Mi relato
LOS CUENTOS DEL MASTUERZO
ha sido publicado en el nº 1 de la revista mexicana RASTRO,
de diciembre de 2025.
Es un privilegio ser uno de los autores que inauguran esta publicación
a la que espero que le sigan muchos números más.
Toda mi colaboración en ediciones posteriores.
FELICIDADES por un trabajo bien hecho.
Puedes descargarla aquí:
Mi relato
EL LIBRO DE BERBEL
ha sido publicado por la revista mexicana VISLUMBRE,
que coordina el poeta Ángel Pérez Escorza
Puedes leerlo aquí:
Mi relato corto
LA ORACIÓN FINAL
ha sido publicado por el PROYECTO SHEREZADE,
alojado en la Universidad de Manitoba (Canadá)
Puedes leerlo aquí:
https://home.cc.umanitoba.ca/~fernand4/laoracion.html
NOTA: Este relato está dedicado a la memoria de mi querido Daniel Martín Zamora,
utillero del equipo de fútbol ARTESANO FC
El segundo evento de la XI Temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO en adelante) dirigida por Esteban Ponce, “Echoes of Voices”, se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. Se mezclará la magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical y la voz como autopista directa al alma de un espectador. El recital regresa, ahora, revisitado y estudiado por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La dirección de la orquesta correrá a cargo del Maestro David Fiuza Souto.
Para esta ocasión, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus este domingo a las 18.00, las colaboraciones son excepcionales: Judith Pezoa y Anmel Morales, soprano y barítono, que mostrarán su talento al compás de la gran orquesta de vientos y percusión de Canarias y los coros Infantil y Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria OFGC, anfitriones en este concierto/homenaje.
La Gran Canaria Wind Orchestra y el Auditorio Alfredo Kraus son un tándem espectacular, y la idea de rendir homenaje a la voz, como el instrumento más antiguo, primario y universal de la Humanidad da muchísimo juego para una entrevista breve pero rica, en la que hemos hablado más particularmente con la soprano Pezoa y el barítono Morales, para conocer a través de su mirada qué ha querido construir la GCWO con este evento musical de primer orden, reinterpretando la voz desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales. “Que este concierto rinda homenaje a la voz es una forma de reconocer su poder comunicativo, su capacidad de emocionar y de conectar directamente con las personas”, inicia la soprano.
Para la artista canaria, la preparación de este concierto ha sido una experiencia fascinante. “La sonoridad de una orquesta de viento es distinta, más directa, más cálida. Todo se construye a partir del aire, igual que la voz, y eso crea una afinidad muy especial. El equilibrio entre ambos mundos —la voz y los vientos— genera una textura sonora muy rica, en la que cada respiración cuenta”, revela.
El público vivirá un recorrido lleno de contrastes, asegura la soprano, “momentos de gran fuerza y otros de profunda intimidad. Es un programa pensado para emocionar y para invitar a escuchar de otra manera. Habrá pasajes que sorprenderán por su belleza y por la manera en que la voz se integra en el conjunto orquestal”.
Anmel siente, por otro lado, que este concierto podría encajar perfectamente en la palabra “armonía”, porque es un concierto “donde todo confluye: las voces, los instrumentos, las emociones. Más que una sucesión de piezas, lo siento como un espacio donde distintas sensibilidades se unen para crear algo equilibrado y sincero”.
Le atrajo al músico cubano de esta colaboración el estar al servicio de los músicos de la GCWO, a quienes califica de “músicos de primer nivel”. La posibilidad de interpretar este tipo de música que tanto disfruta junto a la GCWO, una agrupación con tanto prestigio y trayectoria, “me parece una oportunidad muy enriquecedora. Además, creo que su energía y su color son perfectos para transmitir todo lo que la obra necesita expresar”, comenta.
El barítono es una figura que suele representar un equilibrio entre la potencia y la calidez vocal, pero sobre ello Morales corrige que tener la fuerza para proyectar es indiscutible, pero a la par da la sensibilidad para conectar con la emoción. “En un programa como este trabajo mucho en la intención del texto; en cómo cada palabra puede sostener el sonido sin perder su naturalidad. Pero no se trata solo de potencia, sino de encontrar la temperatura justa en cada frase, para que la voz conserve su color y su humanidad”.
Sobre su partenaire en el escenario, Judith Pezoa, asegura que “la presencia de otra voz te inspira a matizar de otra manera, a encontrar nuevas emociones en el texto y en la música”, para que el diálogo entre los dos capte al espectador.
Este recital es además especial porque es “in memoriam” de Antonio Campillo, miembro de la GCWO fallecido en marzo de este año. “Espero que el público sienta la emoción compartida que hay detrás de cada nota. Este concierto es un “in memoriam”, pero también una celebración de la vida, del arte y del poder de la música para unirnos. Quisiera que cada persona se lleve la sensación de haber estado dentro de un espacio sonoro donde las voces —humanas e instrumentales— dialogan y resuenan en lo más profundo. Que salgan con el corazón un poco más lleno”.
Judith, en su alegato final, anima al público a ir al Auditorio Alfredo Kraus, un recinto que para ella impone respeto y emoción: “Cantar en él me conecta con mis raíces y con la tradición musical de las islas. El directo es irrepetible. Un concierto en vivo es un encuentro real entre intérprete y público, un espacio donde la música se construye en el momento. En un mundo tan acelerado, parar para escuchar y compartir una experiencia así es casi un acto de resistencia, una forma de volver a lo esencial”, clama.
Detalles de su actuación:
Evento: Echoes of Voices
Fecha: 9 de noviembre de 2025 a las 18:00 horas
Auditorio Alfredo Kraus
(Las Palmas de Gran Canaria)
Entradas:
www.auditorioalfredokraus.es
Entrevistas:
María Ameneiros, Luis Alberto Serrano
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
Mi microrrelato
QUE YO NO TENGO LA CULPA
ha sido publicado en la antología
compilada por la escritora Inma Flores y publicado en
bajo el título
VERSOS E HISTORIAS DESDE EL CORAZÓN DE CANARIAS
Aquí pueden descargarse la revista completa:
https://nortegrancanaria.com/noticias-culturales/versos-e-historias-desde-el-corazon-de-canarias/
A Muchachito me enganché en el primer concierto que lo oí; era diferente y fácil de escuchar. Dos cualidades que me convencen siempre. Pero, sobre todo, visualmente era rupturista. Nada de un cantante corriendo con el escenario. Era la banda, el público y la música. Bueno, y el pintor que pintaba durante el concierto.
Ahora nos viene al LPA B&MUSIC Festival, de la mano de G-5, el grupo que desde 2007 forma junto a Kiko Veneno, el Canijo de Jerez, Diego Ratón, del grupo Los Delincuentes, y Tomasito.
Saludos, Jairo. ¿O prefieres que te llamen Muchachito?
Lo que tú quieras, lo que prefieras, de verdad.
En 2007 se juntan y forman el grupo G-5. Tú ya habías declarado que Kiko Veneno era uno de tus maestros. ¿Qué se siente al formar parte de la vida de un referente de la música en España como él?
Pues es una cosa que, a día de hoy, cuando me paro a pensar; porque Kiko ya es familia. Pero a veces me paro a pensar y digo: “Hostias, que es Kiko, el que vengo escuchando desde que era pequeño”. Uno de los referentes que me hizo a mí tener ganas de dedicarme a esto. Y tengo la suerte de, hoy en día, poder formar parte de la familia del G5.
No somos una familia de locos, pero después de 19 años somos una familia. Bueno, es una cosa que me ha concedido la suerte de la vida, ¿no? Es una gran suerte para mí. Y a día de hoy todavía me sigue sorprendiendo y me sigue enseñando mucho. Quizás es el referente más grande que he tenido. Y junto a Peret, los que no me han decepcionado en la vida.
Me consta, además, porque los estoy viendo aquí ahora, cómo se llevan. Con esta superbanda tenéis disco nuevo que venís a presentar aquí en el LPA B&MUSIC Festival: “El que quiera dormir que se compre una colchoneta”. ¿Qué se pretende transmitir al público con estas canciones?
Bueno, pues nosotros, sobre todo, un poco la alegría que da nuestra juntera cuando nos juntamos y nos retroalimentamos como un acople. Nosotros somos como un acople. Podemos llegar cansados, pero al juntarnos hacemos “uuuuhhh” y nos vamos para arriba. Y un poco es que también sentimos que eso se lo trasladamos a la gente y nos genera una satisfacción como aquel que es médico del alma. Yo creo que somos terapeutas del alma.
Muy necesarios dentro de nuestra locura y nuestro surrealismo sin intentar convencer a nadie. Pero sí que creo que hacemos una labor importante. Porque así me lo transmite la gente y me vuelvo a mi casa con esa sensación.
Muchachito empezó tocando en aceras y terrazas allá por los años 90 y formaste la banda Muchachito Bombo Infierno. 200.000 copias del primer disco. Algo estabais haciendo bien. ¿A qué le achacas ese éxito así tan fulgurante de Muchachito Bombo Infierno?
Pues un momento de suerte también, te digo, porque fíjate que es mucha la dedicación que necesitas para música y a la entrega a esa música después tienes que transmitirle tu personalidad. Pero nunca eso te va a dar la certeza de que eso pueda llegar a acometerse. Entonces, lo que te digo, fue una gran suerte el aprovechar aquel momento que a mí me pilló muy consciente, porque venía de tocar en la calle y yo sabía que la vida de un artista se interna en una vida de subidas y bajadas. Es una vida de, muchas veces, inactividad, de certeza en que todo es una improvisación en la que tienes que ir ligando mucho los cabos para poder llegar a otro puerto.
Entonces, un trabajo que tiene mucho más allá y la vida de un artista, ya te digo, tiene muchos altibajos. Yo, en aquel momento, también era muy consciente de aquello. Y lo mío es una carrera de fondo y yo soy muy raro; no pretendía tener ambición, ni la sigo teniendo. Mucha gente me dice: “Perdón, es que no te conozco”. No, me encanta. No tengo esa ambición de constar en las enciclopedias o llegar a llenar el Wanda Metropolitano. No es mi objetivo; mi objetivo es otro. Es una carrera de fondo en la cual sobrevivo la autogestión alegremente con la que trabajo con mi familia y mis amigos. Nunca he tocado con alguien que no me quisiera, nunca he hecho algo que me hayan obligado. Entonces, ese es mi camino realmente en la música, ¿no? Y ahí sigo con 50 años. Y a lo de Muchachito, a veces digo: “Ostias, si ya soy madurito“. Pero, mira, doy las gracias todos los días por esta gran suerte de sentirme un privilegiado y me lo tomo muy en serio. Podría llevar días sin dormir y cuando salga lo voy a dar todo.
Pero no voy a pensar en mañana, voy a dar todo en ese momento. Y eso es nuestro camino, nuestra manera.
Pues desde esta entrevista te retamos a que, en tu próximo disco, te hagas un homenaje en forma de canción titulada “Madurito Bombo Infierno”, contando tu evolución en la vida musical, que es apasionante tal y como me la estás contando. También vemos a Muchachito haciendo conciertos en solitario, con tu voz, tu guitarra, tu bombo y tu infierno. Y abarrotas escenarios. ¿Cuáles son los infiernos de la vida de Muchachito?
Uf, hay mucho. Infiernos hay muchos, ¿no? Fíjate tú, añoro tener una rutina, de no despertarme cada día en un lado, ¿no? Muchas veces me despierto y no sé dónde estoy. Y sobre todo, muchas veces, cosas que pasan. Pero, por otro lado, te dan fuerza, ¿no? Y a seguir cantando, porque nosotros estamos cantando todos los días y van pasando a nuestro alrededor cosas malas a nuestros amigos más cercanos y nosotros tenemos que seguir cantando, ¿no? Entonces, todas esas cosas, que son infierno, les damos la vuelta y lo convertimos en bueno, en una energía positiva para poder hacer lo que te decía: esa gran misión que nosotros creemos que tenemos.
En el 2023, como Muchachito Bombo Infierno, sacáis un disco: “Qué puede salir mal”. Como esperamos, un disco de fusión, con rumba, rock and roll, flamenquitos y jaleo, mucho jaleo. No te gusta repetir canciones como hacen los cantantes ahora, ¿te consideras un libre en el mundo de la música?
Bueno, soy un poco. Me cargó mi propia zona de confort. Yo, las canciones que más le gustan a la gente, no he seguido haciendo ese tipo de canciones. Y me gusta hacer las que yo quiero decir algo. Y ahora ya llevo cinco discos, más los del G-5, más los de Trimelón, que también ahí componía. Ahora ya es muy difícil, cuando te pones a componer, intentar no repetirte; no mirar para el mismo lado, ¿no? A mí me gusta eso. Me gusta a ver si abro otra ventana en la casa, ¿sabes? Si me quedo todo el rato haciendo lo mismo, es como quedarte toda la vida con perilla, ¿no?
Justo hablaba yo antes con Yolanda, y decíamos que ya no competimos con nadie. Yo solo compito con una persona, que es conmigo mismo.
Claro. Bueno, hay un libro que se llama “El enemigo” que habla desde eso, de que nosotros somos nuestros peores enemigos, ¿no?, el que más te critica, el que más te echas piedras encima, el que más te corta el rollo. Y entonces, hay que convertirse en tu buen amigo.
Y ahora tienes tu propio estudio de grabación. Eso es el culmen de tu libertad. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que se inician en la música para grabar un disco?
Bueno, yo los consejos que le doy a la peña que empieza es que vaya a un sitio donde se sienta bien querido, que no haga cosas por meterse en la industria, que mire más al lado que hacia arriba. Porque no hay mejor manager que un manager que te quiera. No hay mejor conductor que un conductor que te quiera.
Y, al final, lo que te digo: en este mundo que parece que hay tanto castillo de cristal y mucha gente que te puede prometer el oro y el moro, al final, lo que sobrevive al tiempo es la amistad y el cariño.
En el LPA B&MUSIC Festival vimos un concierto de música fresca. Se me asemeja, musicalmente, a cinco amigos que, tras unos camarones y unos finitos, sacan las guitarras para seguir la juerga. Nos hicieron felices un rato. Y a Muchachito, ¿qué le hace feliz en la música y en la vida general?
Pues lo has dicho muy bien. Somos cinco amigos que nos juntamos. De hecho, durante estos 19 años, el G-5 se ha juntado, pero se ha juntado para verse él mismo. Que con el egoísmo ese de que queremos vernos y hemos cantado y hemos tocado solo para nosotros cinco en una casa metidos, a jugar a un juego, jugando a los que hacemos a hacer canciones, a compartir ese momento.
Y eso es lo que somos: cinco amigos.
Pues, tío, nos acabamos de regalar un momento inolvidable, es eso, la verdad. Hasta aquí esta entrevista a un ARTISTA, en mayúsculas, capaz de montar un concierto sin conservantes ni aditivos. Él y la música de frente al público. Aunque en el LPA B&MUSIC Festival, lo hemos disfrutado rodeado de estrellas y amigos que se juntan en Jerez a darle rienda suelta a esa rumbita, al humor y a las ganas de seguir disfrutando de esa pasión que se llama música. «Vaya sarao» que se montaron.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
Mi microrrelato
LAS SIRENAS
ha sido publicado en el libro de poesía y narrativa
editado en México
A FLOR DE PIEL
bajo la editorial Trajinar de Letras
y compilado por la escritora Emma Villa Arana
Significar que es mi primera incursión en la narrativa
eroticohumorística de ficción.
LAS SIRENAS
No se rían que tengo un problema serio. Les pongo en antecedentes. Me gusta mucho el cine y veo películas sin parar. Y sé que les va a resultar extraño que les cuente que, cada vez que sale una secuencia con un vehículo con la sirena a toda marcha pitando por las calles, me motivo. Sí, sí, de esa motivación que ustedes piensan y que no me atrevo a escribir.
Y claro, a mí que me gusta disfrutar la vida, siempre elijo películas de acción para ver muchas persecuciones. Qué bien me lo pasaba. Desahogaba mis instintos más profundos y sexuales y era feliz, pero cada vez me motivaba menos. Llegó un día, que bajé a la panadería, que había una ambulancia en la puerta con la sirena encendida. Al ver que la conductora era mujer, me subieron mis pulsaciones y otras cosas más visiblemente evidentes. Y, sin pensarlo, me tiré al suelo fingiendo un infarto. ¿Se imaginan el rato que pasé montado en una camilla con esa diosa tomándome la frecuencia cardiaca? Ese momento fue impagable.
Y lo que habría parecido un momento de placer se convirtió en un grave problema. Ahora, cada vez que veo una chica conduciendo una ambulancia, me tiro al suelo delante de ella fingiendo lesiones. Son mejores que las enfermedades porque si creen que hay fractura, te montan y te llevan al hospital con las sirenas al viento. Tres veces llevo ya esta semana y ya me empiezan a conocer. La última, ni se paró. Ahora estoy empezando a fingir delitos delante de los coches patrullas de la policía. Eso sí, cuando la agente es una mujer. Y claro, como se me vaya la mano, algún día acabo encerrado.
Por cierto, ¿alguna de ustedes tiene un coche con sirena de esas que se sacan y se ponen en el techo? Les aseguro que no se van a aburrir conmigo.
[FINAL… piru, piru, piruuuuuu]
Y llega el final del verano, pero antes de acabar no podemos quedarnos sin la cita de uno de los eventos estrella de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria: el TEMUDASFEST (Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria). Soy asiduo de los espectáculos que nos traen, porque siempre encuentras disrupciones creativas que nos sacan de la rutina cultural. De verdad que, para mí, es una bocanada de aire fresco.
Este año, además, casi paralelamente, se celebrarán las Jornadas Internacionales “A cielo abierto” en las que se debatirá y aprenderemos cómo llevar la gestión de eventos a la acción final.
Marisol García Abraham es una incansable de la cultura. Hablar con ella es pararse a escuchar y aprender. Tantos años como directora del TEMUDAS la han llenado de experiencias y conocimientos. Saludos, Marisol. Ya son años, ¿no?
Buenos días, Luis. Llevo desde que se creó el Festival, que inicialmente nació en otoño, de 1.996 en el Teatro Pérez Galdós, en sintonía con la vocación que la ciudad ha mantenido históricamente con las artes escénicas desde mediados del siglo XIX. “Recuperar la tradición teatral, consolidar una programación estable y colocar la oferta de teatro, música y danza a la altura de otras actividades que se desarrollan en la ciudad” fue el objetivo principal del festival. A lo largo de los años ha habido muchos cambios, pero fue en el 2001 con el cierre del Teatro Pérez Galdós cuando el Festival da un giro y se traslada a los meses de verano y opta por ir a un escenario al aire libre en el Parque de Santa Catalina, cubriendo el vacío que la oferta cultural vivía en los meses veraniegos. Así que, ya, este año, vamos por la 29 edición; por tanto, no deja de ser “un hijo” que he visto nacer, crecer y madurar a lo largo de los años… jeje.
Este 2025 viene más recortado en días y me imagino que en presupuesto. Pero sé que no en calidad, porque como usuario año tras año, nunca he visto caer la creatividad y las sorpresas que nos ofrecen los espectáculos que se programan.
A pesar de que hemos centrado el Festival en dos semanas, estamos muy ilusionados con la nueva ubicación (Trasera del Parque de Santa Catalina) y con el cambio de fechas (del 18 al 28 de septiembre), creo que es una manera más amable de volver a “la normalidad“ de los trabajos y del día a día, con propuestas al aire libre, completamente gratuitas y con espectáculos para todo tipo de público. Además de ser un mes donde gozamos de mejores temperaturas y sin panza de burro. Ya julio es un mes donde se ubican los grandes eventos musicales, por tanto, creo que este cambio de fechas nos va a beneficiar para que un mayor número de público pueda acercarse al Temudas y poder disfrutar de propuestas diferentes a lo que se programa en los circuitos de teatros y con compañías que vienen, casi todas, premiadas por otros festivales o eventos y que nos traen sus últimos trabajos.
Como dices, este año, las fechas son del 18 al 28 de septiembre. Casi 40 espectáculos vamos a poder ver en esos días. Una labor encomiable para que todo salga bien. ¿Qué es lo que vamos a poder ver en esos 11 días?
Esta edición ofrecerá hasta 72 funciones de los 39 espectáculos producidos por 7 compañías canarias, 24 peninsulares y otras 6 internacionales.
Podremos disfrutar de propuestas muy visuales como es la CIA Remue Menage, procedente de Francia que nos trae un espectáculo itinerante “Legendaire” protagonizado por figuras iluminadas; o Deus ex Machina con “Le Gran Mire”, un espectáculo de danza aérea; o la revisión el clásico “El Lago de los Cisnes”, a través de la CIA Léolienne. También tendremos circo contemporáneo con la galardonada CIA inglesa Motion House y su espectáculo “Wild”, o la marioneta gigante de la CIA inglesa Autin Dance Theatre.
En cuanto a las compañías nacionales, tenemos 24 que traen proyectos variados de circo, clown, danza y humor. Cabe citar a Manolo Alcántara y su propuesta de circo-instalación “Maña”, el clow poético de Piero Partiagianoni y su obra “Chance Segundas Oportunidades”, el humor de Trapu Zaharra con Dale Ramón, la delicadeza de La Corcoles en «H» o una historia apasionante de funambulismo. En cuanto a la danza, hay propuestas de diferentes formatos. Desde danza contemporánea con Miguel Jiménez y Andrea Carrión con “The”, danza-flamenco con Marcos Vargas y Chloé Brule con “Naufragio Universal”, etc.
Y en la parte canaria, tendremos danza con la propuesta de Ian Garside y Tomás Pozzi con “David y Goliat”, la CIA Peso Producciones y su propuesta “Azahar”. También contaremos con compañías familiares como la propuesta de 2RC, Compañía de Repertorio Clásico con y “La Tempestad: el último sueño de Shakespeare”, a Titiriclown con “Lolita Pluma, reina del Parque Santa Catalina” y la música llegará con la OFGC y el concierto entre contenedores el próximo 20 de septiembre: «En torno a Carmen». Así como con la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria que, junto a la compañía Pieles, ofrecerá la versión sinfónica de la reconocida «Canto al trabajo».
Y, por último, el Temudas apuesta por propuesta y compañías inclusivas. Y este año será la CIA Satélite que promueve la inclusión de personas con discapacidad a través de la obra poética y humorística “Astronautas”, donde los intérpretes interactúan con el público en un nuevo planeta.
Para que no se pierdan nada, pueden acceder al programa a través de la web: https://lpatemudasfest.com/es/programa-2025.
Marisol, habéis aprovechado espacios míticos de la ciudad como el Parque Doramas; la mayoría de las actividades se realizarán alrededor del Parque de Santa Catalina, en varios escenarios. Y me resalta que este año no hay ninguna obra en sitios cerrados, como en otras ediciones, se empleó el Teatro Guiniguada, la Sala Gabriel Rodó o el mismísimo Teatro Pérez Galdós. ¿Esto obedece a una replantación del Festival hacia los espacios abiertos?
Efectivamente, este año hemos organizado un Festival “al aire libre”. Para ello, hemos dividido la trasera del Parque de Santa Catalina en 4 escenarios diferentes, donde el público podrá disfrutar, a lo largo del día, de propuestas en cada uno de los escenarios; duplicando, en algún momento, las horas de actuación para que puedan elegir que espectáculo les apetece ver- También contaremos con una zona gastronómica para que no tengan que salir del espacio y poder continuar, sobre todo en los fines de semana, viendo funciones a lo largo del día y poder descansar en las zonas de restauración creadas para esta edición del Festival.
Tú viajas mucho para ver espectáculos. Otros, me imagino, los verás en imágenes. ¿Qué es lo que buscas en cada propuesta? ¿Cuáles son los criterios que más marcan tus evaluaciones?
Cada vez que me pongo a programar, siempre busco la excelencia de las propuestas. Es decir, que sean compañías de primer orden y de disciplinas diferentes, aunque últimamente lo que más se está creando son espectáculos circenses que vengan avaladas por premios en otros Festivales Internacionales o recomendaciones. Y, sobre todo, siempre pienso en el público canario que acude al Temudas. Que vean cosas diferentes, de manera gratuita y que suponga una ocasión especial, porque la mayoría de estos espectáculos, si no sales de la isla, sería inviable poder verlos.
Sigo de cerca tu trabajo y adivino que mucho tiene que ver el limitado presupuesto para hacer malabarismos y ofrecer una oferta de calidad año tras año. Este año, como apuesta a los espectáculos en la calle, se van a desarrollar paralelamente al TEMUDAS unas Jornadas Internacionales con Taller y Mesas/Coloquios. ¿Qué podemos aprender en estas jornadas?
Por segundo año consecutivo, volvemos a organizar las Jornadas Internacionales “A Cielo Abierto” del 17 al 20 de septiembre. En esta ocasión y teniendo en cuenta que todo se desarrolla en la trasera del parque, los hemos centrado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. Proponemos unas jornadas abiertas sobre la creación en la Artes de Calle. Serán días de reflexión y diálogo entre creadores y creadoras y el mundo de la gestión. De la idea a la exhibición, de la gestión a la acción serán el relato de las Jornadas, donde expertos y expertas, tanto locales, como nacionales e internacionales; conversaran sobre este hecho tan social, igualitario e integrador como son las Artes de Calle.
Las Jornadas se complementarán con la celebración del taller para compañías y artistas «Comicidad en la pista», que se desarrollará entre el jueves 18 y el sábado 20 de septiembre. El actor y maestro de clown, Antón Valén, será el encargado de impartir este taller en el que 20 participantes descubrirán que la pista no es solo un espacio físico sino un estado de entrega, de riesgo, de juego compartido. En este taller, la “pista” se entiende como cualquier lugar donde el cómico se abre a la mirada del público —un escenario, una plaza, una sala o, incluso, la calle— y se deja sorprender por lo inesperado.
Inscripción: https://lpacultura.com/events/ii-jornadas-a-cielo-abierto-de-la-gestion-a-la-accion
¿Son gratuitas? ¿Hay que apuntarse en algún lado?
Tanto el taller como las jornadas tendrá carácter gratuito. La inscripción deberá realizarse a través de la web www.lpacultura.com a partir del próximo lunes, 1 de septiembre.
Hasta aquí un poco de información del TEMUDAS FEST y las Jornadas, para que podamos disfrutar en estas islas y nuestro clima, de una gran variedad de espectáculos en la calle, a cielo abierto. Gracias a Marisol por atenderme y por el esfuerzo que me consta que hace todos los años para que esta ciudad siga manteniendo un evento que, repito, es de los que anoto en mi agenda para ir a varias de sus propuestas.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
Ayer leí mi relato
LAS CANCIONES MEMORABLES
Fue en el recital UN OTOÑO EN MOYA.
El 4 de septiembre en la Casa-Museo Tomás Morales de la citada localidad
LAS CANCIONES MEMORABLES
«Oye, ¿tú conoces a una chica que se llama Tere, que es de Moya?», me preguntó tímida, puesto que no tenía confianza para ello. Tenía a su madre ingresada en el hospital y yo había entrado en la habitación a cambiarle el suero. Yo, enfermero e influéncer en redes sociales, le contesté que seguramente conocía a más de cien Teresas. Pero no sé qué bombilla se me iluminó y me acordé de Tere, mi primera novia. Su padre había sido guardián de Los Tilos hacía muchos años y le di ese dato. Ella asintió que sí, que era esa por la que me preguntaba. Me sorprendió. Obvio. Que me preguntara por una persona a la que hace más de veinte años que no veo, me parecía un poco extraño. La interrogué.
Me comentó que desde que ingresó su madre en mi planta clínica, me había reconocido. Por lo visto hay unas fotos en las que se me ve, mucho más joven, en la romería de Moya, acompañado de la que, por aquel entonces era la chica que ocupaba de lleno mi corazón. Qué pequeño es el mundo, y si encima vives en una isla, el mundo es ínfimo.
Ese día no pude dejar de pensar en ningún momento en Tere. ¿Qué hubiera sido de mi vida si hubiéramos seguido juntos? Quizás feliz. Aunque, a toro pasado, si he sido feliz hasta llegar a hoy, el camino ha valido la pena. Pero me vino a la cabeza una canción. Va pegada a ella. «Uptown girl» de Billy Joel resuena en mi cabeza cada vez que pienso en Tere. Y al revés, pasa igual. No puedo oír esa canción sin que me vengan a la memoria mil recuerdos que viví con ella. Es como si las canciones nos evocaran a ciertas personas. No solo me pasa con ella. «So lonely» de The Police me trae a mi hermano perdido y cualquier canción del grupo Pet Shop Boys me recuerda a la siguiente novia que tuve. Y así, pasé la tarde escribiendo un post en mi blog con el listado de canciones que me recuerdan a alguien en concreto.
¿Soy yo el único al que le pasa esto? A todos los presentes o lectores futuros de este relato les invito a recordar a sus seres a través de las canciones que los definen. Cierren los ojos un ratito y escuchen en su cabeza mientras ven la imagen de alguien. Y a mí, para el futuro que nos quede juntos, me gustaría que me recordaran con el “Heroes” de David Bowie. Porque “we could be heroes, just for one day” y hoy es uno de esos días, por ejemplo.
[FINAL]
Siempre es un placer entrevistar a un amigo y más si lo admiras. Y Said Muti lo es. Verlo actuar de telonero de Elton John me hizo sentirme orgulloso de los buenos ratos que hemos pasado escuchando música en los locales de esta ciudad. Que habría que proteger, como el NY Taxi, el Nasdaq, la Guarida del Blues, la Fábrica La Isleta (ahora convertido en Canarias En Vivo).
Por cierto, Said Muti, ¿cuándo en Canarias En Vivo?
Pues no lo sé, la verdad, porque ahora mismo los conciertos que tenemos por la isla ya están cubiertos. Estamos en el LPA BEER el 20 de septiembre. Y bueno, por mí encantado. Quizá para 2026 sería un placer estar por ahí.
Cositas personales, porque mis entrevistas, aparte de hablar del artista, hablamos también un poquito de la persona. ¿Recuerdas cuál fue la primera canción que escribiste? Esa que seguramente no fue publicada nunca, pero que tú recuerdas que fue la primera.
Pues buena pregunta, porque en aquel momento escribía bastante. Quizá porque no tenía el filtro que tengo ahora, pero puede ser una que se llamaba «Clones longevos». Que escribí como con 13, 14 años, creo que fue por ahí.
Sí, me acuerdo perfectamente que esa debió ser por lo menos de las primeras que terminé. Hubo muchas que se quedaban ahí a media y tal, pero sí, yo creo que esa fue de las primeras.
Y de plano te tengo que reconocer alguna envidia, sana, por supuesto. El primer disco de larga duración fue producido por Fernando Montesinos y por Alejo Stivel, cantante de Tequila. Mi banda de toda la vida.
Sí, bueno, un placer poder estar tanto con Fernando como con Alejo, que son dos colosos de la producción. Y esa fue la primera experiencia, vamos a llamarla la primera experiencia profesional. Lo grabamos en Madrid y fue una experiencia, la verdad, muy enriquecedora y de la que aprendí para poder seguir trabajando, de hecho.
Pues perfecto, porque la pregunta es esa. De hecho, te concedo que el primer concierto de mi vida fue Tequila en la Gallera del López Socas en 1980. Madre mía. Ya ha llovido. ¿Tú qué crees que aprendiste del maestro y en qué notas que te influyó?
Bueno, yo creo que finalmente, cuando trabajas junto a una persona que tiene tantos discos a la espalda y además con mucho éxito de la música española y viene de una banda como Tequila, que yo creo que son la punta de lanza del rock en España, pues lo único que te queda un poco es absorber y abrir bien los oídos y la mente para aprender, básicamente. Y a mí lo que me quedó fue el proceso de ese aprendizaje, de construir la producción, de construir las canciones. Y aún queda en mí, por supuesto.
Otra envidia es que cantaste con mi admirado Carlos Tarque de M-Clan. Concierto al que asistí, porque además escribí la reseña para los medios de comunicación que nos comparten y donde va a aparecer esta entrevista. Con él cantas también una canción en tu último disco.
Sí, Carlos es un buen amigo.
Qué bueno, sobre todo porque también actuaste con Elton John en el Gran Canaria Arena, que ya es decir, y que también pude ver en vivo. ¿De verdad conociste a Elton?
No, ese día había una restricción, porque creo que había como una alerta, no sé si era algo de seguridad, terrorista o el coño de la madre. Y ese día nos separaron a todos, estábamos cada uno en un ala y fue bastante complicado, la verdad. La seguridad fue bastante restrictiva e íbamos cada uno por un lado. Pero bueno, estuvimos en el mismo escenario, compartimos plaza y esa fue un poco la realidad.
Y para mí, pues mira, aquí estoy contestando la entrevista y tengo el cartel de la noche del concierto delante mío. Así que fue un placer estar con uno de los que creo que es un referente mundial de la canción y una de las personas que más admiro.
Qué grande. De verdad. Y Said Muti tiene un EP y tres discos de estudio en el mercado: «De Tripas Rock’n’Roll», «Habitación 828» y «Criminales del sueño», en los que noto una evolución, sobre todo en este último. ¿Cómo valoras tú la progresión?
Bueno, pues a mí me gusta pensar un poco que los discos cierran una etapa y abren otra. Entonces, en cada uno de ellos se expresa, creo que con bastante firmeza, la etapa compositiva y la etapa personal, en este caso que estaba viviendo. Y sí, por supuesto que hay una evolución, porque pasas de escribir con apenas 15, 16 años a escribir ya con veinte y algo. Y ya pasamos después a la siguiente etapa, que es la que estoy ahora, que también uno va aprendiendo y va siendo, como te decía antes, cada vez más exigente.
Y por supuesto que vas evolucionando. Aunque también te digo que a veces llamamos evolución a algo que es una de las cosas que más he aprendido en este proceso de hacerme un poco más minimalista. Cuando uno es joven, se deja llevar un poco más por la pasión y por tratar de rellenar. Pero ya yo creo que lo importante son las canciones y si no hay una buena canción, pues obviamente no se puede grabar y no hay un buen disco. Entonces yo estoy un poco en esa etapa, que es la de tratar que la canción hable por sí misma y que la producción sea lo mínimo posible para que la canción funcione.
«Criminales del sueño» es un disco más heterogéneo que los anteriores, donde te enfrentas a ritmos que no habías tocado antes. Escucho rancheras, baladas, un puntito de soul, pero siempre contando tus historias interiores y experiencias. Si hay criminales que quitan el sueño, ¿qué es lo que le quita el sueño a Said Muti?
Bueno, pues mira, me quita el sueño muchísimas cosas. Aparte de la realidad imperante que vivimos todos los días con el genocidio que hay en Palestina, por ejemplo. Cuestión que denuncio con una firmeza total. Hay mucha realidad. La verdad es que el proceso de hacer canciones nunca acaba.
Y, bueno, ahora mismo estoy inmerso en esa vorágine que es la de preproducir y producir nuevas canciones. Y eso sí es verdad que me quita un poco el sueño, porque la cabeza está ahí todo el rato trabajando.
Y hay que saber pararla también. Pero bueno, como se dice: “Sarna, con gusto no pica”. Así que muy contento de poder trabajar de lo que me gusta, que es esto, que es hacer canciones y poder tocarlas, por supuesto.
Bien, vemos que hablas de Palestina. Te hemos visto recibir premios. No nos olvidemos de que compartir escenario con Fito & Fitipaldi, Dani Martín, Pedro Guerra o Vetusta Morla no está al alcance de todos y son premios que vas cosechando a lo largo de tu carrera. «Ahora» fue elegido como el mejor videoclip en los Premios Canarios de la Música. Pero «Milenario olivo», la canción que grabaste con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria recientemente, gana ese mismo galardón y refleja tu compromiso, y el de muchos de nosotros, contra el genocidio del pueblo palestino. ¿Cómo surge esta canción?
Pues mira, esa canción la compuse, creo que con 16 años. Y siempre fue una canción que, en aquel momento, pues mira, tristemente sigue estando más que nunca de actualidad. Y la compuse un poco con la emoción que conserva la canción propia, ¿no? Y siempre se quedó fuera de los discos porque sentía que no encajaba un poco con el resto de canciones que estaba escribiendo, que había incluido en los álbumes.
Y, hace, pues, creo que un año y medio, dos años, surgió la posibilidad de poder grabarla con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con unos arreglos de José Brito maravillosos. Y bueno, pues ahí que fuimos, lo grabamos, hicimos el videoclip en colaboración con la UNRWA, que es la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos. Y bueno, a mí me gusta decir que ese premio en realidad no es mío, ¿no? Es un premio a la resistencia del pueblo palestino y a la capacidad también de resiliencia que tiene.
Y lo único que pretendía era visibilizar la barbarie y el genocidio que está sucediendo. Y yo creo que eso sí que se consiguió. Y seguimos, seguimos en esa lucha permanente y en esa resistencia ante la ocupación del Ejército de Israel.
No hay otra. Entonces no es un premio para mí, es un premio para todas esas personas que luchan.
Esto lo admiramos además y te lo compartimos, como decía antes. En tu último disco cantas una canción admirable a tu padre, un verdadero homenaje, obvio. Tus discos siguen un hilo en el aspecto de mostrar mensajes sin adoctrinar. ¿Qué es lo que quieres contar con tus letras? ¿Tienes un fin trazado?
No, yo creo que cualquier persona, bueno, cualquier persona que escriba canciones y en este caso que le dé importancia, como se la doy a las letras, lo único que pretende es contar historias. Y yo creo que detrás de una buena canción hay siempre una buena historia.
Vivimos momentos un poco convulsos para la creatividad, me gusta decir, porque estamos llegando a un punto en el que el consumo es voraz y apenas da tiempo de escuchar bien un disco o una canción que ya tenemos otros muchos detrás. Entonces yo creo que contar historias y hacerlo con calma, ahora mismo es un medio acto revolucionario. Porque sí, porque las canciones tienen, desde mi punto de vista, tienen que contar, tienen que decir algo. No se puede estar lanzando constantemente; bueno, sí, hombre, hay canciones que son para otra cosa, ¿no? Para disfrutarlas, pero yo creo que habría que jugar un poco más a pararnos y a escuchar. Es algo que parece que no estamos haciendo como debiéramos y eso se refleja también, un poco, en el consumo de la sociedad, en las líneas de consumo que estamos viviendo. Y por eso digo que a mí me gusta contar historias y esa es mi labor. Contarlas y que sean buenas y que lleguen, sobre todo.
Repites producción con Ricky Falkner, que ha producido a gente como Mikel Erentxun, Luz Casal, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, entre otros.
Sí, sí, Ricky es un maestro para mí también de esta labor que es la producción, es un enorme músico y una persona maravillosa. Sobre todo, un músico brutal, con una capacidad que pocas veces he visto. Y la verdad es que ambos discos han sido una experiencia maravillosa. Lo grabamos en un entorno genial, en un estudio brutal.
Yo creo que ahora mismo es de los mejores que hay en España. Y bueno, pues como te decía antes, aprendiendo de los que saben de esto y tratando de coger un poquito todos los días. Así que, de esa producción estoy muy contento y el disco, desde mi punto de vista, suena muy cañón.
Qué bueno, el mes que viene tendré oportunidad de nuevo de verte en directo dentro del LPA B&Music Festival en la sesión del sábado junto a G5, que son Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito, El Canijo de Jerez y Diego Ratón, más León Benavente, Sofía Gabanna, Maruja Limón y OM Domínguez. ¿Qué vamos a ver esa tarde?
Bueno, pues lo que vamos a ver es la gira de «Criminales del sueño», en la que básicamente repasamos temas de los discos anteriores, pero le damos un peso bastante importante a las canciones del nuevo disco. Es un concierto muy potente, muy eléctrico y en el que, la verdad, que la banda disfruta muchísimo y que considero que tiene casi de todo. Tiene sus partes más, vamos a llamarlas más rockeras, más tradicionales, y también jugamos un poco desde el lado acústico.
Yo creo que es un show bastante completo y lo hemos trabajado con mucho cariño.
Con tu banda de siempre, ¿no?
Sí, con la banda de siempre. Con Juanma Barroso a la guitarra, Yeray Rodríguez a la batería y Carlos Meneses al bajo.
Verán que es un concierto que hemos trabajado con mucho cariño y tenemos muchas ganas de tocar siempre que nos llamen. Ahí estamos para ese show del que salimos exhaustos, pero encantados.
Pues hasta aquí la entrevista con Saint Muti, autor de una de mis canciones preferidas del rock hecho en Canarias: “De tripas Rock’n’Roll», y con el que seguro que nos seguiremos viendo por esos locales que frecuentamos, los que nos gusta la música en directo, sin aditivos.
Pero primero, en el LPA B&Music Festival, el sábado 20 de septiembre, en el Parque del Rincón de Las Palmas de Gran Canaria. ¡Les esperamos!
ENTRADAS:
https://www.lpabeerfest.com/entradas
Mil gracias a:
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
DESDE MI PROPIA LUNA 