ECO LEONE ganador del Certamen LPA EMER-GENTE.

Actuación de Eco Leone en el LPA EMER-GENTE

  • El LPA BMUSIC FESTIVAL cerraba la decimotercera edición el pasado 13 de septiembre tras cuatro días de música, amigos, sinergias y, sobre todo, de apoyo a muchos de los músicos canarios que forman parte del cartel año tras año. Destacamos que, entre ellos, no solo se dio voz a grupos consagrados; también hubo seis bandas que formaron el plantel del LPA EMER-GENTE, ese concurso que crece cada año de una forma ilusionante.

            72 fueron los proyectos inscritos este año. Y yo, desde ahora, pronostico que el año que viene superarán los 100. Fueron 30 los seleccionados que conformaron la semifinal desarrollada en la terraza del Centro Comercial Las Arenas durante los 10 fines de semana anteriores al festival. De ellos, tres pasaron a la final por los votos del público y otros tres por el criterio de la organización. Y ahí se plantaron en la final, que se presentó reñida por la calidad de los trabajos. Tres bandas el viernes 11 y tres el sábado 12 tuvieron su media hora de intentar convencer al jurado de que serían la banda más emer-gente de todas.

            Y el premio cayó de las manos de ECO LEONE, por estrecho margen, pero merecido. Una cosa que este leonés deberá reconocer es que tuvo rivales muy impresionantes. De hecho, eso es lo que destaco en la edición de este año: la calidad de muchas de las propuestas que hubieran podido llegar a la final. Muchas de ellas se están atreviendo a hacer algo diferente, a buscar su imagen separándola de toda la música comercial que se hace en esta época en la que, tan repetitivamente, se imitan unos cantantes a otros. Tenemos brotes verdes de talento en las islas.

            Debe ser justo, antes de hablar del ganador, nombrar a las otras cinco finalistas. Empezó ENDLESS BRIDGE con su pop británico mezclado con tintes de hard rock que, en algunos pasajes, me pudieron sonar a The Cranberries o The Cardigans. El mismo sábado siguió una banda clásica en nuestras salas de rock de la isla, BIFIDOS. Brillantes desde su propuesta de hard rockabilly, o lo que es lo mismo, tomar la esencia del rocanrol y llevarla a la estética hardcore. Las bandas del viernes se cerraron con EPEBO, la banda de Sardina del Sur con su metal progresivo que huye de lo comercial con sus métricas irregulares.

            El sábado se abrió con EL BAÚL DE VAGAMUNDOS. Es de los grupos que me gustan por apostar por la fusión. El mestizaje de la música nos hace avanzar hacia futuros cargados de nuevas culturas. Ellos lo encarnan con su acústico de ritmos latinos y urbanos más actuales. Para mí, la cantante que siguió me situó, como manager de grupos que fui, en el pensamiento de que, si alguno se fija en ella, la saca adelante para llenar conciertos. Lo visualicé. Les hablo de BEA PLADE. La tinerfeña afincada en Madrid se sacó media hora de música de la que les gusta a los jóvenes de hoy con letras escritas para ellos. Si alguna de las canciones la hubiera sacado Rosalía, les aseguro que funcionaría. Espero oírla más con su indie pop con apuntes electrónicos de canciones que nos llevan a vivir emociones.

            Y el último fue el primero… en las votaciones del jurado. ECO LEONE fue un torbellino que logró ponernos a dar brincos a todos. Fue pura fiesta. La rumbita que no puede faltar en un buen sarao se mezcló con ritmos latinos y con una pegada urbana que lo convierte en un producto muy actualizado.

            ECO LEONE es un leonés residente desde hace seis años en Gran Canaria. Hermanado con la banda de Edu el Podenco (finalista de la edición del año pasado), se apoyan para sacar sus bandas adelante. Mucha calidad en la ejecución con las guitarras que arrastran del flamenco que los une. Este chico ha sabido jugar con los temas. Según él, “la rumba y los ritmos latinos son los que compongo y luego, en la producción y la forma de presentarla, quizás busco que sea más disfrutable y que la pueda poner un DJ o escucharse en casa”.

            Mucho tuvo que ver en su estilo los años que pasó en Sudamérica, en los que tocaba por las calles o en las guaguas. “Me gusta mucho todo ese tipo de músicas del mundo. Incluyendo el latino como el callejero. Trato de llevarlo a un terreno más urbano, porque es que hay otra forma de verlo. Si a ti te gusta hacer música urbana y la viertes en la rumba, en la cumbia o en la bossa nova, pues también. Me gusta eso de echarme un chanteito o los rapeos que se hacen en el reguetón”, me cuenta.

            Leone ha entendido que a la gente de ahora le encanta el espectáculo. Su música no debe quedar de lado, pero les aseguro que supo canalizar toda la energía en conseguir la respuesta del público. “Cantar por la calle teniendo que animar a la gente te da muchas tablas y tú estás ahí para entretener, para hacer que la gente tenga un momento feliz y que se olvide de las cosas o lo que sea”, valora. Y ahí le doy toda la razón. Yo no iría a un concierto de Bad Bunny, pero entiendo a la gente que paga más de 100 euros porque lo que están comprando es el momento, el estar ahí, el disfrute de tener un recuerdo para siempre. Ya, lo de la calidad musical, es bastante secundario en estos tiempos modernos. Yo asistí al concierto de Robbie Williams y se le escaparon más de diez “gallos” (“desafines” para los puristas). ¿Y? Yo estuve allí y lloré un par de veces de emoción. De eso se trata.

            Eco Leone declara que sus influencias van desde Camarón y Paco de Lucía a Caetano Veloso a la hora de componer letras y, sobre todo, de Jorge Drexler, que es de donde ha sacado su nombre «Eco». Esto es por el título del octavo disco del artista uruguayo. Pero, también, escucha todo el universo actual de Quevedo, Bizarrap y ese tipo de artistas. Cuando le pregunté por los temas centrales de sus canciones, respondió que el despecho es lo más fácil que le sale y, a veces, tiene que tener mucho cuidado para no repetirse.

            Para el futuro cercano, se avecinan un par de temas. Uno de ellos, prontito, titulado «Que beban conmigo». “Habla de los soñadores, de que hay que luchar por los sueños. Y en la canción digo que brindemos por esa gente que lo intenta, por los que creen en los amores imposibles, por los locos, por los valientes”, lo definió.

            Le dejo mis agradecimientos a Ylang-Ylang y a Eventonízate por la oportunidad de formar parte de este grupo de jurado, cohesionado, empático, dialogante y abierto a escuchar todo tipo de propuestas musicales. Los nombro rapidito: Aldara, Arturo Paniagua, David Jerez, José Luis Pérez, Inés Álvarez, Inés Chamil, Martín Alonso, Óscar Domínguez, Pablo Rodríguez, Ramón del Castillo, Rubén Ginorio, Super Eze y un servidor.

            Pues ahí queda. Le doy mis felicitaciones al ganador. Como parte del jurado, firmo su premio y aplaudo que me contara que cuando oyó su nombre sintió una sensación de descanso absoluto. Habían trabajado mucho el espectáculo, cosa que notamos nosotros y lo puntuamos, y se sintió feliz por todos los miembros de su banda. Y aquí dejo constancia de esa felicidad y le impongo el castigo de seguir luchando, porque la música solo se gana al sprint en muy contadas ocasiones. El éxito lo logran los corredores de fondo ensayando, actuando y escuchando todo lo que el público quiera contarles. Por cierto, no lo he dicho, me encantó este chico en persona. Nos veremos en los saraos, seguro.

Luis Alberto Serrano con Eco Leone en backstage

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Las 6 bandas finalistas del Certamen LPA EMER-GENTE.

Finalistas LPA EMER-GENTE 2026

  • Organizado por el LPA BMUSIC Festival, que se celebra en el Parque Litoral El Rincón entre los días 10 y 13 de septiembre, servirá para dar luz a las bandas de artistas locales que buscan grandes oportunidades de actuar ante el gran público. 30 fueron las finalistas que se disputaron el derecho, con actuaciones que se desarrollaron en la terraza del Centro Comercial Las Arenas entre el pasado 20 de junio y el 22 de agosto. Las seis bandas seleccionadas participarán durante el festival los días 11 y 12.

Comenzaron las audiciones hace tres meses en el escenario ubicado al efecto en el Centro Comercial Las Arenas, divididas en diez sesiones los sábados por la tarde. 8.049 votos del público determinaron los nombres de 3 de las finalistas. Recordaremos que fueron 72 proyectos inscritos, de los que pasaron 30 a la fase de presentación ante el público que votó a sus tres elegidos. Estos fueron: El Baúl de Vagamundos (con el 11,31% de los votos), Eco Leone (con el 10,75%) y Endless Bridge (con 9,03%). Las otras tres bandas fueron elegidas por miembros de la organización que determinó que fueran Bea Blade, Epebo y Bífidos los que completaran la terna. Ahora queda en manos del jurado profesional nombrado al efecto el que determinará la propuesta ganadora. El premio gordo será el ganarse, por merecimiento, formar parte del cartel oficial del festival del año que viene, como ocurre este año con Aldara, ganadora de este certamen el año anterior.

            “Los seis finalistas reflejan muy bien lo que queríamos conseguir con LPA EMER-GENTE: proyectos distintos, con personalidad y sin necesidad de encajar todos en una misma etiqueta. Desde el principio tuvimos claro que esto no podía quedarse en hablar de apoyar el talento local. Había que poner escenario, medios, público y oportunidades reales. Y después de estos meses creo que hemos demostrado que hay una escena canaria enorme que merece ser escuchada”, señala Teresa Deudero, directora de LPA BMusic Festival. Corroboro estas palabras al ver la diversidad entre los seleccionados finalistas. Veo mucho talento, deseos de innovar y es muy valorable, en los tiempos que corren, que quieran buscar una imagen propia para tener una identidad dentro del panorama musical.

Para citar a estas 6 bandas finalistas, diremos que conforman una diversidad de estilos que motiva mucho a este jurado.

El Baúl de Vagamundos es un quinteto en el que la fusión de la rumba con jazz, rock y otros ritmos latinos determina un concierto vivo y enérgico. La variedad de las identidades de los miembros le otorga ese peldaño hacia lo fuera de lo convencional que tanto se echa de menos hoy en día.

Eco Leone este leonés afincado en las islas, nos propone una música urbana y muy latina. Es una proyección muy desenfadada con ritmos muy modernos y frescos. Vamos, para divertirnos.

Endless Bridge nos llevará al pasado con su rock progresivo que se aleja de las propuestas más actuales. Composiciones muy cuidadas y estructuradas con pasajes instrumentales que nos transportarán a las viejas bandas míticas que hacían de la fuerza de sus guitarras su verdadero poder.

Desde Tenerife llega Bea Plade y esa fusión de sonidos acústicos y electrónicos para llevarnos a un pop íntimo pero poderoso. Sus letras emotivas nos avocan a un crecimiento personal, la autoaceptación y la autenticidad del ser.

Bífidos, trío de rock visceral. Capitaneados por Dani Medina, su directo destaca por tener voces rasgadas, líneas de bajo con mucha presencia y riffs de guitarra muy afilados que beben del hard rock, el delta blues, el punk, el hardcore y el psychobilly.

Y Epebo completa el sexteto. Con 20 años de actividad, nos abordan con su metal progresivo, rock melancólico y atmósferas oscuras que huyen de las fórmulas comerciales. Cada canción es un mundo que pasa por varios movimientos como historias sonoras divididas en capítulos.

            No quiero quedarme sin nombrar a las 24 bandas que se quedaron en la semifinal y, por lo que pude ver, hubo propuestas espectaculares. A algunas me hubiera gustado verlas de nuevo. Estas son: Apache, Autofilia, Danti Band, Doctor Yao, Enrale, Fátima Falcón, Fénix Fénix, Kermes, Kimera, Les Chimichurris, Macaca Radiata, Middle Name, Northway Drive, OMI, Pa Q + Band, Pequeña Alaska, Pokzipol Poops, Rebel Free Soul, Robin, Ron Deris, Supawayah, The Polen, Velvet Flores y Vergil Must Die.

            El jurado lo vamos a tener muy complicado, cosa que agradecemos. Agradezco a la organización que vuelva a contar conmigo para este ilusionante evento. Tengo que hacer mención a lo especial y profesional de este elenco. Los cito a todos: Aldara (ganadora LPA Emer-gente 2025), Arturo Paniagua (periodista musical), David Jerez (experto en festivales musicales), Inés Álvarez (directora de marketing del CC Las Arenas), Inés Chamil (creadora de contenido), José Luis Pérez (director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031), Martín Alonso (director de Atlántico Hoy), Óscar Domínguez (ganador LPA Emer-gente 2024), Pablo Rodríguez (gestor público), Ramón del Castillo (cantante y ejecutivo musical), Rubén Ginorio (arquitecto y estratega de marcas), Súper Eze (realizador audiovisual y comunicador) y un servidor.

            A todos, participantes y jurado, les deseo suerte y que sigan poniendo el festival a un nivel que consolide el crecimiento anual en número de bandas y calidad de las propuestas.

            El resto del evento presenta un cartel excepcional y los horarios son los siguientes:

JUEVES 10:
20:00 RATA.
21:30 CERVATANA.
23:15 ALE ACOSTA.
DJ Ameniza: VIRA.

VIERNES 11:
19:00 LONCHA VELASCO.
20:00 Primera banda LPA-Emergente.
20:30 BALA.
21:30 Segunda banda LPA-Emergente.
22:00 ÁNGELUS APÁTRIDA.
23:30 Tercera banda LPA-Emergente.
00:00 DEF CON DOS.
02:00 FUET!
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

SÁBADO 12:
18:30 MICRO MAMBO.
19:45 Cuarta banda LPA-Emergente.
20:15 MAIKA MAKOVSKI.
21:15 Quinta banda LPA-Emergente.
21:45 LA MILAGROSA.
23:00 Sexta banda LPA-Emergente.
23:30 ALCALÁ NORTE.
01:00 ALDARA.
02:00 PARQUESVR
DJ Ameniza: PALERMO BROTHERS.

DOMINGO 13:
13:00 MADAFAKA.
14:15 LOS LOLA.
15:45 NUEVA LÍNEA.
17:15 EL VEGA.
18:45 LOS SALVAPANTALLAS.
20:30 ASERES.
DJ Ameniza: TONI BOB.

            Las entradas siguen a la venta con bonos especiales para los días que quieran asistir a este festival. Las mismas se podrán adquirir a través de https://lpabmusicfestival.com/entradas. Les esperamos en esta 13ª edición de un festival del que soy fan desde el primero, cuando se hacía en el Parque de Santa Catalina y del que, ahora, cumplo un sueño formando parte de ello.


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA OPINIÓN:

Entrevista a Muchachito (Bombo Infierno)

Luis Alberto Serrano con Muchachito (Bombo Infierno)

A Muchachito me enganché en el primer concierto que lo oí; era diferente y fácil de escuchar. Dos cualidades que me convencen siempre. Pero, sobre todo, visualmente era rupturista. Nada de un cantante corriendo con el escenario. Era la banda, el público y la música. Bueno, y el pintor que pintaba durante el concierto.

Ahora nos viene al LPA B&MUSIC Festival, de la mano de G-5, el grupo que desde 2007 forma junto a Kiko Veneno, el Canijo de Jerez, Diego Ratón, del grupo Los Delincuentes, y Tomasito.

Saludos, Jairo. ¿O prefieres que te llamen Muchachito?
     Lo que tú quieras, lo que prefieras, de verdad.

En 2007 se juntan y forman el grupo G-5. Tú ya habías declarado que Kiko Veneno era uno de tus maestros. ¿Qué se siente al formar parte de la vida de un referente de la música en España como él?
     Pues es una cosa que, a día de hoy, cuando me paro a pensar; porque Kiko ya es familia. Pero a veces me paro a pensar y digo: “Hostias, que es Kiko, el que vengo escuchando desde que era pequeño”. Uno de los referentes que me hizo a mí tener ganas de dedicarme a esto. Y tengo la suerte de, hoy en día, poder formar parte de la familia del G5.

     No somos una familia de locos, pero después de 19 años somos una familia. Bueno, es una cosa que me ha concedido la suerte de la vida, ¿no? Es una gran suerte para mí. Y a día de hoy todavía me sigue sorprendiendo y me sigue enseñando mucho. Quizás es el referente más grande que he tenido. Y junto a Peret, los que no me han decepcionado en la vida.

G-5 en el LPA B&MUSIC Festival

Me consta, además, porque los estoy viendo aquí ahora, cómo se llevan. Con esta superbanda tenéis disco nuevo que venís a presentar aquí en el LPA B&MUSIC Festival: “El que quiera dormir que se compre una colchoneta”. ¿Qué se pretende transmitir al público con estas canciones?
     Bueno, pues nosotros, sobre todo, un poco la alegría que da nuestra juntera cuando nos juntamos y nos retroalimentamos como un acople. Nosotros somos como un acople. Podemos llegar cansados, pero al juntarnos hacemos “uuuuhhh” y nos vamos para arriba. Y un poco es que también sentimos que eso se lo trasladamos a la gente y nos genera una satisfacción como aquel que es médico del alma. Yo creo que somos terapeutas del alma.

     Muy necesarios dentro de nuestra locura y nuestro surrealismo sin intentar convencer a nadie. Pero sí que creo que hacemos una labor importante. Porque así me lo transmite la gente y me vuelvo a mi casa con esa sensación.

Muchachito empezó tocando en aceras y terrazas allá por los años 90 y formaste la banda Muchachito Bombo Infierno. 200.000 copias del primer disco. Algo estabais haciendo bien. ¿A qué le achacas ese éxito así tan fulgurante de Muchachito Bombo Infierno?
     Pues un momento de suerte también, te digo, porque fíjate que es mucha la dedicación que necesitas para música y a la entrega a esa música después tienes que transmitirle tu personalidad. Pero nunca eso te va a dar la certeza de que eso pueda llegar a acometerse. Entonces, lo que te digo, fue una gran suerte el aprovechar aquel momento que a mí me pilló muy consciente, porque venía de tocar en la calle y yo sabía que la vida de un artista se interna en una vida de subidas y bajadas. Es una vida de, muchas veces, inactividad, de certeza en que todo es una improvisación en la que tienes que ir ligando mucho los cabos para poder llegar a otro puerto.

Muchachito con G-5

     Entonces, un trabajo que tiene mucho más allá y la vida de un artista, ya te digo, tiene muchos altibajos. Yo, en aquel momento, también era muy consciente de aquello. Y lo mío es una carrera de fondo y yo soy muy raro; no pretendía tener ambición, ni la sigo teniendo. Mucha gente me dice: “Perdón, es que no te conozco”. No, me encanta. No tengo esa ambición de constar en las enciclopedias o llegar a llenar el Wanda Metropolitano. No es mi objetivo; mi objetivo es otro. Es una carrera de fondo en la cual sobrevivo la autogestión alegremente con la que trabajo con mi familia y mis amigos. Nunca he tocado con alguien que no me quisiera, nunca he hecho algo que me hayan obligado. Entonces, ese es mi camino realmente en la música, ¿no? Y ahí sigo con 50 años. Y a lo de Muchachito, a veces digo: “Ostias, si ya soy madurito“. Pero, mira, doy las gracias todos los días por esta gran suerte de sentirme un privilegiado y me lo tomo muy en serio. Podría llevar días sin dormir y cuando salga lo voy a dar todo.

     Pero no voy a pensar en mañana, voy a dar todo en ese momento. Y eso es nuestro camino, nuestra manera.

Pues desde esta entrevista te retamos a que, en tu próximo disco, te hagas un homenaje en forma de canción titulada “Madurito Bombo Infierno”, contando tu evolución en la vida musical, que es apasionante tal y como me la estás contando. También vemos a Muchachito haciendo conciertos en solitario, con tu voz, tu guitarra, tu bombo y tu infierno. Y abarrotas escenarios. ¿Cuáles son los infiernos de la vida de Muchachito?
     Uf, hay mucho. Infiernos hay muchos, ¿no? Fíjate tú, añoro tener una rutina, de no despertarme cada día en un lado, ¿no? Muchas veces me despierto y no sé dónde estoy. Y sobre todo, muchas veces, cosas que pasan. Pero, por otro lado, te dan fuerza, ¿no? Y a seguir cantando, porque nosotros estamos cantando todos los días y van pasando a nuestro alrededor cosas malas a nuestros amigos más cercanos y nosotros tenemos que seguir cantando, ¿no? Entonces, todas esas cosas, que son infierno, les damos la vuelta y lo convertimos en bueno, en una energía positiva para poder hacer lo que te decía: esa gran misión que nosotros creemos que tenemos.

En el 2023, como Muchachito Bombo Infierno, sacáis un disco: “Qué puede salir mal”. Como esperamos, un disco de fusión, con rumba, rock and roll, flamenquitos y jaleo, mucho jaleo. No te gusta repetir canciones como hacen los cantantes ahora, ¿te consideras un libre en el mundo de la música?
     Bueno, soy un poco. Me cargó mi propia zona de confort. Yo, las canciones que más le gustan a la gente, no he seguido haciendo ese tipo de canciones. Y me gusta hacer las que yo quiero decir algo. Y ahora ya llevo cinco discos, más los del G-5, más los de Trimelón, que también ahí componía. Ahora ya es muy difícil, cuando te pones a componer, intentar no repetirte; no mirar para el mismo lado, ¿no? A mí me gusta eso. Me gusta a ver si abro otra ventana en la casa, ¿sabes? Si me quedo todo el rato haciendo lo mismo, es como quedarte toda la vida con perilla, ¿no?

Muchachito con G-5

Justo hablaba yo antes con Yolanda, y decíamos que ya no competimos con nadie. Yo solo compito con una persona, que es conmigo mismo.
     Claro. Bueno, hay un libro que se llama “El enemigo” que habla desde eso, de que nosotros somos nuestros peores enemigos, ¿no?, el que más te critica, el que más te echas piedras encima, el que más te corta el rollo. Y entonces, hay que convertirse en tu buen amigo.

Y ahora tienes tu propio estudio de grabación. Eso es el culmen de tu libertad. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que se inician en la música para grabar un disco?
     Bueno, yo los consejos que le doy a la peña que empieza es que vaya a un sitio donde se sienta bien querido, que no haga cosas por meterse en la industria, que mire más al lado que hacia arriba. Porque no hay mejor manager que un manager que te quiera. No hay mejor conductor que un conductor que te quiera.

     Y, al final, lo que te digo: en este mundo que parece que hay tanto castillo de cristal y mucha gente que te puede prometer el oro y el moro, al final, lo que sobrevive al tiempo es la amistad y el cariño.

En el LPA B&MUSIC Festival vimos un concierto de música fresca. Se me asemeja, musicalmente, a cinco amigos que, tras unos camarones y unos finitos, sacan las guitarras para seguir la juerga. Nos hicieron felices un rato. Y a Muchachito, ¿qué le hace feliz en la música y en la vida general?
     Pues lo has dicho muy bien. Somos cinco amigos que nos juntamos. De hecho, durante estos 19 años, el G-5 se ha juntado, pero se ha juntado para verse él mismo. Que con el egoísmo ese de que queremos vernos y hemos cantado y hemos tocado solo para nosotros cinco en una casa metidos, a jugar a un juego, jugando a los que hacemos a hacer canciones, a compartir ese momento.

     Y eso es lo que somos: cinco amigos.

Pues, tío, nos acabamos de regalar un momento inolvidable, es eso, la verdad. Hasta aquí esta entrevista a un ARTISTA, en mayúsculas, capaz de montar un concierto sin conservantes ni aditivos. Él y la música de frente al público. Aunque en el LPA B&MUSIC Festival, lo hemos disfrutado rodeado de estrellas y amigos que se juntan en Jerez a darle rienda suelta a esa rumbita, al humor y a las ganas de seguir disfrutando de esa pasión que se llama música. «Vaya sarao» que se montaron.

G-5 en el LPA B&MUSIC Festival

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

Entrevista a Marisol García Abraham (Directora del TEMUDAS FESTIVAL)

Marisol García Abraham

Y llega el final del verano, pero antes de acabar no podemos quedarnos sin la cita de uno de los eventos estrella de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria: el TEMUDASFEST (Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria). Soy asiduo de los espectáculos que nos traen, porque siempre encuentras disrupciones creativas que nos sacan de la rutina cultural. De verdad que, para mí, es una bocanada de aire fresco.

Este año, además, casi paralelamente, se celebrarán las Jornadas Internacionales “A cielo abierto” en las que se debatirá y aprenderemos cómo llevar la gestión de eventos a la acción final.


Marisol García Abraham es una incansable de la cultura. Hablar con ella es pararse a escuchar y aprender. Tantos años como directora del TEMUDAS la han llenado de experiencias y conocimientos. Saludos, Marisol. Ya son años, ¿no?
    Buenos días, Luis. Llevo desde que se creó el Festival, que inicialmente nació en otoño, de 1.996 en el Teatro Pérez Galdós, en sintonía con la vocación que la ciudad ha mantenido históricamente con las artes escénicas desde mediados del siglo XIX.  “Recuperar la tradición teatral, consolidar una programación estable y colocar la oferta de teatro, música y danza a la altura de otras actividades que se desarrollan en la ciudad” fue el objetivo principal del festival. A lo largo de los años ha habido muchos cambios, pero fue en el 2001 con el cierre del Teatro Pérez Galdós cuando el Festival da un giro y se traslada a los meses de verano y opta por ir a un escenario al aire libre en el Parque de Santa Catalina, cubriendo el vacío que la oferta cultural vivía en los meses veraniegos. Así que, ya, este año, vamos por la 29 edición; por tanto, no deja de ser “un hijo” que he visto nacer, crecer y madurar a lo largo de los años… jeje.

Este 2025 viene más recortado en días y me imagino que en presupuesto. Pero sé que no en calidad, porque como usuario año tras año, nunca he visto caer la creatividad y las sorpresas que nos ofrecen los espectáculos que se programan.
    A pesar de que hemos centrado el Festival en dos semanas, estamos muy ilusionados con la nueva ubicación (Trasera del Parque de Santa Catalina) y con el cambio de fechas (del 18 al 28 de septiembre), creo que es una manera más amable de volver a “la normalidad“ de los trabajos y del día a día, con propuestas al aire libre, completamente gratuitas  y con espectáculos para todo tipo de público. Además de ser un mes donde gozamos de mejores temperaturas y sin panza de burro. Ya julio es un mes donde se ubican los grandes eventos musicales, por tanto, creo que este cambio de fechas nos va a beneficiar para que un mayor número de público pueda acercarse al Temudas y poder disfrutar de propuestas diferentes a lo que se programa en los circuitos de teatros y con compañías que vienen, casi todas, premiadas por otros festivales o eventos y que nos traen sus últimos trabajos.

Como dices, este año, las fechas son del 18 al 28 de septiembre. Casi 40 espectáculos vamos a poder ver en esos días. Una labor encomiable para que todo salga bien. ¿Qué es lo que vamos a poder ver en esos 11 días?
    Esta edición ofrecerá hasta 72 funciones de los 39 espectáculos producidos por 7 compañías canarias, 24 peninsulares y otras 6 internacionales.

    Podremos disfrutar de propuestas muy visuales como es la CIA Remue Menage, procedente de Francia que nos trae un espectáculo itinerante “Legendaire” protagonizado por figuras iluminadas; o Deus ex Machina con “Le Gran Mire”, un espectáculo de danza aérea; o la revisión el clásico “El Lago de los Cisnes”, a través de la CIA Léolienne. También tendremos circo contemporáneo con la galardonada CIA inglesa Motion House y su espectáculo “Wild”, o la marioneta gigante de la CIA inglesa Autin Dance Theatre.

    En cuanto a las compañías nacionales, tenemos 24 que traen proyectos variados de circo, clown, danza y humor. Cabe citar a Manolo Alcántara y su propuesta de circo-instalación “Maña”, el clow poético de Piero Partiagianoni y su obra “Chance Segundas Oportunidades”, el humor de Trapu Zaharra con Dale Ramón, la delicadeza de La Corcoles en «H» o una historia apasionante de funambulismo. En cuanto a la danza, hay propuestas de diferentes formatos. Desde danza contemporánea con Miguel Jiménez y Andrea Carrión con “The”, danza-flamenco con Marcos Vargas y Chloé Brule con “Naufragio Universal”, etc.

    Y en la parte canaria, tendremos danza con la propuesta de Ian Garside y Tomás Pozzi con “David y Goliat”, la CIA Peso Producciones y su propuesta “Azahar”. También contaremos con compañías familiares como la propuesta de 2RC, Compañía de Repertorio Clásico con y “La Tempestad: el último sueño de Shakespeare”, a Titiriclown con “Lolita Pluma, reina del Parque Santa Catalina” y la música llegará con la OFGC y el concierto entre contenedores el próximo 20 de septiembre: «En torno a Carmen». Así como con la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria que, junto a la compañía Pieles, ofrecerá la versión sinfónica de la reconocida «Canto al trabajo».

    Y, por último, el Temudas apuesta por propuesta y compañías inclusivas. Y este año será la CIA Satélite que promueve la inclusión de personas con discapacidad a través de la obra poética y humorística “Astronautas”, donde los intérpretes interactúan con el público en un nuevo planeta.

BMS Y PIELES – Canto al trabajo sinfónico
LA CORCOLES – H

Para que no se pierdan nada, pueden acceder al programa a través de la web: https://lpatemudasfest.com/es/programa-2025.

Marisol, habéis aprovechado espacios míticos de la ciudad como el Parque Doramas; la mayoría de las actividades se realizarán alrededor del Parque de Santa Catalina, en varios escenarios. Y me resalta que este año no hay ninguna obra en sitios cerrados, como en otras ediciones, se empleó el Teatro Guiniguada, la Sala Gabriel Rodó o el mismísimo Teatro Pérez Galdós. ¿Esto obedece a una replantación del Festival hacia los espacios abiertos?
    Efectivamente, este año hemos organizado un Festival “al aire libre”. Para ello, hemos dividido la trasera del Parque de Santa Catalina en 4 escenarios diferentes, donde el público podrá disfrutar, a lo largo del día, de propuestas en cada uno de los escenarios; duplicando, en algún momento, las horas de actuación para que puedan elegir que espectáculo les apetece ver- También contaremos con una zona gastronómica para que no tengan que salir del espacio y poder continuar, sobre todo en los fines de semana, viendo funciones a lo largo del día y poder descansar en las zonas de restauración creadas para esta edición del Festival.

Tú viajas mucho para ver espectáculos. Otros, me imagino, los verás en imágenes. ¿Qué es lo que buscas en cada propuesta? ¿Cuáles son los criterios que más marcan tus evaluaciones?
    Cada vez que me pongo a programar, siempre busco la excelencia de las propuestas. Es decir, que sean compañías de primer orden y de disciplinas diferentes, aunque últimamente lo que más se está creando son espectáculos circenses que vengan avaladas por premios en otros Festivales Internacionales o recomendaciones. Y, sobre todo, siempre pienso en el público canario que acude al Temudas. Que vean cosas diferentes, de manera gratuita y que suponga una ocasión especial, porque la mayoría de estos espectáculos, si no sales de la isla, sería inviable poder verlos.

JOSÉ ANTONIO PORTILLO – Biblioteca de cuerdas y nudos
TITIRICLOWN – Lolita Pluma, reina del parque de Santa Catalina

Sigo de cerca tu trabajo y adivino que mucho tiene que ver el limitado presupuesto para hacer malabarismos y ofrecer una oferta de calidad año tras año. Este año, como apuesta a los espectáculos en la calle, se van a desarrollar paralelamente al TEMUDAS unas Jornadas Internacionales con Taller y Mesas/Coloquios. ¿Qué podemos aprender en estas jornadas?
    Por segundo año consecutivo, volvemos a organizar las Jornadas Internacionales “A Cielo Abierto” del 17 al 20 de septiembre. En esta ocasión y teniendo en cuenta que todo se desarrolla en la trasera del parque, los hemos centrado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. Proponemos unas jornadas abiertas sobre la creación en la Artes de Calle. Serán días de reflexión y diálogo entre creadores y creadoras y el mundo de la gestión. De la idea a la exhibición, de la gestión a la acción serán el relato de las Jornadas, donde expertos y expertas, tanto locales, como nacionales e internacionales; conversaran sobre este hecho tan social, igualitario e integrador como son las Artes de Calle.

    Las Jornadas se complementarán con la celebración del taller para compañías y artistas «Comicidad en la pista», que se desarrollará entre el jueves 18 y el sábado 20 de septiembre. El actor y maestro de clown, Antón Valén, será el encargado de impartir este taller en el que 20 participantes descubrirán que la pista no es solo un espacio físico sino un estado de entrega, de riesgo, de juego compartido. En este taller, la “pista” se entiende como cualquier lugar donde el cómico se abre a la mirada del público —un escenario, una plaza, una sala o, incluso, la calle— y se deja sorprender por lo inesperado.


Inscripción: https://lpacultura.com/events/ii-jornadas-a-cielo-abierto-de-la-gestion-a-la-accion

¿Son gratuitas? ¿Hay que apuntarse en algún lado?
    Tanto el taller como las jornadas tendrá carácter gratuito. La inscripción deberá realizarse a través de la web www.lpacultura.com a partir del próximo lunes, 1 de septiembre.

Hasta aquí un poco de información del TEMUDAS FEST y las Jornadas, para que podamos disfrutar en estas islas y nuestro clima, de una gran variedad de espectáculos en la calle, a cielo abierto. Gracias a Marisol por atenderme y por el esfuerzo que me consta que hace todos los años para que esta ciudad siga manteniendo un evento que, repito, es de los que anoto en mi agenda para ir a varias de sus propuestas.

Luis Alberto Serrano con Marisol García Abraham

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

Las actuaciones en el LPA B&MUSIC Festival 2025

Entre los próximos días 19 al 21 de septiembre, se celebrará en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria la 12.ª edición del LPA B&Music Festival. Ya va quedando menos y la venta de entradas va a muy buen ritmo por lo que ya podemos asegurar que va a ser un fin de semana divertido y con un público vibrante.

            Cada día irá cargado de artistas locales y nombres del panorama musical nacional en una apuesta firme por la calidad artística y la canariedad que debe ser elevada a los altares. Muchos de los que actúan ya han dado el salto a las giras por península y aquí tenemos la oportunidad de valorarlos como se merecen. Hagamos un repaso de los tres días a lo que vamos a ver este año.

VIERNES 19:

Soziedad Alkohólika
Reincidentes

Es el día de la apuesta más rockera, además de hacer un homenaje al punk, de las tres.

LAS RATAS:
La banda tinerfeña lleva ya más de 30 años a sus espaldas y 5 discos difundiendo su crítica social y su forma de entender la música. Los tres vocalistas que, en directo lanzan la metralla sonora, dotal al grupo de una potencia contundente que los lleva a ser los abanderados del punk en Canarias, mezclando ritmos funk con contundencia prometen hacernos saltar… y bailar.

NARCO:
La banda de Rap metal sevillana amenaza con torpedearnos para cargar nuestra adrenalina. Narco provoca y lo sabemos. Letras antisistema, cualquiera que sea el sistema. En 2022 vuelven a los escenarios con Chato Chungo al micrófono y se nos plantan aquí para cantarnos las cosas que nadie nos canta por rozar la ilegalidad.

PORRETAS:
Es una de las bandas de referencia del panorama rock con alma de punk. Canciones de barrio de los suburbios madrileños. A través de los años (y las décadas) han sabido conectar siempre y tener su público fiel por sus letras sin autocensuras y crudas. Si eres de los que te gusta reivindicar y gritar por una sociedad más igualitaria, aquí tiene un buen puñado de canciones para desahogarte rodeado de gente.

REINCIDENTES:
Los míticos Reincidentes nos llegan a presentar su nuevo disco «¡Peligro!». Y son más de 20. Ahí es nada. Es toda una declaración de intenciones de estos sevillanos que se comprometen con su música sin poner paliativos. Andaluces orgullosos han pregonado su izquierdismo apoyando a las causas revolucionarias d ellos pueblos. Es un lujo y un honor poder escuchar a estas míticas bandas en nuestra ciudad. Eso no cabe duda.

SOZIEDAD ALKOHÓLICA:
Los vascos nos vienen a mostrar su thrash metal y su hardcore punk tras casi 40 años dando caña tras más de 350.000 discos vendidos en España. Eso nos dice del cartel que este año ha confeccionado este Festival trayendo leyendas vivas del panorama del rock duro para este viernes. Más rock referente para los amantes de estos ritmos. Hoy no se podrán quejar.

SÁBADO 20:

Maruja Limón
Said Muti
León Benavente

Para el sábado está la versión “heteromusical” del festival. Aquí se combina una amplia gama de estilos y formas de entender la música. Y esta es la oferta del día:

G-5:
La superbanda formada por Kiko Veneno, Muchachito (sin el bombo y sin el infierno), Tomasito (al que pude ver hace unos meses a México junto a Joe Crepúsculo y Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido), Diego “el Ratón” (de Delinqüentes) y el Canijo de Jerez; nos vienen a envolver con sus ritmos arrumbados de rock y flamenco. Alguien los llamó el “dream team” de la música en España, y lo corroboro. Pocas actuaciones como esta van a ofrecer en un concierto en el que han prometido venirse a divertir… y nosotros con ellos.

LEÓN BENAVENTE:
La primer (y única) ves que los vi en directo no sabía ni quiénes eran. Y la flipé. Creo que esa es la sensación que van a tener los que no los hayan escuchado y un placer para los que ya los conocemos. Nos presentan su nuevo disco «Nueva sinfonía para el caos». No se pierdan este indie rock ochentero de ritmos pegadizos. Me lo agradecerán.

MARUJA LIMÓN:
Flamenco femenino moderno en donde podremos ver rumbitas y ritmos latinos sin etiquetas. Es como ir a una aventura en la montaña rusa con cambios de estilos que dotan al concierto de una frescura que vamos a agradecer. Tienen una colaboración con nuestros Efecto Pasillo. La canción «Qué será de mí». A ver si se dejan caer por allí. Sería genial.

O.M DOMINGUEZ & VILLAGE BAND:
Los ganadores del año pasado del certamen que organiza el festival LPA EMER-GENTE, se ganó el derecho propio a participar este año. Pero, poco ha llovido desde entonces y se ha convertido en la propuesta isleña que más ha crecido en los últimos años. Tuve la oportunidad de conocerlo en la presentación de un libro en el que yo hacía de maestro de ceremonias y me enganchó “pa’siempre”. Rodeado de instrumentos tradicionales mezclado con acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop. Se declara muy a favor de la búsqueda constante de nuevas formas de expresión artística. Tienen que verlos.

SAID MUTI:
Uno de nuestros artistas más exportados. Su cuidada producción de sus discos en la que podemos ver colaboraciones con Alejo Stivel (Tequila), Carlos Tarque (M-Clan) o Pedro Guerra. Y, en la entrevista que le voy a hacer y se publicará prontito, le reconozco la envidia de que fue telonero de Elton John, sí, sí… el de «Rocketman». Eso nos dice de lo trabajada de su carrera y lo vamos a poder tener en este festival con su rock tan pulido y su nuevo disco: «Criminales del sueño».

SOFIA GABANNA:
La juventud y el rap lo pondrá esta hispano-argentina, hermana de Nathy Peluso, que nos propone una música combativa y reflexiva a la vez. Está claro que, nacida en el año 2000, los jóvenes tienen una visión que tenemos que escuchar y entender. Inspirada en el rap clásico, Sofía explora nuevos terrenos. Nos presenta su primer álbum «Sideral» que les aseguro que dará mucho que hablar fuera de nuestras fronteras.

DOMINGO 21:

Es el día denominado LPA FUN-FAMILY. Para que todos puedan disfrutar. El elenco se ha confeccionado con bandas de tributos para amenizar una tarde de sol a la que les imploramos que lleven gorras y sombreros. Habrá atracciones hinchables, talleres, actividades, y payasos mientras, en el escenario podemos ver a:

  • Aseres
  • La Alacena (tributo Héroes del Silencio)
  • La Boina de Fito (tributo Fito & Fitipaldis)
  • Los Salvapantallas
  • Punk Sailor (punk rock cómico)
  • Rock & Rios band (tributo Miguel Rios)
  • Tribu-G (tributo Hombres G)

LPA-EMERGENTE:

Entre el viernes y el sábado actuarán las seis bandas finalistas del concurso LPA-EMERGENTE que plantea este festival. Durante los diez fines de semana anteriores se están celebrando en el Centro Comercial Las Arenas, las tardes de los sábados, las audiciones para llegar a la final en la que tendrán que demostrar su valía. Son 20 bandas participantes de las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura. Un jurado de expertos valorará las actuaciones y dará el veredicto final.


ENTRADAS:
https://www.lpabeerfest.com/entradas


Mil gracias a:


MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA NOTA DE PRENSA:

«La voz hecha una virtud», minientrevista a ATTENERI CARO

Luis Alberto Serrano con Atteneri Caro
Luis Alberto Serrano con Atteneri Caro en El Sotano Digital

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«Un blusero a la guitarra», minientrevista a SANTIAGO CAMPILLO

Último disco «Noche tras noche» (2023)

Venta del disco online
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