Minientrevista a Aldara (cantante y jurado del LPA EMER-GENTE).

7 septiembre, 202610 septiembre, 2026 / Luis Alberto Serrano / Deja un comentario

Aldara ganó la edición del año pasado del festival LPA EMER-GENTE, lo que le da derecho a la participación en el festival en la edición de este año. Podremos verla en el escenario del Parque Litoral del El Rincón a la 1 de la madrugada del sábado 12 al domingo.

Siendo un jurado tan numeroso, sería casi imposible que todos la dieran como la ganadora, pero lo que sí puedo decir es que Aldara consiguió que absolutamente todos, tras el recuento de votos, coincidieran en que habíamos hecho una gran elección y había merecido ganar la mejor. Buenas palabras de todos. Nos encantó.

Las armas que recuerdo de mis votaciones fueron la versatilidad de su música, tan actual y con una proyección en los mercados que teníamos que apoyar. Además, su talento. Voz impecable, sabe moverse en el escenario y tiene una cosa que es uno de los pilares del éxito: conecta con el público.

Saludos, Aldara. Te aseguro que estoy encantado de que voy a volver a verte en directo. ¿Te acordarías de las cosas que pasaron por tu cabeza en el momento en que oíste tu nombre como ganadora del LPA Emer-gente del año pasado?

Es un momento muy emocionante…es incertidumbre, nervios y cuando dicen tu nombre, no terminas de creerlo. Se siente mucho agradecimiento al ver que tu entrega es recompensada. Pero, independientemente de ganar, lo que se queda contigo es la experiencia, compartir con los compañeros y el viaje que conlleva el LPA.

Hablemos un poco de tu carrera. Eres titulada en Comunicación Audiovisual con máster en Dirección de cine. ¿Sueñas, como yo, con hacer alguna película alguna vez? ¿O ya tu rollo va de otra cosa?

Pues te confieso que hace unos años hice una “bucket list”, y el dirigir ficción estaba en ella. El guión, la interpretación, la composición de un plano…es algo que llevo en mi ADN. De hecho, he dirigido y escrito cortometrajes. Y me gustaría retomarlo en algún momento. Pero por el momento, disfruto dirigiendo mis propias creaciones en mi proyecto.

También estudiaste arte dramático. Me imagino que por eso nos encantaste, porque tus tablas ya te enfrentan al público con mucha seguridad. ¿Me dices que diriges tú misma los videoclips de tus canciones?

Así es. Es algo que no puedo evitar…muchas veces, incluso antes de terminar una canción, “ya veo lo que quiero contar”. Construir el universo audiovisual de mis creaciones es algo que me fascina. Dar a luz una melodía, su letra, instrumentalizarla, ponerle mi voz y dejarla volar en imágenes. Eso es concebir el mensaje de principio a fin, y me encanta.

Con tu primera canción, “Pura Babel”, producida con la prestigiosísima Cezanne Producciones, ganas el premio a la Canción del Año en los Premios Canarios de la Música. Que, para que los lectores sepan, esta canción está producida por Yadam González, ganador de varios Latin Grammy (ha trabajado para artistas como Alejandro Sanz, Carlos Vives, Orishas o Diego Torres), y la canción salió bajo el sello de Cezzane Producciones de Javier Monteverde, también ganador de Latin Grammy. ¿En qué cambió tu vida en ese momento?

Fue toda una sorpresa. En aquel momento, estaba viviendo fuera de Canarias, y supuso una reconexión conmigo y con mi tierra. Personalmente, me devolvió fe y me regaló ganas para continuar pisando fuerte. Y, profesionalmente, un impulso de cara a los medios de comunicación, al darte visibilidad, conocer gente del medio y compañeros de profesión.

Cierto, este año compartimos estar en el jurado del LPA EMER-GENTE. Pero esa es una gran canción de autoayuda. ¿Qué mensajes son los que más te gusta tratar en tus canciones?

Es curioso, pero con el tiempo, te das cuenta de que la esencia de uno impregna todo aquello que crea. Y caí en que, a mis ganas de crecer y resurgir, se les hacía inevitable “cantar a la superación”. Y desde ese lugar están escritas la mayor parte de mis canciones. Desde una mirada de avance, de pasar página, de evolucionar y explorar lo nuevo. De ahí, también, lo camaleónico que llega a ser mi repertorio.

Varios lanzamientos de canciones, luego un EP con 5 más, y otros lanzamientos de nuevos singles. Este es un formato más actual que aquel del lanzamiento de los CD a bombo y platillo. ¿Estás perfectamente adaptada a la industria actual o te gustaría mejorar algo en tu carrera?

Claro que sí. El deber y la esencia de un artista estar en constante evolución, aprender y mejorar todo lo que esté en nuestras manos, porque si no, nos marchitamos, ¿no? Y así no conectamos igual con el público. Si tuviera que concretar, diría, por ejemplo, mi inconstancia en redes sociales. Me gusta estar muy presente en la vida y me cuesta estar pendiente de las redes. De hecho, escribí una canción que se llama «La desaparecida» que habla precisamente de ello: la necesidad de desaparecer de las redes, y sumergirse en uno mismo, para volver a reaparecer con más fuerza.

Y así te llegó la oportunidad el año pasado de participar en el LPA BMUSIC FESTIVAL en ese formato de apoyo a las bandas emergentes y, zas, lo ganas merecidamente. ¿Qué crees que te ha aportado ese premio, aparte de participar por mérito propio en la edición de este año?

Creo que me ha regalado más firmeza, más fe, más “flores y mariposas” correteándome por dentro para seguir creando…Al final, cada escalón da pie al siguiente y ganar el LPA, significó sobre todo eso: construir un motor más grande para seguir alimentando mis sueños y mi inspiración.

Pues invitamos a las bandas a que participen el año que viene en el LPA EMER-GENTE y les deseamos suerte a las 6 finalistas de este año y que podremos ver el fin de semana en el Parque Litoral de El Rincón. Y así, para acabar y para dejarnos los dientes largos, ¿cuáles son los próximos pasos de Aldara? Si es que se pueden contar, claro.

En este momento estamos en fase de creación y producción, que es lo que más disfruto. Si hay algo que caracteriza mi proyecto, es mi capacidad de mutación y el eclecticismo que siempre llevo por bandera. Y sigo en esa línea. La de redescubrirme en cada canción, la de sorprenderme a mí misma…que creo que es lo mejor que le puede pasar a un artista. Explorar sin límites. Tanto, que encuentres infinitas versiones de tí que nunca imaginaste.

Y para finalizar, te digo que estaremos viéndote en la noche del sábado al domingo y que tenemos que repetir la foto que nos hicimos el año pasado, porque la que nos hicieron no sé quién la sacó, pero en mi ordenador no está. Y repetiremos ese abrazo y lo cargaré de admiración. Te deseo que la suerte se haga amiga de tu talento y caminen juntos muchos años.

Y recuerden que para ver la actuación de Aldara y el resto de las actuaciones del LPA BMUSIC FESTIVAL pueden comprar las entradas en:
https://lpabmusicfestival.com/entradas

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

Minientrevista a Mabel Lozano (directora de cine y escritora).

10 mayo, 202622 mayo, 2026 / Luis Alberto Serrano / 2 comentarios

A una persona comprometida con causas nobles siempre hay motivo para admirarla.

La directora manchega Mabel Lozano profundiza en su cruzada contra la esclavitud que provoca la prostitución en su novela «Ava», una ampliación de su cortometraje homónimo con el que ganó el Goya al mejor Corto Documental 2024.

Pues, gracias a mi querida amiga Begoña Vera, tuve oportunidad de conocer y de profundizar en la obra de Mabel Lozano. Un regalo que algún día le pagaré en cañas. Viendo lo involucrada que está, en cuerpo y alma, con la causa de la explotación sexual, me vi en la necesidad de ayudar en la medida en la que mis posibilidades me permiten. Y de allí a aquí, unos buenos ratos compartidos la otra tarde para hacer esta minientrevista. Como buena manchega (igual que mi mamá), congeniamos desde el principio con ese don de gentes que tienen en los genes los lugareños de esas tierras quijotescas.

Mabel vino a las Islas Canarias a promocionar su novela «Ava» en el Castillo de Mata de la capital grancanaria, ganadora del premio Letras del Mediterráneo 2025 que organiza la Diputación de Castellón en el apartado de Novela Negra. Está publicada por la editorial Alrevés y es como una especie de ampliación del cortometraje de mismo título con el que se alzó con la estatuilla del Goya al Mejor Cortometraje Documental. Es una película de 18 minutos en la que aborda el sinsentido de la trata y explotación sexual a mujeres con discapacidad intelectual. Tienen que verlo.

CORTOMETRAJE «AVA«… VER EN CMMedia.es

Mabel Lozano con Luis ALberto Serrano — ^{Mabel Lozano con Luis Alberto Serrano}

Lo primero, Mabel, estoy encantado con la invitación que me han hecho para asistir a la presentación de tu libro «Ava». ¿Qué va a encontrar el lector en este libro?

Pues va a encontrar una historia de amor preciosa entre mujeres, sororidad, lazos preciosos.

Permanecer sin juzgar al de al lado, sin querer que cambie. Y quedarte, y quedarte porque el amor puede todo eso. Es una historia muy bonita y también es una historia muy dura.

Habla de las nuevas formas de captación, del nuevo proxenetismo 2.0 y de estas plataformas que banalizan tanto a los chavales y son entradas solapadas a la prostitución de toda la vida.

Para los que te conocimos en el glamour de la televisión, ese mundillo de brillantina donde todo parece que es feliz de la pantalla hacia afuera. ¿Qué fue lo que te motivó a escribir estas historias de mundos sórdidos y angustiosos para la gente que no tiene recursos?

Mira, si yo en mi pequeño pueblo de Toledo hubiera tenido referentes de mujeres que fueran directoras de cine, hubiera sido directora de cine antes. Pero yo cuando tenía 14, 15, 16, 17 años no podía decir quiero ser directora de cine, porque no tenía referentes. Entonces yo he llegado como tarde a todo.

Lo que pasa es que cuando llego, estudio mucho, me lo curro mucho y corro mucho. Pero es verdad que yo hubiera querido hacer esto toda la vida. Lo demás, todo lo que he hecho, soy yo también.

Es decir, que todo el mundo dice: «¡Ay, tú ahora que eres tan comprometida!». Y antes el oropel, los brillos, los tal… y no. Yo soy esa mujer también. Yo soy todas esas mujeres. Eso soy lo que soy.

He viajado por todo el mundo. Eso me ha permitido tener una cabeza muy abierta. Pensar que el mundo no tiene fronteras. Las fronteras son gastronómicas. En Castilla-La Mancha se come un queso manchego buenísimo y aquí unos quesos maravillosos de El Hierro, de no sé qué, etc. Las fronteras son gastronómicas.

Visualizaste la vida de Ava en el cortometraje documental con el que ganaron el Goya en el 2024. Por cierto, a mí, como a mucha gente, se me hizo demasiado corto. Intuyo que a ti también. ¿Y por eso el libro es una versión extendida?

Sí, porque mucha gente como tú, cuando terminaba el corto, me decía: «¿Y cómo huyó? ¿Y cómo la rescataron? ¿Y qué es ahora? ¿Y qué ha pasado con el proxeneta?». Y siempre había tantas preguntas. Mira, «Ava» lo compró el “Aula en corto” del Ministerio de Cultura. «Ava» ha dado la vuelta al mundo. Es un corto que está premiadísimo, que está en cientos de festivales del mundo entero. Y me llegaban esas preguntas de todas las partes del mundo.

¿Qué pasó? ¿Qué fue? ¿Cómo fue? Y entonces dije: «Creo que esto lo he hecho al revés». Soy manchega, cabezona. Primero se hace el libro y luego se hace la película. Bueno, yo lo he hecho al revés. Primero he hecho un corto, muy corto, y luego he escrito la novela.

No es la primera vez que empleas el formato de película y libro. ¿Qué te hace sentir más cómoda? ¿Dirigir cine o escribir?

Soy una vocera. Si tú dices, de profesión: vocera. Utilizo todo. Utilizo el arte, el cine, los artículos de opinión, las conferencias, los libros. Utilizo todo.

Es verdad que con “El proxeneta” hice primero el libro, un libro que ha tenido mucho éxito. Es un long-seller. Luego hice el documental y ahora hemos rodado la serie que se titula “El Castillo”. La he rodado en coproducción con Caballo Films, que es la productora de Rodrigo Sorogoyen, y que podremos ver todos a partir de otoño en Movistar.

Entonces, bueno, son historias que están ocurriendo, que son contemporáneas y que a través del arte podemos llegar a la ciudadanía y crear un pensamiento crítico. Esto ocurre. Ya no puedes decir que no lo sabías.

Como activista social, también impartes conferencias a jóvenes alertándoles y abriéndoles los ojos para que no se vuelvan influenciables. Yo estoy convencido de que debería haber más campañas de sensibilización sufragadas por las instituciones. ¿Se te ocurren más vías para que, en cierta forma, la juventud no se vea tan vulnerable ante los ataques de mafias de trata de mujeres, que se han ido adaptando a los nuevos tiempos en las redes sociales?

Pues mira, a los jóvenes hay que llegar a través de sus medios, que es el ámbito digital. Son nativos digitales. Y hay que llegar con sus herramientas y con sus voces. He hecho varias campañas en TikTok, con TikTokers. Es decir, con sus voces, las que ellos respetan, las que ellos ven. Y con su lenguaje audiovisual, utilizando la verticalidad, etc. Hay que llegar a sus ventanas.

Ellos no vienen. Hay que llegar a ellos.

Y para finalizar, ya que hablas en tus producciones de manera recurrente de los ambientes de la prostitución y las bajezas de parte de la sociedad sin moral, ¿aportarías alguna solución para esa juventud que se ve perdida e influenciada por las nuevas tecnologías?

Yo creo que hay que darles mucha información. Mira, la juventud no tiene, para empezar, no tiene educación sexual. No la tienen.

Es decir, la educación sexual debe empezar en los entornos familiares y luego en los entornos escolares, y no la tienen. Entonces, esa falta de información hace que, en muchos casos, su escuela ahora mismo esté siendo la pornografía. Una escuela agresiva, adictiva, aceptada, que se ritualiza en la calle, la manada, las manadas. No es otra cosa que el sexo grupal que están viendo en la pornografía. Yo creo que hay que darles mucha información. La información es poder, e insisto, con sus medios, su vocabulario, sus ventanas y a través del ámbito digital.

Pues nada más. Gracias por el ratito. Y, sobre todo, vamos a invitar a la gente a leer tu libro y, sobre todo, que le regalen tu libro a los jóvenes, que creo que son los que tienen que leer.

Muchas gracias. A ti. Muchas gracias.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:

«La voz hecha una virtud», minientrevista a ATTENERI CARO

26 mayo, 20252 junio, 2025 / Luis Alberto Serrano / Deja un comentario

Atteneri Caro nos llega a la capital grancanaria en formato acústico para promocionar su nuevo sencillo “Tu sonrisa” con el que sube un peldaño más en su carrera en solitario que inició el año pasado. La artista tinerfeña, de la que presumo amistad desde la época en la que yo era manager de artistas y con su banda y la mía compartimos los escenarios de 40 principales, se me presenta más madura, más íntima y reflexiva en sus nuevos temas. Lo hizo en acústico acompañado de otro artistazo y buen amigo: Ramón Betancor. Qué casualidad que ella ponga en valor la sonrisa de la gente, cuando es la primera que siempre no les regala por cualquier motivo.

Un abrazo, Atteneri y gracias por la amistad y el respeto que siempre nos hemos profesado. Te escucho que defines esta nueva etapa como un paso hacia un nuevo universo musical. ¿Hacia qué universo vas girando ahora?
Pues voy hacia un universo que siento lleno de oportunidades, un universo cargado de música, de proyectos artísticos en general con nuevas canciones, nuevos sonidos y, sobre todo, con ganas de conectar con el público.

Como decía, tú empezaste a cantar desde los seis años en tu Güímar natal y luego fuiste vocalista de bandas como “Sin complejos” o “Nada en los bolsillos”. Con esta segunda banda fue con la que tuve la oportunidad de conocerte y valorarte como sigo haciéndolo hasta ahora. Hacíamos giras con 40 principales y fuisteis nombrados entre las diez mejores bandas de 2010 por la SGAE. Para ti, ¿qué cambio hay entre esa Atteneri y la que hemos visto esta noche?
La esencia sigue estando intacta. La ilusión por la música también. La diferencia es que la vida va pasando, voy cogiendo experiencia y voy madurando y transformándome al igual que el público que me seguía. Creo que mis letras ahora son más maduras, que los sonidos también están más estudiados y, sobre todo, que vengo para quedarme.

Tras “Camino entre cristales”, ahora presentas “Tu sonrisa”, compuesta junto a Mike Mosegue que, aunque canario, ha hecho parte de su carrera en México. Y yo noto esa influencia que te separa un poco de lo que se hace aquí, en Canarias, para sonar como un pop-rock melódico más parecido al que se hace allá. ¿Cuáles crees que han sido tus influencias musicales desde que eras niña hasta ahora?
Bueno, he tenido muchísimas influencias y muy diferentes, porque comencé en el folklore y eso también siempre queda dentro. Pero, sobre todo, me han impactado artistas como Rosario Flores, porque me gustan mucho los arreglos que hace con la banda, cómo es ella en directo, lo que transmite; pero luego también, por supuesto, Amy, Adele, Sting, grandes de los artistas, Joaquín Sabina. Me encanta la música de autor, pero también Dua Lipa. Muchísimas influencias.

Con “Tu sonrisa” consigues 20.000 reproducciones en la primera semana en las plataformas musicales. Qué diferente es eso a cuando se calibra a los artistas por el número de discos vendidos. ¿Cómo valoras la industria musical ahora que todos consumimos en streaming?
Pues he tenido que hacer un trabajo personal, porque yo valoraba la música de una manera muy diferente y me había quedado un poquito estancada en aquella metodología de ventas de discos, también de hacer muchos conciertos. Y hoy en día se suben muchas canciones individuales, se hacen conciertos en streaming y es diferente. Pero lo valorado, ahora, de una manera positiva. Creo que las redes sociales, si las sabemos usar, y las plataformas digitales pueden ser nuestras mejores amigas y ayudarnos a conocer y a conectar con gente de nuestra zona, pero también de todo el mundo. Y eso es una ventana maravillosa, así que me estoy reconciliando con ella.

Y es una verdad que un día fiesta. En el videoclip grabado por otro de mis grandes amigos, Joche Rubio, en tu Güímar, te vemos contar la emoción que te transmite su sonrisa simplemente viendo la emoción que te causa a ti. ¿Qué cosas le causan emoción a Atteneri en su vida, en el día a día?
Me causan emoción muchas, sobre todas las cosas más sencillas. De repente, el sonido de la lluvia o ver como un niño le coge la mano a otro amiguito para ayudarlo, o sea, los pequeños detalles de la vida. Incluso, cuando me llega, me encantan las infusiones, el olor a una infusión que tal vez me hacía mi abuela. Esas son las cosas que más me hacen vibrar. Pero, por supuesto, creo que el mundo necesitaba más sonrisas en estos momentos y que todos podemos cambiar la vida de alguien simplemente con ese gesto.

Y, sobre todo, desde las canciones.
Y desde las canciones. La música es sanadora. Siempre lo digo: la música es sonadora. A mí me salvó, porque vengo de un proceso de transformación personal y también de pasar una etapa un poquito más complicada, pero que me ayudó a crecer muchísimo como persona y como artista. O sea, que también la quiero a esa Atteneri, pero la música es medicina para el alma.

Verdad, de verdad. Y, aparte de tu nueva carrera en solitario, sé que tienes varios espectáculos girando. Vamos, que no te aburres mucho. “Mucho por vivir”, “Sideral”, “Clásicos” y “Sentir”, algunos de ellos sobre empoderamiento femenino que siempre hace falta. Muchos años subida en los escenarios y muchos proyectos nos llevan a lo que hoy hemos visto en El Sótano Analógico. ¿Cuáles son los próximos proyectos que te vienen prontito?
Pues mira. Ahora mismo, en lo que estoy metida es en la composición, en ir sacando temas durante todo el año, porque el objetivo es que el año que viene pueda ver la luz mi primer disco en solitario, en el que voy de la mano de Mike Mosegue, que esta noche ha estado también en El Sótano Analógico acompañándonos y que me acompaña siempre que puede. Ese es como el primer objetivo. Ir lanzando canciones y, sobre todo, ir sumando directos, también. Agradecer a El Sótano Analógico y a todas las salas que apoyan la música en vivo y, sobre todo, también, música de autor o propia, porque cada vez se echan más en falta. Y eso es como el objetivo que tengo, ir creando y lanzando y, sobre todo, que sigan sumando seguidores. Por eso, a ver si en las redes sociales: Atteneri Caro, pues se animan y les pica la curiosidad y nos siguen.

Que nos pongan muchos “likes”. Recordamos tu Instagram: @attenericaro, para que se sume mi gente. Con esta entrevista, además, compartimos el video de “Tu sonrisa” en YouTube, obviamente. Porque es parte del trabajo que hacemos, daros visibilidad porque sabemos lo importante que es. Pues Atteneri, fue un placer que me sonrieras a la cara, que hacía tiempo que no tocaba y que nos vamos hoy contentísimos de este concierto en el que me has vuelto a demostrar que se puede ser una gran cantante y tener una voz impresionante sin tener que gritar. La modulación de voz no está al alcance de todas y tú tienes un dominio como muy pocas veces he visto en las islas. No me has sorprendido, porque lo que hoy hemos visto ya te lo había visto hacer en los escenarios que hemos compartido, pero me voy encantado sabiendo que mi gente que vino a verte se va casi más contenta que yo mismo. Y que, como siempre, me alegro cuando a un amigo le salen las cosas bien. Hoy me he vuelto a sentir orgulloso de ti y, sobre todo, de nuestra amistad de tantos años.

^{Luis Alberto Serrano con Atteneri Caro} ^{en El Sotano Digital}

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Mike Mosegue y María Ameneiros

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«Un blusero a la guitarra», minientrevista a SANTIAGO CAMPILLO

2 abril, 202510 abril, 2025 / Luis Alberto Serrano / 1 comentario

Santiago Campillo es de estas personas que estuvieron en la sombra hasta aquel mítico «Santi Campillo a la guitarra» que gritara Carlos Tarque en aquella canción «Carolina» en la versión del concierto «Directo sin enchufe» del grupo MClan, del que los dos fueron fundadores. Desde ese momento he tenido admiración por él. Ya lo había visto actuar en Las Palmas cuando yo ni pensaba ser escritor y ahora se me presentaba la ocasión de entrevistarlo. Ni lo dude. Iba a estar delante de unos de mis iconos del rock en España. Lo que me encontré la otra noche fue una persona humilde, que, como yo, sabe disfrutar los momentos y no ha vendido el alma al diablo. Y la gente así, me gana sin esfuerzo.

Bueno, pues, lo primero, bienvenido a Las Palmas y mira, empecé a escuchar «Noche tras Noche», tu nuevo disco, y me trasladaste a los discos buenos de MClan, a los primeros; buen blues sureño y letras cargadas de reivindicación. La primera canción, «Noche tras noche», da título al disco. ¿Qué quieres contar con estos temas?
Bueno, es una canción que yo creo que es la más autobiográfica del disco, y habla un poco de mis comienzos, de la primera banda que yo tuve, que íbamos a ensayar en autobús; no teníamos dinero, pero teníamos mucha ilusión, y quizás la ilusión podía más que otra cosa. Y bueno, pues, fueron mis comienzos, unas experiencias muy bonitas; cuando uno tiene 14 o 15 años, pues imagínate lo que pasábamos. Habla un poco de eso, de los principios y de que hemos seguido ahí. Un poco cuenta la historia mía.

Los que te seguimos sabemos que muchas de tus letras son, como tú dices, autobiográficas, y eres un gran relator urbano. ¿Qué crees que deberíamos cambiar de este mundo, en general?
Hombre, pues muchas cosas. La verdad es que este mundo en general, yo creo que cada vez está peor, y la gente debería de volver a ser como eran nuestros abuelos: más luchadores, más voluntariosos, con no querer tener tantas cosas. No sé, tener lo que uno realmente necesita, ¿no? Veo que la sociedad cada vez va tomando unos tintes muy consumistas, y tenemos muchas cosas que en realidad no necesitamos, ¿no? Y bueno, la música es muy importante. Yo creo que la música juega un papel muy importante, y también creo que está perdiendo mucho valor en los tiempos que están.

Y la siguiente pregunta era: ¿qué cambiaría del mundo de la música?
Bueno, ¿qué cambiaría? Pues no lo sé, quizá, no sé si se podría cambiar, pero efectivamente, antiguamente, cuando tú y yo éramos jóvenes, la música tenía mucho más valor que ahora, y ahora, pues como todo está en internet gratis, no sé qué. Parece ser que ya todo tiene que ser gratis, ¿no? Y quizás lo que la gente no entiende es que detrás de cada canción, pues hay un trabajo, una hora para hacer la letra, una hora de composición y muchas horas de aprendizaje, ¿no? Y de vuelo.

Y tú como yo, somos artistas que nos autoproducimos para alejarnos de una industria que quizás no nos hace felices. Tú grabas tus canciones en tu estudio, en Niculina Records, y como dice otra canción que escribiste, y me encanta, «Un buen momento», ¿estás realmente en un buen momento, siendo independiente y autosuficiente?
La verdad es que sí, la verdad es que estoy muy contento de ser mi propio jefe y no tener que soportar a nadie, ¿no? Digamos que, en el buen sentido por supuesto, pero cuando uno hace sus propias canciones y su propia música, y es el jefe de la banda, el frontman de la banda, yo creo que no se puede pedir más. Ya luego el dinero, pues es otra cosa. Está claro que yo no estoy en la música por dinero, sino por pasarlo bien y por tocar, que es lo que más me entusiasma en la vida.

«Noche tras noche» es tu cuarto disco en solitario y veo una madurez, un progreso hacia unos sonidos más gringos y sureños. ¿Tú notas la evolución o me lo estoy inventando?
Bueno, yo pienso que en realidad el sonido de «Noche tras noche» es mi sonido de siempre, ¿no? Quizás en otros discos he evolucionado a un sonido un poco más rock, pero yo siempre he tenido esa influencia del rock sureño, de las grandes bandas americanas, de Allman Brothers. Luego he escuchado mucho blues en mi vida; me encantan todos los guitarristas del blues tejano, por ejemplo. Yo voy todos los años a Texas y aprendo mucho allí porque en realidad eso es lo que me gusta. Y digamos que sigo tocando lo de siempre; quizás he evolucionado yo tocando. Eso sí, pero el sonido, pienso que ese es el sonido que siempre me ha gustado: el sonido americano.

Te juro que lo he notado. «Donde el río hierve», para mí, es uno de los temazos más importantes de MClan, que tú compusiste en 1995. 30 años después, ¿en qué ha cambiado el Dr. Campillo? Que sé que te llaman así, ¿no?Bueno, hemos cambiado y todos los años pesan. La verdad que no es lo mismo que cuando teníamos 30 años, ¿no? Pero sí, bueno, ¿qué es que ha cambiado? Pues, como te he dicho, ahora tengo más experiencia, más tranquilidad, veo las cosas de otra manera, pero bueno, cuando uno es joven, pues también tiene más ilusión, más fuerza, pero yo pienso que básicamente sigo siendo el mismo y estoy orgulloso de seguir haciendo lo que me gusta y lo que me apasiona.

^{Último disco «Noche tras noche» (2023)}

Venta del disco online
https://santiagocampillo.com/producto/cd-santiago-campillo-noche-tras-noche/

Y para acabar, hablemos de tus frustraciones. De todas las canciones que has versionado, que han sido muchas, ¿sabrías decir alguna que te hubiera gustado haber vendido el alma al Diablo para haberla compuesto tú?
Hombre, muchas. La verdad es que el mundo de la música está lleno de grandes canciones. No sabría decirte una en concreto, pero vamos, no me importaría haber compuesto, por ejemplo, «Let it be» de los Beatles, o no me importaría haber compuesto «Blackbird», que voy a tocar esta noche, de los Beatles. Pero luego coge a los Rolling Stones, o coge a Lynyrd Skynyrd. Hay muchas bandas que me apasionan, como Led Zeppelin y Deep Purple. Te podría decir cientos de canciones que me gustaría haber compuesto.

También tienes las tuyas y nosotros las valoramos.
Sí, bueno, yo te lo agradezco, pero efectivamente estamos hablando de grandes canciones que han marcado una historia dentro de la música.

Para mí, «Un buen momento» me parece un temazo.
Bueno, ya era un temazo que hicimos Tarque y yo, antes de que existiera M-Clan. Ese tema era de otro grupo anterior que teníamos, que se llamaba Los Murciálagos, de Murcia. Sí, era antes de existir M-Clan, cuando todavía era una banda de rock. Luego se convirtió en otra.

Maestro, pues gracias por este ratito, de verdad que para nosotros eres uno de los guitarras icónicos, y hoy puedo decir con todas las palabras que he podido disfrutar de Santi Campillo «a la guitarra», inolvidable, de verdad, para mí.

Bueno, muchas gracias, hombre, y gracias por venir, y nada, espero que realmente disfrutéis y que luego habléis de ello.

Gracias por el apoyo para esta entrevista

FOTOGRAFÍAS: Tony Ventura

^{Santiago Campillo en el Buenos Aires Jazz Café}

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Minientrevista a ÁLVARO BENITO (Cantante de PIGNOISE)

2 septiembre, 202410 noviembre, 2024 / Luis Alberto Serrano / 8 comentarios

Álvaro Benito está en mi TOP-5 de cantantes admirados de nuestro panorama musical, sin lugar a dudas, desde el principio de su carrera. Ese estilo de poprock cañerito, cercano al punk, siempre me pone en el tono adecuado. Si a ello le unes esas letras juveniles, que nos encajan a los «mayores», pues ahí lo tenemos.

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Minientrevista a LUIS MONZÓN (Director del Festival TRES DÍAS DE FARÁNDULA)

29 agosto, 20249 septiembre, 2024 / Luis Alberto Serrano / 1 comentario

Mi querido Luis Monzón es un payaso. Pero de los de verdad, de los de nariz roja, pintura y zapatones. De los que nos sacan esa risa que necesitamos para poder seguir viviendo en este mundo, cada vez más impersonal. Con el tiempo, me ayudó, haciendo un personaje en mi cortometraje “Las cartas de Dios” y, de ahí, amistad «forever».

Tu personaje, el payaso Chincheta, ha recorrido mucho mundo y muchos años debajo de sus suelas. ¿De qué le gusta reírse, cuando se sube a un escenario?
Hola, querido amigo y tocayo. Me gusta reírme de mí mismo, de mis absurdidades y tonterías, jejejej.

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Minientrevista a FÉLIX ÁLVAREZ «Felisuco» (Actor, Humorista… y más)

22 julio, 202429 agosto, 2024 / Luis Alberto Serrano / Deja un comentario

Sorpresa cuando me llega un whatsapp que me pide que escuche una canción. Mi admirado Felisuco ha montado la banda “Poca Broma” y quiere que le dé mi opinión. A Félix Álvarez lo conocí en el año 2007, presentado por nuestro amigo Fernando Ramos, y posteriormente protagonizó mi cortometraje “Las Cartas de Dios”. Desde ahí, amistad y respeto mutuo. Hemos podido volver a trabajar juntos. Recuerdo cuando presentó la Gala de la Reina del Carnaval de Telde que yo dirigía, junto a Sonsoles Artigas. En varios de los grandes momentazos de mi carrera, ahí está él, siempre apoyándome.

Nunca dejas de sorprenderme. Ahora, cantante. ¿Cómo surge la idea de montar la banda “Poca Broma”?
Bueno, pues, esto fue casi es una terapia. Después de acabar mi carrera política en junio de 2023, pues uno se encontró en ese estado de penumbra, de desubicación en el que te encuentras cuando acabas una etapa. Un amigo me dijo: «bueno, pues acércate un día, aquí al local que tenemos, donde ensayamos y tocamos allí un grupo de amigos». Y nada, fui. Y fueron dos horas y media o tres horas que estuve con estos chicos compartiendo un rato y compartiendo música y unas cervezas, pues me lo pasé en grande, no me acordé de ninguno de los problemas que por entonces me acechaban y nada. Fuimos volviendo a ese local de ensayo y fuimos haciendo versiones y luego jugando, jugando, fuimos poniendo música encima de la mesa. Músicas propias, letras propias, y así, sin ninguna pretensión, sin ninguna vanidad, nació “Poca Broma”. Y ahora, nos encontramos en un momento completamente dulce, disfrutando muchísimo del camino y sin interesarme lo que hay en la meta, simplemente disfrutando del camino que estoy transitando con estos amigos y con un montón de gente, aquí en Santander, que nos apoya.

Los caminos, que siempre son importantes. A mí, la primera vez que me mandaste los audios, me sonó a las canciones de los primeros discos que me encantaban de Sabina. Y no lo digo por amistad. Fue la primera impresión. ¿Qué referencias reconocerías en lo nuevo que estás haciendo?
Bueno, no eres el único que ha dicho que nos damos un aire sabinero, Al Sabina de los comienzos, aquel Sabina que montaba en aquellos trenes que iban hacia el norte en aquella maravillosa canción. La verdad que yo siempre me he definido como un «serratfilo» y un «sabinero». Para mí, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, son mis dos grandes estrellas musicales. Aunque escucho todo tipo de música. Desde copla, hasta Pink Floyd pasando por flamenco, por rock sinfónico, por Queen, por Rollings y por todo. Soy un melómano. Escucho mucha música, pero evidentemente mis dos grandes referentes musicales son Sabina y Serrat.

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Minientrevista a Marisol García Abraham (Directora del TEMUDAS Fest)

17 julio, 20246 agosto, 2024 / Luis Alberto Serrano / 6 comentarios

Marisol, puedo asegurar, es de las personas que mejor conocen las artes escénicas de nuestras islas. Sentarse con ella a tomar un cafecito es como tomar una clase magistral. Además, pudiendo presumir de su amistad, siempre es un placer conversar con alguien que tiene, perpetuamente, la sonrisa por bandera. Nunca hemos trabajado juntos, pero quizás el tiempo y la profesionalidad hagan bien su trabajo. Su entrega, que me consta, ha logrado que el Festival Internacional de Teatro, Música y Danza (TEMUDAS) de Las Palmas de Gran Canaria sea el evento de esta ciudad más consolidado por la fidelidad de los espectadores.

Lo primero, reiterar mi admiración a tu trabajo y más, ahora que has sido nombrada miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. ¿Cómo se consigue que un Festival de este tipo logre fidelizar a la población?
Para fidelizar público hay que partir de la excelencia, es decir, cada año, cuando programo, lo que me planteo es que venga una representación de lo mejor que se está haciendo a nivel nacional e internacional. Busco compañías premiadas, que pasen por los festivales europeos más importantes y que respondan a los criterios de programación del Festival. Entre ellos, por ejemplo, llegar al mayor número de público posible.

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Minientrevista a Antonio Cerpa (Dibujante y escritor)

17 mayo, 202417 mayo, 2024 / Luis Alberto Serrano / 3 comentarios

Publicada en el número 52 de mayo de 2024 de la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»

Hoy, para cerrar esta etapa de la Revista Tamasma Cultural, nadie mejor que alguien “de la casa”, porque lo conocemos casi todos los que participamos de ella. Es común verlo en las presentaciones que hacemos, en las que, por su carácter y su agradecida sonrisa, le hemos ido tomando cariño. De hecho, esta entrevista nace en una de esas presentaciones de ACTE en la que en una conversación sobre “La Movida Madrileña” le dije: «Eso tenemos que hablarlo». Agradezco al tiempo que lo ha ido convirtiendo en un amigo, que me abraza con nobleza y entusiasmo, siempre que me ve.

Como amante confeso de esa época de los 80,s que me marcó como persona, me impactó al oírte hablar, el otro día, sobre que ya dibujabas en la época de “La Movida”. ¿Crees que este movimiento contracultural, realmente cambió España?
La “cambió”, al menos durante un tiempo; el necesario para que la juventud tomara las riendas de una libertad cultural largamente negada. Era necesaria esta “movida” como respuesta casi natural en tiempos donde la búsqueda de la expresión era un sueño imposible… Algo que costó mucho y que se olvidó pronto.

Como dibujante, ¿te defines el algún estilo?
Si por estilo entendemos las influencias de tantos artistas de los que algo aprendí, y todo el trabajo que me ha tomado esto, pues me definiría como un currante sudoroso del lápiz, a caballo entre el realismo y lo que salga.

Me gusta esa mente abierta de “lo que salga”. Realizaste la primera adaptación gráfica de los “Cuentos de Pepe Monagas”, hace años ya, para Canarias 7. Ahora retomas estas historias con tu cómic “Los cuentos famosos de Pepe Monagas”. ¿Crees que la idiosincrasia y la socarronería canaria ha cambiado desde que Pancho Guerra escribió estas historias hasta ahora?
Sin duda. Todos cambiamos, la sociedad cambia. La forma de expresarnos, de sentir y de ver el humor cambia con nosotros. La pena es como nos desconectamos de ese pasado hasta que se nos hace incomprensible y por ello nos perdemos tantas cosas.

Todos crecimos con los cómics de “El guerrero del antifaz” del genial Manuel Gago. Ahora, tenemos tu versión “El regreso del guerrero del antifaz”. ¿Qué te motivó a reactivar a este icónico personaje?
Soy muy de comics patrios y de héroes de espada: Capitán Trueno, Jabato… Se me dio la oportunidad de poder publicar una supuesta continuidad donde Gago dejó al héroe. Me tomé muchas licencias, tanto en lo gráfico como en la historia, e intenté darle un aire nuevo al personaje con todo el peligro que eso implica. Con tanto purista del personaje (reacios al mínimo cambio), el resultado me dejó buen sabor de boca… Y a algunos puristas también les gusto… o eso dijeron.

Como escritor, has publicado varias novelas y un sinfín de poemas. De hecho, esta semana se publicaba uno de ellos, musicalizado por Suno, que me ha encantado. ¿Qué es lo que Antonio Cerpa quiere contarle al mundo?
Quiero solo decir que me proyecto en todo lo que hago. No soy un profeta y nada tengo que contar. Tampoco soy un iluminado ni un filósofo con soluciones a lo que pasa en este dolorido planeta. Mi legado, mi humilde legado, se basa solo en lo que puedo “crear”, más a modo de entretenimiento y espectáculo; algo parecido al arte o la cultura, con todo lo discutible que pueda ser eso. La idea de musicalizar ese poema fue de nuestra común amiga Margarita Otero, a la que gustó mucho el poema y pensó que era necesario darlo a conocer más por su contenido en contra de la guerra. Como bien sabrás, Suno precisa de una mano que lo guie.

Aquí pueden ver el poema musicalizado “Una oportunidad a la paz”

Multidisciplinar, como todos los que tenemos cosas que contar y elegimos el canal adecuado para expresarnos, ¿qué te queda en el tintero que quieras sacar adelante? ¿y proyectos cercanos?
En el tintero, mi tercera novela “Memorias de una caperucita roja” (tan cuesta arriba), el segundo volumen de los cuentos de Pepe Monagas adaptados al cómic. Esto por publicar y… más poesías, más cuadros por pintar, más ilustraciones y dibujos, más comics bizarros, más conversaciones y vinos afrutados con la gente que es importante para mí, más aire, un poco de sol…

Me veo tan reflejado en tus palabras. Que nunca nos falte ese vinito, juntos y, como siempre, un abrazo… o muchos. Esperamos tus nuevas creaciones tan llenas de ti, por el estilo y por la forma que tienes de enfrentar la vida. Gente como tú sigue haciendo falta en este mundo. Gracias cargadas de admiración.
Admiración mutua, mi querido amigo… ¿Para cuándo unas cervezas con buen tiempo?

Pronto, picoteito en mi casa… con nuestra Marga Otero, faltaría más…

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Reseña concierto de CHABUCO en Gáldar

17 abril, 202423 marzo, 2026 / Luis Alberto Serrano / 8 comentarios

^{CHABUCO en el Teatro Consistorial de Gáldar (Lee la entrevista)}

Concierto de Chabuco en el Teatro Consistorial de Gáldar el 13 de abril de 2024. — ^{Chabuco en el Teatro Consistorial de Gáldar}

            Debajo de “La Revelora” de Pepe Dámaso pudimos apreciar, y de qué manera, el recital que el artista colombiano Chabuco nos ofreció en el Teatro Consistorial de Gáldar. Esta bella galería se convirtió, por unos majestuosos momentos, en cuna de boleros, bossa-novas, merenguitos, salsas y algún que otro tango. Para un rockerito como yo, es un regalo cuando aprecias algo que, desde el principio, sabes que tiene un valor más allá del propio divertimento de la música. Chabuco, para mí, en este formato íntimo, es un trovador; un artista que te cuenta las canciones. Me gusta, que me canten como si me contaran una historia. Sin necesidad de florituras en esa voz cálida, él nos hace sentir que no tiene que adornar sus palabras. Esto hace que suenen honestas, cercanas y, eso, amigos, enamora.

            Eso fue lo que consiguió con el público presente que llenó la platea. Mi relación con él se reducía a la entrevista que le hice la semana pasada en la que se me figuró una persona muy cercana. En el escenario, me lo pareció aún más. Les digo la verdad, al contarles que sentí que era alguien al que parecía conocer desde hace mucho más tiempo. Muy seguro en el micrófono, sabía que detrás, al piano, estaba haciendo crecer las vibraciones, el cubano Yoyi Lagarza. También arrancó alguna pasión, como comentaré más adelante. La escenografía sobria: piano negro, fondos negros, vestuario negro. Esto le sirve para destacar dos cosas importantes, la gestualidad de Chabuco al interpretar sus emociones y el tono rubio del pelo del joven, aunque sobradamente preparado, pianista.

            Tras una brillante “intro” de piano, entró nuestro artista arrancándose con la canción «Nació mi poesía» en la que nos invita a ir a su Valledupar natal (donde el amor nace en mil corazones), trasladándose a los recuerdos de su niñez mezclados con lo que podríamos encontrar hoy. Aprovechó la ocasión para recordarnos los paralelismos de las formas de hablar de su tierra y la de los canarios. Como todo latino, en las islas, se encuentra como en casa y quiso reconocérselo al público.



            La siguiente canción «Tú mi desengaño» es otro bolero con el que empezamos a entender que este concierto va de afectos. Aprovechando esta canción de Pablo Milanés, hubo un tramo de la misma en la que el pianista arrancó el aplauso del respetable con un momentazo, que no sería el único de la noche. Se aceleró un poco el ritmo con la siguiente canción «Nido de amor», con la que se lució para reverenciar al vallenato que tanto ha exportado Chabuco al mundo. El cuarto tema, «Te busco», como dijo el cantante, lo grabó para un spot comercial y narra una triste balada sobre la pérdida de una esposa secuestrada y que siempre será buscada por su amor y que, en su momento, también fue versionada por la mismísima Celia Cruz.

            Siguió con una “intro”, a ritmo de tango, con el clásico «Toda una vida». Obvio que el público la reconoció fácil y se arrancó a acompañarla con las palmas. Tras ella, llegó la primera y espectacular sorpresa de la noche. Desde Ecuador se vino la cantante Patricia González para jurarse amistad (y amor) a Chabuco y, aunque tontearon con un beso en el pico que no se dieron, se evidenció el respeto que se tienen como artistas. Para mí, fue uno de los “momentazos” de la noche. Lo hicieron arrancándose con el cásico «Sabor a ti». Ella al principio y siguió él, con la siguiente estrofa. Cuando la canción se aceleró a ritmo de cha-cha-chá, el público hizo de coro y entramos en sintonía todos los presentes.

                          Chabuco con Patricia González

            En esta canción, para despedir a la artista de Guayaquil, Chabuco le dedicó unos versos improvisados que me ganaron. Pocos saben lo dificilísimo que es improvisar una letra a golpe de piano en la que poder relatar las virtudes de una señora de la canción de su país. Pues lo hizo y lo bordó. Desde aquí le envío mis respetos a su trabajo, no les quepa duda. Sonó la mayor ovación de la noche.

            Prosiguió con «Un bolero azul», de su disco “«Chabuco en La Habana» y, como reza la letra: “transparente, emocional, ideal para soñar”. Creo que esta canción, justo en el medio de la velada, resume el sentir del espectáculo. Entiendo que nos convocaron para entrar en un trance todos juntos. Y, amigos, vaya que si entramos. Tras esto, otra de las sorpresas de la noche al subir al escenario a formar dueto: Polito Ibáñez. Este cantante cubano, encuadrado dentro de lo que se denominó la “novísima trova cubana”, esa que sucedió a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés con tintes de rebeldía; compartió con el maestro el cásico «Contigo aprendí», apoyados por los coros del respetable.

                          Chabuco con Polito Ibáñez

            A ritmo de salsa cubana, y dedicada a Patricia González, escuchamos «De qué callada manera» en la que el maestro Lagarza pudo, al piano, dejar brotar su corazón habanero con un solo después de que el público cantara, a solas, algunas frases de la canción. Es lo que tienen estos clásicos de la música cubana. Tras aprovechar la sintonía que se creó, el artista jugó con los asistentes, para terminar con unos versos improvisados hacia el recibimiento tan hospitalario que está recibiendo a lo largo de su gira por España.

            Llegó el momento de presentar el disco que aparecerá el 31 de mayo próximo, «Chabuco Tango», grabado en Argentina. Lo hizo haciendo un dueto con el cantante de Buenos Aires, Cristian Larrosa. Juntos, llegaron a un nivel de complicidad con las voces que, la canción “Pétalo de Sal” empezó musicalmente como lánguido tango y se fue convirtiendo en una bonita balada. Llegó un momento en el que me pareció estar escuchando una canción de una banda sonora de Disney.

                          Chabuco con Cristian Larrosa

            Y, la guitarra, que estuvo escuchando al fondo todo el repertorio, tomo el protagonismo para interpretar «Cambia», la canción que nos invita a revolucionar nuestra vida cuando llegamos un punto en el que no estamos siendo quiénes queremos ser. Y, antes de soltar la guitarra, nos regaló ”El arco iris”, como una golondrina pintada, la reciente creación lanzada como adelanto del nuevo disco y que es toda una declaración de intenciones de lo que va a ser su nuevo trabajo. Ya la pueden buscar en las plataformas digitales, por supuesto, para oírla más a ritmo de tango.

            Y, para finalizar, este íntimo, emocionante y cómplice recital nos entregó “Camino”, una canción como recuerdo de vallenatos viejos y de canciones que formaron en su alma lo que hoy en día es Chabuco. El público en pie. No podía ser menos. Se lo había merecido. Todos quietos para recibir al artista cantar la canción por la que fue nominado a los Premios Grammy Latino 2021 a la Mejor Canción Tropical: “Más feliz que ayer” en un bis, cortito pero entregado. Hay que reconocer que esta era el cierre perfecto. Pronto, no lo olviden, nuevo disco. Eso sí, la misma voz que nos cautivó por su sinceridad, alejada de adornos que, a mí, siempre me gana.

                          Chabuco en el Teatro Consistorial de Gáldar

Texto: LUIS ALBERTO SERRANO
Fotografías: TONY VENTURA
Producción: BE THE ONE (Artist and Music Services)

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