealismo de algunas imágenes y el impecable trabajo en maquillaje, efectos especiales y fotografía. Aquí puede ser una de las triunfadoras de la noche.

             Esta película alemana contrasta, eso sí, con la gran cantidad de films sobre la guerra hechos en los Estados Unidos. Y cada bando cuenta las historias a su manera. En esta, los ganadores y perdedores no son los países, son las clases sociales. Ganan los poderosos que hacen su guerra y pierden los ciudadanos que vuelven a casa en ataúdes. La histyria es muy plana, me imagino que lo mismo que el libro en el que está basada de Erich María Remarque y publicada en 1929. Lo escribió contando su experiencia en la Primera Guerra Mundial cuando, con 18 años, fue reclutado por el ejército alemán. Es la tercera adaptación que se hace de esta novela. La primera, dirigida por Lewis Milestone, le valió dos estatuillas a Mejor Película y Mejor Director. Quizás radique ahí mismo el éxito de esta trama circular que empieza como acaba, con los nuevos reclutas que entran a sustituir a todos los que, sin sentido y sin saber las razones, han perdido sus vidas (incluidos los que sobrevivieron). Millones de jóvenes fueron enviados a una muerte y ni las razones por que la atacaban las sabían. Solo que les habían convencido que había que salvar la patria. La gran excusa esgrimida por los gobiernos para tener carne de cañón para enviar al frente y satisfacer sus megalómanos proyectos.

            El estar nominada a la Mejor Película, le pone en modo “favorita” a la mejor Película Internacional. El joven director Edward Berger proviene más del mundo de la televisión y, aunque no está nominado al Óscar, sí lo están los directores de producción. Viendo esta cantidad de planos impecables, sobre todo los que hemos dirigido cine, te das cuenta de la paliza que se tuvieron que dar para hacer un producto bien hecho. Es más, nunca se me había ocurrido, pero todos los directores de cine convendrán conmigo en que deberían crear una categoría para premiar con un Óscar a los Ayudantes de Director. Esas figuras tan imprescindibles en un rodaje.

            Como no he visto todas las películas (todavía), no puedo juzgar el porqué de que el protagonista Felix Kammerer no está nominado al Oscar por un papel que me parece muy complejo de interpretar. Para mí, es lo mejor de esta cinta. Austriaco y casi sin experiencia, ha logrado transmitir cosas muy sutiles. Y eso es lo difícil. A veces aparece demasiado tierno y la conversión de como va madurando como soldado sin perder esa inocencia es uno de los motivos de esta cinta. Los pusieran donde los pusieran, los mandaran a matar o lo que fuera, no dejaban de ser niños.

            La fotografía, otro aspecto que me encanta de esta película, la firma James Friend. Como el director, provienen del mundo de la televisión y pronto estrenara una miniserie continuación de la película de culto “Willow” (Ron Howard, 1988). Quiero verla. Este puede ser uno de los triunfadores de la noche.

            En fin, que, para los que la quieran ver, es una película de guerra, con unos planos muy realistas; pero que no sorprende por nada más. Es más, me atrevería a decir que algunas secuencias se podrían suprimir sin que el guion sufriera el mínimo rasguño. Y también tengo que incidir en que algunas de los giros de la trama son efectistas para provocar alguna emoción. Sí, ya sé que es una de las misiones de un buen director, pero es que aquí se evidencian demasiado. Es como cuando te presentan a alguien y notas que se está haciendo el simpático para caerte bien. Cuando lo notas, te produce rechazo. Pues eso me pasó con algunas partes de esta película. Hay escenas que no te las crees, pero que están puestas para que parezca que el guion está mas currado: y se aprecia demasiado.

[ZONA SPOILER] El ejemplo de lo que pongo en el último párrafo es que no me creo que uno de los soldados recorte, de un poster que hay en una pared perdida; una foto del dibujo de una mujer para guardarla en su bolsillo y en su corazón. Ya me chirría que se “enamore” de un dibujo, pero no he ido a la guerra y esas cosas pueden pasar en cabezas trastornadas por los disparos y las bombas. Que ese medio poster lo cuelgue en una trinchera para tener un aliciente para volver a verla, me chirría más. Pero que, al final de la guerra, después de avances y retrocesos, acaben en la misma trinchera para hacerle un plano al póster. Es demasiada casualidad. Pues de estos detalles ñoños, hay varios en la peli y la deslucen. [/ZONA SPOILER]

9 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Película de habla no inglesa
Mejor Diseño de Producción (Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper)
Mejor Guion Adaptado (Edward Berger, Lesley Paterson y Ian Stokell )  
Mejor Director de Fotografía (James Friend)
Mejor Banda Sonora (Volker Bertelmann)
Mejores Efectos Visuales (Frank Petzold, Viktor Muller, Markus Frank y Kamil Jaffar)
Mejor Sonido (Viktor Prasil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel y Stefan Korte)
Mejor Maquillaje y Peluquería (Heike Merker y Linda Eisenhamerova)



LEER LAS DEMÁS CRÍTICAS DE LAS 10 NOMINADAS AL ÓSCAR 2023

Mi relato «LA NUEVA PELÍCULA» publicado en el libro «A mi me late La Merced».


Mi relato «LA NUEVA PELÍCULA» se publicó en el libro
A MI ME LATE LA MERCED.
Editado con apoyo de la
Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
por el Colectivo MÚUNYAL

Ésta antología, narra historias, poemas y muestra
fotografías, dibujos y más información
sobre el populoso barrio de La Merced de
Ciudad de México en el que tuve el honor de participar presencialmente y adentrarme en su mundo y su idiosincrasia.

Mi relato está ambientado en la
Iglesia de Nuestro Señor de la Humildad
considerada la
«iglesia más pequeña del mundo»
con un tamaño de 9 x 4 metros.

CRÍTICA OSCARS 2023: «Avatar 2: el sentido del agua»

Avatar 2: el sentido del agua

Director: James Cameron.
Guion: James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver
Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver y Kate Winslet.


Sinopsis:
             Más de una década después de los acontecimientos de ‘Avatar’, los Na’vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. 

MI CRÍTICA:
             Lo primero que hay que destacar es cómo ves la película. Yo tuve la oportunidad de verla en 4D E-Motion y a ella me remito. No sé que sensación se tiene cuando se ve en el 2D convencional. Está claro que la percepción nos influye a la hora de sentir emociones y en el cine, obvio, es lo mismo. Pero vamos, que entre el 3D y el 4D no he visto un salto cualitativo a la hora de vivir pasiones. Eso sí, tridimensionalmente, esta película es un regalo visual. Es como cuando vamos a ver un buen espectáculo de fuegos artificiales y estamos todo el rato con la boca abierta. Sólo por esto, ya me mereció la pena ir a verla. Seguro que me pasa como con la primera de esta saga, la volví a ver por la televisión y me pareció muy floja. Este tipo de cine es para ir a verlo en las salas y con pantalla gigante.

            Hablar de “Avatar” es hablar de James Cameron. Es su apuesta, no solo por el cine, si no por la industria. A través de su empresa Lightstorm, se están dedicando a innovar tecnológicamente los cánones de proyección. Partes de esta película están proyectados con sistema HFR (High Frame Resolution) a 48 fotogramas por segundo en vez de los 25, que es el ratio normalizado. La primera película que se emitió con este sistema fue “El hobbit: un viaje inesperado” (Peter Jackson, 2012). El problema que plantea es que, para reproducirse con esta nitidez tan espectacular tiene que disponerse de unos proyectores especiales. De hecho, en Japón ha tenido muchas denuncias porque dañaba los proyectores normales. Eso sí, los “efectos especiales” en la sala (viento, olores, agua en la cara del espectador, asientos que se mueven, etc.) todavía están sobrevalorados y creo que deberán mejorar en el futuro. A mí me molestaron más de lo normal e, incluso, algunas veces sacaron mis sentidos de la historia y de lo que estaba viendo.

            De hecho, la película es una de las favoritas al Óscar a los efectos visuales. Joe Letteri, uno de los responsables, ya tiene 4 (más uno por sus innovaciones técnicas en la industria cinematográfica) por “El señor de los anillos: las dos torres” (Peter Jackson, 2002), “El señor de los anillos: el retorno del rey” (Peter Jackson, 2003), “King Kong” (Peter Jackson, 2005) y “Avatar” (James Cameron, 2009).

            Otro aspecto a evaluar es el guion, firmado por el propio Cameron junto a Rick Jaffa y Amanda Silver. Me entretuvo la película, que, de verdad, muchas veces es lo único que pido. Sabía que no iba a ver una obra de arte y no llevaba esa expectativa, con lo cual no me decepcionó. La duración de 3 horas y cuarto parece excesiva pero no tanto, reconozco que no se me hizo pesada ni larga, lo cual ya es un aliciente para verla. Aun así, constato que le sobran minutos, sobre todo al final. Si dividimos la película en tres como reza el dictado tradicional planteamiento-desarrollo-desenlace, diré la primera parte genial, atrapa mucho. La segunda, notable. Es como el efecto de los culebrones suramericanos, con mucha dosis de tragedia familiar, mezclado con películas norteamericanas de acción. Y, como digo, bien entrelazadas para mantenerte atento y con ganas de saber como se resuelve la historia. Es el final el que me chirría, demasiados minutos para un final que no es sorprendente por lo previsible y porque dura tanto que quieres que termine ya. Es más, termina un poco ñoño, que me suele chirriar mucho.

            Visualmente, ese final es espectacular. Cambios de plano, acción trepidante, situaciones límite y todas esas parafernalias de la industria del cine de acción estadounidense. Pero no hay que olvidarse que una pelea entre dos en la que se dan tortas, no hace avanzar el resto de las tramas y eso le pasa al final de esta película. Demasiada acción, pero no pasa nada. Ahí es donde se me estancó la película. Si le recortan 20 minutos del final sales con la sensación de que querías más, que es de las mejores críticas que te pueden hacer. Y eso atraería fieles seguidores a la 3ª, 4ª y 5ª entregas de esta saga previstas para 2024, 2026 y 2028 respectivamente. Ale, ya tenemos culebrón. Por mi parte, estoy seguro de que iré a verlas a la sala de cine; porque en la pantalla de casa, no es lo mismo; ni de lejos.

4 NOMINACIONES:
Mejor Película
Mejor Diseño de Producción (Dylan Cole, Ben Procter y Vanessa Cole)
Mejores Efectos Especiales (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)
Mejor Sonido (Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers y Michael Hedges)



LEER LAS DEMÁS CRÍTICAS DE LAS 10 NOMINADAS AL ÓSCAR 2023

CRÍTICA OSCARS 2023: «Elvis»

Elvis

Director: Baz Luhrmann.
Guion: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce y Jeremy Doner.
Intérpretes: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge.


Sinopsis:
          La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.

MI CRÍTICA:
             Decepcionante biopic de Elvis. De verdad que el Rey del Rock & Roll se merecía mejor homenaje. Y mira que defenderé siempre la figura de los managers de artistas, porque hasta yo mismo lo he sido. Pero que una película en la que nos venden que es la historia de Elvis, no puede ser que cuando te sientes a verla, el centro de atención de toda esta historia sea su representante. Vale que el actor sea el genial Tom Hanks, que a mi gusto se hace un papelazo del que había predicho (no siempre acierto) que estaría nominado al mejor actor secundario. Su personaje es el del manager, acusado por la historia de haber sido el que lo llevo por el camino que lo condujo a la muerte. La trama central de esta película es la de que se defenderá de estas acusaciones. Como ven, más protagonista que el propio cantante.

             A esta película le falta Elvis. No soy un devoto del director Baz Luhrmann aunque alguna de sus películas me han gustado mucho (Mouline Rouge” (2001) o “El gran Gatsby” (2013)), pero otras me han parecido aberrantes (“Romeo+Julieta” (1996) o “Australia” (2008)). Aun así, no dejo de valorar que sus películas son arriesgadas y eso es un valor que no se puede decir de todos los directores. Y es que, ese afán de notoriedad, de hacer cosas que sean siempre impredecibles, de tener que ser siempre obsesivamente diferente no pegaba en esta película. Quizás se equivocaron los productores al elegirlo para llevar a cabo una esperada biografía del más grande cantante del rock.

             Esos planos tan actuales y excéntricos, sin necesidad narrativa; le quitan belleza a la época en la que el cantante se desenvolvió. Fíjense que hubiera aceptado mejor una película hecho en blanco y negro, como los videos de las canciones de Elvis que fueron los que lo encumbraron, pero no, hicieron una con pantallas partidas que en aquella época eran impensables. 8 nominaciones me parecen excesivas, aunque muchas de ellas sean en el aspecto técnico: la fotografía, el vestuario, el maquillaje, el sonido y el montaje. Creo que será una de las perdedoras de la noche.

             Capítulo aparte me parece la interpretación del Rey a manos del actor Austin Butler. Para mí, hubiera sido el claro ganador, si desde el guion le hubieran dado más peso en la película. Eso sí, si lo gana, merecido es. Para muchos, entre los que me encuentro, es un auténtico desconocido, pero su parecido físico como el trabajo que hizo es lo que más valoro de este film. Que nos metió en el papel de Elvis es evidente y puede valerle el ansiado premio.

             Poco más. Si quieren seguir adorando al mito del rocanrol, desempolven la discoteca o los cassettes y dense un homenaje como debe ser, escuchando sus canciones.

8 NOMINACIONES:
Mejor Película
Diseño de Producción (Catherine Martin, Karen Murphy y Beverley Dunn)
Mejor Actor (Austin Butler)
Mejor Director de Fotografía (Mandy Walker)
Mejor Sonido (David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller)
Mejor Montaje (Matt Villa y Jonathan Redmond)
Mejor Vestuario (Catherine Martin)
Mejor Maquillaje y Peluquería (Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti)



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Minientrevista a Nico Alva (Músico y Creativo)

Publicada en el nº 33 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

Con Nico Alva, en la presentación de su documental «Hasta el amanecer» sobre el grupo al que adoramos: Los Coquillos

Nico y yo empezamos de la mano en esto. Nos conocimos en un Curso de Guiones que organizaba el Cabildo de Gran Canaria. La amistad nos llevó a buscar más experiencias. Al final, acabamos matriculándonos juntos para ser profesionales en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Y, quiero decir, que no creo que hayamos decepcionado a nuestros profesores. De hecho, tan unidos empezamos, que nuestro primer cortometraje “Sigfredo” está codirigido por los dos. Han pasado los años y la unión emocional no la hemos perdido nunca. Siempre será uno de mis hermanos. Aplaudo a rabiar su premio al Mejor Videoclip, por “Lock Down” de Foxy Mammals, en los Premios Canarios de la Música.

Junto a Alby Martín nos juntábamos en su casa para escribir nuestros primeros guiones ¡Qué recuerdos!
Fue una época maravillosa. Éramos jóvenes y con muchas ganas de aprender y hacer cosas interesantes. Creo que ya no somos tan jóvenes, pero no hemos perdido esa actitud de crecer y crear.

Nuestro primer cortometraje juntos era como un sueño hecho realidad y nos lo llevaron a Televisión Española. Eres uno de los mejores directores que conozco, sin pasión de amigo, ¿Cuándo otro cortometraje?
Te agradezco que tengas ese concepto de mí, y ojalá pueda estar a la altura de tan alto reconocimiento. En relación al cortometraje siempre me ha parecido el formato más interesante para contar una historia por lo que espero volver a experimentarlo.

Cuando estudiábamos juntos, yo iba siempre a los conciertos del grupo que tenías en aquel momento “El Rey Cuervo”. Pero Foxy Mammals es un grupo con personalidad propia. Tocas en el grupo y diriges los videoclips. ¿Qué te gusta más hacer de las dos cosas?
La música es algo muy especial, que siempre me ha regalado buenos momentos y amigos. Pero nunca ha ido más allá de un hobby. El vídeo, la publicidad, la comunicación son mi profesión y estoy encantado de que así sea. En ambos medios me siento muy realizado.

Pude ver al grupo hasta en el WOMAD y te reconozco que estaba emocionado por ti, ¿Qué planes tienen de cara al próximo año? Tener banda de temas propios en Canarias es algo muy complicado de mantener en el tiempo. Pero seguimos con la idea de hacer cosas interesantes y quien sabe si aparecerán nuevos proyectos. La idea es que la música siga siendo parte de mi vida mientras pueda.

Pues hermano, que la vida nos siga sonriendo, que las estanterías de los premios tengamos que ampliarla de vez en cuando, y que nunca perdamos esa esencia con la que empezamos y no hemos cambiado: ser nosotros mismos y poner todo el corazón en lo que hacemos. En eso, te ganan pocos, lo aseguro.
Estoy feliz por ver como has crecido todos estos años. Pocas personas conozco con tu entrega y perseverancia, y que además hayan tocado tantos palos (escritor, guionista, productor, director…). Te deseo mucha suerte en todo. aunque sé que no la necesitas. Saludos

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Gira NAVIDAD 2022 de mi novela «Las tres reinas (versión juvenil)»


Durante el mes de diciembre hasta la llegada de los Reyes Magos, estaré haciendo firmas de libros de la versión juvenil de «Las tres Reinas» en las Islas Canarias.

Algunas serán solo firmando y en otras daré la conferencia sobre «los 9 pasos de la sabiduría, que son a las conclusiones a las que llegaron estas tres Reinas durante los capítulos de esta novela.

Por ahora, estas son las confirmadas:

  9-Dic. Biblioteca Pública del Estado de LPGC.
14-Dic. Orden del Cachorro Canario
15-Dic. Centro Cultural de la Villa de Agaete
16-Dic. Museo Agáldar (Gáldar)
20-Dic. Librería El Libro Técnico (Las Palmas de G.C.)
21-Dic. Centro Municipal de Cultura de Arucas
22-Dic. Biblioteca Pública del Estado S/C de Tenerife
20-Dic. Librería El Libro Técnico (Vecindario)
 2-Ene. Biblioteca Municipal de la Vega de San Mateo
 3-Ene. Librería Yaya (Arucas).

Minientrevista a Alby Ramírez (Músico y Productor)

Publicada en el nº 32 (diciembre 2022) en la Revista Tamasma Cultural en la sección «Hablando de amigos…»

Con Alby Ramírez y Nico Perdomo, escribiendo nuestros primeros guiones

               Es uno de mis hermanos artísticos. Lo conocí en el primer curso que me apunté allá por el mil novecientos y pico. Era un curso de guiones que disfraza un virus que se nos inoculó, el de la creatividad. Ya no hemos podido parar. Siempre creeré que juntarnos en su casa, él, Nico Perdomo y yo, escribiendo nuestros primeros guiones mientras su madre nos ponía la merienda fue el comienzo de todo. Es de estas personas a las que quieres como amigo y admiras como artista.

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