Fue en el recital UN OTOÑO EN MOYA. El 4 de septiembre en la Casa-Museo Tomás Morales de la citada localidad
LAS CANCIONES MEMORABLES
«Oye, ¿tú conoces a una chica que se llama Tere, que es de Moya?», me preguntó tímida, puesto que no tenía confianza para ello. Tenía a su madre ingresada en el hospital y yo había entrado en la habitación a cambiarle el suero. Yo, enfermero e influéncer en redes sociales, le contesté que seguramente conocía a más de cien Teresas. Pero no sé qué bombilla se me iluminó y me acordé de Tere, mi primera novia. Su padre había sido guardián de Los Tilos hacía muchos años y le di ese dato. Ella asintió que sí, que era esa por la que me preguntaba. Me sorprendió. Obvio. Que me preguntara por una persona a la que hace más de veinte años que no veo, me parecía un poco extraño. La interrogué.
Me comentó que desde que ingresó su madre en mi planta clínica, me había reconocido. Por lo visto hay unas fotos en las que se me ve, mucho más joven, en la romería de Moya, acompañado de la que, por aquel entonces era la chica que ocupaba de lleno mi corazón. Qué pequeño es el mundo, y si encima vives en una isla, el mundo es ínfimo.
Ese día no pude dejar de pensar en ningún momento en Tere. ¿Qué hubiera sido de mi vida si hubiéramos seguido juntos? Quizás feliz. Aunque, a toro pasado, si he sido feliz hasta llegar a hoy, el camino ha valido la pena. Pero me vino a la cabeza una canción. Va pegada a ella. «Uptown girl» de Billy Joel resuena en mi cabeza cada vez que pienso en Tere. Y al revés, pasa igual. No puedo oír esa canción sin que me vengan a la memoria mil recuerdos que viví con ella. Es como si las canciones nos evocaran a ciertas personas. No solo me pasa con ella. «So lonely» de The Police me trae a mi hermano perdido y cualquier canción del grupo Pet Shop Boys me recuerda a la siguiente novia que tuve. Y así, pasé la tarde escribiendo un post en mi blog con el listado de canciones que me recuerdan a alguien en concreto.
¿Soy yo el único al que le pasa esto? A todos los presentes o lectores futuros de este relato les invito a recordar a sus seres a través de las canciones que los definen. Cierren los ojos un ratito y escuchen en su cabeza mientras ven la imagen de alguien. Y a mí, para el futuro que nos quede juntos, me gustaría que me recordaran con el “Heroes” de David Bowie. Porque “we could be heroes, just for one day” y hoy es uno de esos días, por ejemplo.
[FINAL]
Luis Alberto leyendo el relato LAS CANCIONES MEMORABLES
Siempre es un placer entrevistar a un amigo y más si lo admiras. Y Said Muti lo es. Verlo actuar de telonero de Elton John me hizo sentirme orgulloso de los buenos ratos que hemos pasado escuchando música en los locales de esta ciudad. Que habría que proteger, como el NY Taxi, el Nasdaq, la Guarida del Blues, la Fábrica La Isleta (ahora convertido en Canarias En Vivo).
Por cierto, Said Muti, ¿cuándo en Canarias En Vivo? Pues no lo sé, la verdad, porque ahora mismo los conciertos que tenemos por la isla ya están cubiertos. Estamos en el LPA BEER el 20 de septiembre. Y bueno, por mí encantado. Quizá para 2026 sería un placer estar por ahí.
Cositas personales, porque mis entrevistas, aparte de hablar del artista, hablamos también un poquito de la persona. ¿Recuerdas cuál fue la primera canción que escribiste? Esa que seguramente no fue publicada nunca, pero que tú recuerdas que fue la primera. Pues buena pregunta, porque en aquel momento escribía bastante. Quizá porque no tenía el filtro que tengo ahora, pero puede ser una que se llamaba «Clones longevos». Que escribí como con 13, 14 años, creo que fue por ahí.
Sí, me acuerdo perfectamente que esa debió ser por lo menos de las primeras que terminé. Hubo muchas que se quedaban ahí a media y tal, pero sí, yo creo que esa fue de las primeras.
Y de plano te tengo que reconocer alguna envidia, sana, por supuesto. El primer disco de larga duración fue producido por Fernando Montesinos y por Alejo Stivel, cantante de Tequila. Mi banda de toda la vida. Sí, bueno, un placer poder estar tanto con Fernando como con Alejo, que son dos colosos de la producción. Y esa fue la primera experiencia, vamos a llamarla la primera experiencia profesional. Lo grabamos en Madrid y fue una experiencia, la verdad, muy enriquecedora y de la que aprendí para poder seguir trabajando, de hecho.
Pues perfecto, porque la pregunta es esa. De hecho, te concedo que el primer concierto de mi vida fue Tequila en la Gallera del López Socas en 1980. Madre mía. Ya ha llovido. ¿Tú qué crees que aprendiste del maestro y en qué notas que te influyó? Bueno, yo creo que finalmente, cuando trabajas junto a una persona que tiene tantos discos a la espalda y además con mucho éxito de la música española y viene de una banda como Tequila, que yo creo que son la punta de lanza del rock en España, pues lo único que te queda un poco es absorber y abrir bien los oídos y la mente para aprender, básicamente. Y a mí lo que me quedó fue el proceso de ese aprendizaje, de construir la producción, de construir las canciones. Y aún queda en mí, por supuesto.
Otra envidia es que cantaste con mi admirado Carlos Tarque de M-Clan. Concierto al que asistí, porque además escribí la reseña para los medios de comunicación que nos comparten y donde va a aparecer esta entrevista. Con él cantas también una canción en tu último disco. Sí, Carlos es un buen amigo.
Qué bueno, sobre todo porque también actuaste con Elton John en el Gran Canaria Arena, que ya es decir, y que también pude ver en vivo. ¿De verdad conociste a Elton? No, ese día había una restricción, porque creo que había como una alerta, no sé si era algo de seguridad, terrorista o el coño de la madre. Y ese día nos separaron a todos, estábamos cada uno en un ala y fue bastante complicado, la verdad. La seguridad fue bastante restrictiva e íbamos cada uno por un lado. Pero bueno, estuvimos en el mismo escenario, compartimos plaza y esa fue un poco la realidad.
Y para mí, pues mira, aquí estoy contestando la entrevista y tengo el cartel de la noche del concierto delante mío. Así que fue un placer estar con uno de los que creo que es un referente mundial de la canción y una de las personas que más admiro.
Qué grande. De verdad. Y Said Muti tiene un EP y tres discos de estudio en el mercado: «De Tripas Rock’n’Roll», «Habitación 828» y «Criminales del sueño», en los que noto una evolución, sobre todo en este último. ¿Cómo valoras tú la progresión? Bueno, pues a mí me gusta pensar un poco que los discos cierran una etapa y abren otra. Entonces, en cada uno de ellos se expresa, creo que con bastante firmeza, la etapa compositiva y la etapa personal, en este caso que estaba viviendo. Y sí, por supuesto que hay una evolución, porque pasas de escribir con apenas 15, 16 años a escribir ya con veinte y algo. Y ya pasamos después a la siguiente etapa, que es la que estoy ahora, que también uno va aprendiendo y va siendo, como te decía antes, cada vez más exigente.
Said Muti en concierto
Y por supuesto que vas evolucionando. Aunque también te digo que a veces llamamos evolución a algo que es una de las cosas que más he aprendido en este proceso de hacerme un poco más minimalista. Cuando uno es joven, se deja llevar un poco más por la pasión y por tratar de rellenar. Pero ya yo creo que lo importante son las canciones y si no hay una buena canción, pues obviamente no se puede grabar y no hay un buen disco. Entonces yo estoy un poco en esa etapa, que es la de tratar que la canción hable por sí misma y que la producción sea lo mínimo posible para que la canción funcione.
«Criminales del sueño» es un disco más heterogéneo que los anteriores, donde te enfrentas a ritmos que no habías tocado antes. Escucho rancheras, baladas, un puntito de soul, pero siempre contando tus historias interiores y experiencias. Si hay criminales que quitan el sueño, ¿qué es lo que le quita el sueño a Said Muti? Bueno, pues mira, me quita el sueño muchísimas cosas. Aparte de la realidad imperante que vivimos todos los días con el genocidio que hay en Palestina, por ejemplo. Cuestión que denuncio con una firmeza total. Hay mucha realidad. La verdad es que el proceso de hacer canciones nunca acaba.
Y, bueno, ahora mismo estoy inmerso en esa vorágine que es la de preproducir y producir nuevas canciones. Y eso sí es verdad que me quita un poco el sueño, porque la cabeza está ahí todo el rato trabajando.
Y hay que saber pararla también. Pero bueno, como se dice: “Sarna, con gusto no pica”. Así que muy contento de poder trabajar de lo que me gusta, que es esto, que es hacer canciones y poder tocarlas, por supuesto.
Bien, vemos que hablas de Palestina. Te hemos visto recibir premios. No nos olvidemos de que compartir escenario con Fito & Fitipaldi, Dani Martín, Pedro Guerra o Vetusta Morla no está al alcance de todos y son premios que vas cosechando a lo largo de tu carrera. «Ahora» fue elegido como el mejor videoclip en los Premios Canarios de la Música. Pero «Milenario olivo», la canción que grabaste con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria recientemente, gana ese mismo galardón y refleja tu compromiso, y el de muchos de nosotros, contra el genocidio del pueblo palestino. ¿Cómo surge esta canción? Pues mira, esa canción la compuse, creo que con 16 años. Y siempre fue una canción que, en aquel momento, pues mira, tristemente sigue estando más que nunca de actualidad. Y la compuse un poco con la emoción que conserva la canción propia, ¿no? Y siempre se quedó fuera de los discos porque sentía que no encajaba un poco con el resto de canciones que estaba escribiendo, que había incluido en los álbumes.
Y, hace, pues, creo que un año y medio, dos años, surgió la posibilidad de poder grabarla con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con unos arreglos de José Brito maravillosos. Y bueno, pues ahí que fuimos, lo grabamos, hicimos el videoclip en colaboración con la UNRWA, que es la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos. Y bueno, a mí me gusta decir que ese premio en realidad no es mío, ¿no? Es un premio a la resistencia del pueblo palestino y a la capacidad también de resiliencia que tiene.
Y lo único que pretendía era visibilizar la barbarie y el genocidio que está sucediendo. Y yo creo que eso sí que se consiguió. Y seguimos, seguimos en esa lucha permanente y en esa resistencia ante la ocupación del Ejército de Israel.
No hay otra. Entonces no es un premio para mí, es un premio para todas esas personas que luchan.
Esto lo admiramos además y te lo compartimos, como decía antes. En tu último disco cantas una canción admirable a tu padre, un verdadero homenaje, obvio. Tus discos siguen un hilo en el aspecto de mostrar mensajes sin adoctrinar. ¿Qué es lo que quieres contar con tus letras? ¿Tienes un fin trazado? No, yo creo que cualquier persona, bueno, cualquier persona que escriba canciones y en este caso que le dé importancia, como se la doy a las letras, lo único que pretende es contar historias. Y yo creo que detrás de una buena canción hay siempre una buena historia.
Vivimos momentos un poco convulsos para la creatividad, me gusta decir, porque estamos llegando a un punto en el que el consumo es voraz y apenas da tiempo de escuchar bien un disco o una canción que ya tenemos otros muchos detrás. Entonces yo creo que contar historias y hacerlo con calma, ahora mismo es un medio acto revolucionario. Porque sí, porque las canciones tienen, desde mi punto de vista, tienen que contar, tienen que decir algo. No se puede estar lanzando constantemente; bueno, sí, hombre, hay canciones que son para otra cosa, ¿no? Para disfrutarlas, pero yo creo que habría que jugar un poco más a pararnos y a escuchar. Es algo que parece que no estamos haciendo como debiéramos y eso se refleja también, un poco, en el consumo de la sociedad, en las líneas de consumo que estamos viviendo. Y por eso digo que a mí me gusta contar historias y esa es mi labor. Contarlas y que sean buenas y que lleguen, sobre todo.
Said Muti en concierto
Repites producción con Ricky Falkner, que ha producido a gente como Mikel Erentxun, Luz Casal, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, entre otros. Sí, sí, Ricky es un maestro para mí también de esta labor que es la producción, es un enorme músico y una persona maravillosa. Sobre todo, un músico brutal, con una capacidad que pocas veces he visto. Y la verdad es que ambos discos han sido una experiencia maravillosa. Lo grabamos en un entorno genial, en un estudio brutal.
Yo creo que ahora mismo es de los mejores que hay en España. Y bueno, pues como te decía antes, aprendiendo de los que saben de esto y tratando de coger un poquito todos los días. Así que, de esa producción estoy muy contento y el disco, desde mi punto de vista, suena muy cañón.
Qué bueno, el mes que viene tendré oportunidad de nuevo de verte en directo dentro del LPA B&Music Festival en la sesión del sábado junto a G5, que son Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito, El Canijo de Jerez y Diego Ratón, más León Benavente, Sofía Gabanna, Maruja Limón y OM Domínguez. ¿Qué vamos a ver esa tarde? Bueno, pues lo que vamos a ver es la gira de «Criminales del sueño», en la que básicamente repasamos temas de los discos anteriores, pero le damos un peso bastante importante a las canciones del nuevo disco. Es un concierto muy potente, muy eléctrico y en el que, la verdad, que la banda disfruta muchísimo y que considero que tiene casi de todo. Tiene sus partes más, vamos a llamarlas más rockeras, más tradicionales, y también jugamos un poco desde el lado acústico.
Yo creo que es un show bastante completo y lo hemos trabajado con mucho cariño.
Con tu banda de siempre, ¿no? Sí, con la banda de siempre. Con Juanma Barroso a la guitarra, Yeray Rodríguez a la batería y Carlos Meneses al bajo.
Verán que es un concierto que hemos trabajado con mucho cariño y tenemos muchas ganas de tocar siempre que nos llamen. Ahí estamos para ese show del que salimos exhaustos, pero encantados.
Pues hasta aquí la entrevista con Saint Muti, autor de una de mis canciones preferidas del rock hecho en Canarias: “De tripas Rock’n’Roll», y con el que seguro que nos seguiremos viendo por esos locales que frecuentamos, los que nos gusta la música en directo, sin aditivos.
Pero primero, en el LPA B&Music Festival, el sábado 20 de septiembre, en el Parque del Rincón de Las Palmas de Gran Canaria. ¡Les esperamos!
Entre los próximos días 19 al 21 de septiembre, se celebrará en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria la 12.ª edición del LPA B&Music Festival. Ya va quedando menos y la venta de entradas va a muy buen ritmo por lo que ya podemos asegurar que va a ser un fin de semana divertido y con un público vibrante.
Cada día irá cargado de artistas locales y nombres del panorama musical nacional en una apuesta firme por la calidad artística y la canariedad que debe ser elevada a los altares. Muchos de los que actúan ya han dado el salto a las giras por península y aquí tenemos la oportunidad de valorarlos como se merecen. Hagamos un repaso de los tres días a lo que vamos a ver este año.
VIERNES 19:
Soziedad Alkohólika
Reincidentes
Es el día de la apuesta más rockera, además de hacer un homenaje al punk, de las tres.
LAS RATAS: La banda tinerfeña lleva ya más de 30 años a sus espaldas y 5 discos difundiendo su crítica social y su forma de entender la música. Los tres vocalistas que, en directo lanzan la metralla sonora, dotal al grupo de una potencia contundente que los lleva a ser los abanderados del punk en Canarias, mezclando ritmos funk con contundencia prometen hacernos saltar… y bailar.
NARCO: La banda de Rap metal sevillana amenaza con torpedearnos para cargar nuestra adrenalina. Narco provoca y lo sabemos. Letras antisistema, cualquiera que sea el sistema. En 2022 vuelven a los escenarios con Chato Chungo al micrófono y se nos plantan aquí para cantarnos las cosas que nadie nos canta por rozar la ilegalidad.
PORRETAS: Es una de las bandas de referencia del panorama rock con alma de punk. Canciones de barrio de los suburbios madrileños. A través de los años (y las décadas) han sabido conectar siempre y tener su público fiel por sus letras sin autocensuras y crudas. Si eres de los que te gusta reivindicar y gritar por una sociedad más igualitaria, aquí tiene un buen puñado de canciones para desahogarte rodeado de gente.
REINCIDENTES: Los míticos Reincidentes nos llegan a presentar su nuevo disco «¡Peligro!». Y son más de 20. Ahí es nada. Es toda una declaración de intenciones de estos sevillanos que se comprometen con su música sin poner paliativos. Andaluces orgullosos han pregonado su izquierdismo apoyando a las causas revolucionarias d ellos pueblos. Es un lujo y un honor poder escuchar a estas míticas bandas en nuestra ciudad. Eso no cabe duda.
SOZIEDAD ALKOHÓLICA: Los vascos nos vienen a mostrar su thrash metal y su hardcore punk tras casi 40 años dando caña tras más de 350.000 discos vendidos en España. Eso nos dice del cartel que este año ha confeccionado este Festival trayendo leyendas vivas del panorama del rock duro para este viernes. Más rock referente para los amantes de estos ritmos. Hoy no se podrán quejar.
SÁBADO 20:
Maruja Limón
Said Muti
León Benavente
Para el sábado está la versión “heteromusical” del festival. Aquí se combina una amplia gama de estilos y formas de entender la música. Y esta es la oferta del día:
G-5: La superbanda formada por Kiko Veneno, Muchachito (sin el bombo y sin el infierno), Tomasito (al que pude ver hace unos meses a México junto a Joe Crepúsculo y Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido), Diego “el Ratón” (de Delinqüentes) y el Canijo de Jerez; nos vienen a envolver con sus ritmos arrumbados de rock y flamenco. Alguien los llamó el “dream team” de la música en España, y lo corroboro. Pocas actuaciones como esta van a ofrecer en un concierto en el que han prometido venirse a divertir… y nosotros con ellos.
LEÓN BENAVENTE: La primer (y única) ves que los vi en directo no sabía ni quiénes eran. Y la flipé. Creo que esa es la sensación que van a tener los que no los hayan escuchado y un placer para los que ya los conocemos. Nos presentan su nuevo disco «Nueva sinfonía para el caos». No se pierdan este indie rock ochentero de ritmos pegadizos. Me lo agradecerán.
MARUJA LIMÓN: Flamenco femenino moderno en donde podremos ver rumbitas y ritmos latinos sin etiquetas. Es como ir a una aventura en la montaña rusa con cambios de estilos que dotan al concierto de una frescura que vamos a agradecer. Tienen una colaboración con nuestros Efecto Pasillo. La canción «Qué será de mí». A ver si se dejan caer por allí. Sería genial.
O.M DOMINGUEZ & VILLAGE BAND: Los ganadores del año pasado del certamen que organiza el festival LPA EMER-GENTE, se ganó el derecho propio a participar este año. Pero, poco ha llovido desde entonces y se ha convertido en la propuesta isleña que más ha crecido en los últimos años. Tuve la oportunidad de conocerlo en la presentación de un libro en el que yo hacía de maestro de ceremonias y me enganchó “pa’siempre”. Rodeado de instrumentos tradicionales mezclado con acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop. Se declara muy a favor de la búsqueda constante de nuevas formas de expresión artística. Tienen que verlos.
SAID MUTI: Uno de nuestros artistas más exportados. Su cuidada producción de sus discos en la que podemos ver colaboraciones con Alejo Stivel (Tequila), Carlos Tarque (M-Clan) o Pedro Guerra. Y, en la entrevista que le voy a hacer y se publicará prontito, le reconozco la envidia de que fue telonero de Elton John, sí, sí… el de «Rocketman». Eso nos dice de lo trabajada de su carrera y lo vamos a poder tener en este festival con su rock tan pulido y su nuevo disco: «Criminales del sueño».
SOFIA GABANNA: La juventud y el rap lo pondrá esta hispano-argentina, hermana de Nathy Peluso, que nos propone una música combativa y reflexiva a la vez. Está claro que, nacida en el año 2000, los jóvenes tienen una visión que tenemos que escuchar y entender. Inspirada en el rap clásico, Sofía explora nuevos terrenos. Nos presenta su primer álbum «Sideral» que les aseguro que dará mucho que hablar fuera de nuestras fronteras.
DOMINGO 21:
Es el día denominado LPA FUN-FAMILY. Para que todos puedan disfrutar. El elenco se ha confeccionado con bandas de tributos para amenizar una tarde de sol a la que les imploramos que lleven gorras y sombreros. Habrá atracciones hinchables, talleres, actividades, y payasos mientras, en el escenario podemos ver a:
Aseres
La Alacena (tributo Héroes del Silencio)
La Boina de Fito (tributo Fito & Fitipaldis)
Los Salvapantallas
Punk Sailor (punk rock cómico)
Rock & Rios band (tributo Miguel Rios)
Tribu-G (tributo Hombres G)
LPA-EMERGENTE:
Entre el viernes y el sábado actuarán las seis bandas finalistas del concurso LPA-EMERGENTE que plantea este festival. Durante los diez fines de semana anteriores se están celebrando en el Centro Comercial Las Arenas, las tardes de los sábados, las audiciones para llegar a la final en la que tendrán que demostrar su valía. Son 20 bandas participantes de las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura. Un jurado de expertos valorará las actuaciones y dará el veredicto final.
Movido por un post en Threads, donde una escritora se quejaba (y demostraba) que una creadora de reseñas no se leía los libros, si no que metía los títulos en la IA y le mandaba a los escritores el resultado, se me encendió la bombilla: ¿y si le pregunto a la IA por la reseña de mi novela «Las tres Reinas»?
Pues ahí que me puse manos a la obra y aquí se la comparto, porque creo que adivina en todo; en lo que se puede leer, pero, sobre todo, en las intenciones de lo que quise lograr cuando me puse manos a la obra con ese proyecto.
RESEÑA DE LAS TRES REINAS (según la IA)
Publicación y contexto
Publicada en España y Latinoamérica en 2019, bajo editoriales como Círculo Rojo y Edhalca.
Ha alcanzado hasta su quinta edición, lo que subraya su éxito y acogida.
Resumen de la trama La novela imagina una historia ficticia alrededor de Zelmis, Ptomila y Kadina, esposas de los Reyes Magos (Melchor, Gaspar y Baltasar), quienes parten siguiendo una estrella errante. Mientras ellos se embarcan en una expedición, ellas quedan en la Biblioteca de Alejandría al cuidado del Consejo de los Astros. Se les encomendó un estudio sobre “la visión femenina de la sabiduría”, un encargo que deberán firmar con sus propios nombres, en una sociedad que tradicionalmente ha invisibilizado a las mujeres. A lo largo de la narración, las protagonistas aprenden sobre sí mismas y forjan un vínculo profundo mientras reivindican su capacidad intelectual.
Temas principales
Igualdad de género: una novela que reivindica que el talento y la sabiduría no tienen género.
Sabiduría como proceso: el relato plantea que sabiduría no es solo aprender, sino cuestionarse y desarrollar herramientas como observación, memoria, investigación e inteligencia emocional.
Crecimiento personal y solidaridad femenina: además de exploración filosófica, la historia apuesta por la amistad, la tolerancia y la superación individual.
Estilo y propósito del autor Serrano, con experiencia multidisciplinar en guion, teatro y cine, combina entretenimiento con reflexión. Su objetivo va más allá de contar una historia: busca que el lector se vaya con algo aprendido, incluso si viene solo en busca de diversión.
Recepción Los lectores destacan la documentación y autenticidad de la propuesta. Aunque no hay muchos comentarios en redes, en foros como Reddit hay quienes valoran la novela como “una joya” por su enfoque inclusivo y por el retrato de personajes complejos.
Conclusión Las tres reinas es una novela histórica de ficción con una mirada moderna. Ofrece una lectura amena y reflexiva, donde la sabiduría, la igualdad y la sororidad se entrelazan con alusiones clásicas como la Biblioteca de Alejandría. Una obra que entretiene mientras invita a pensar y a valorar el papel de las mujeres en cualquier época.
LA AMISTAD COMO NÚCLEO DE Las tres Reinas
Aunque la novela se estructura en torno a la sabiduría y la igualdad de género, el verdadero corazón emocional y narrativo de la historia es la relación entre Zelmis, Ptomila y Kadina, las esposas de los Reyes Magos. La amistad que nace y se fortalece entre ellas es tanto un motor de la trama como un símbolo de resistencia, crecimiento y sororidad.
1. Un comienzo distante
Al principio de la novela, las tres reinas apenas se conocen. Provienen de culturas distintas, con valores, costumbres e ideas dispares:
Zelmis representa la tradición, muy ligada al saber acumulado.
Ptomila es intuitiva y emocional, a veces imprevisible.
Kadina es crítica, analítica y desafiante ante las estructuras.
Sus diferencias generan desconfianza inicial y pequeñas tensiones. La convivencia forzada en la Biblioteca de Alejandría, donde deben trabajar juntas en una investigación sobre la visión femenina de la sabiduría, funciona como una especie de “laboratorio de relaciones humanas”.
2. Conflicto y confrontación
A medida que se ven obligadas a colaborar, surgen enfrentamientos. Aquí, Serrano utiliza el conflicto no como obstáculo narrativo, sino como herramienta de desarrollo:
Cuestionan los privilegios heredados por el hecho de ser reinas.
Se enfrentan a sus propios prejuicios.
Reconocen que la sabiduría no es uniforme, sino que nace del intercambio y la escucha.
Estos momentos de fricción permiten a cada una revisar su propia perspectiva y empatizar con las otras.
3. Construcción de confianza
Uno de los puntos fuertes de la novela es cómo la confianza no surge de forma inmediata, sino que se construye paso a paso:
Se apoyan cuando una de ellas duda de su propio valor.
Se defienden frente a los prejuicios externos del Consejo de los Astros.
Se enseñan mutuamente: cada una aporta una pieza del rompecabezas del conocimiento.
La idea de que “nadie es sabia sola” es central. La sabiduría se alcanza en comunidad, y esa comunidad nace de la amistad.
4. Una sororidad transformadora
Con el tiempo, su vínculo trasciende la mera convivencia. Se convierten en aliadas emocionales, intelectuales y éticas. La sororidad que nace entre ellas no es solo compañerismo: es una forma activa de resistencia ante un sistema que las subestima por ser mujeres.
Juntas:
Redefinen qué significa ser una reina.
Reivindican el derecho a firmar con su nombre propio (símbolo clave en la novela).
Reformulan la historia desde una mirada femenina y horizontal.
5. Impacto emocional
El lector percibe cómo su amistad las transforma. Lo que al principio era inseguridad o aislamiento, se convierte en:
Autonomía.
Respeto mutuo.
Amor no romántico, sino profundo y leal.
Serrano logra mostrar que la amistad no es secundaria, sino esencial para el crecimiento individual y colectivo.
✨ Conclusión
La amistad entre las tres reinas es mucho más que un elemento decorativo: es el hilo conductor que une el aprendizaje, el conflicto y la emancipación personal. En un entorno donde se espera que solo acompañen a sus esposos sabios, ellas descubren que también pueden ser maestras, líderes y autoras de su propio relato.
En ese sentido, Las tres reinas no solo narra una historia alternativa de la Antigüedad, sino que ofrece un modelo de amistad femenina como forma de sabiduría compartida.
ha sido publicado en varias Revistas y algunos Medios de Comunicación en España y México.
Akira Takeda se había criado en las afueras en un pequeño pueblo rodeado de minas de carbón, en la Prefectura de Yamaguchi, Japón. Sin amigas, casi siempre iba triste. Siendo la menor de siete hermanos, sus padres no sabían cómo hacer para sacarle la expresión facial. Si bien es cierto que la mirada la había desarrollado de tal manera que era como si hablara sin decir palabras. La madre, con la que más tiempo pasaba la niña, no se preocupaba tanto. La veía feliz, pese a su introversión, y con eso se conformaba. Además, la joven tenía la capacidad de que, cada vez que abría la boca para hablar, se hacía un silencio en toda la casa para escuchar lo que decía. Esto era por dos razones; la primera era porque era tan raro oírla hablar que todos querían escuchar esa voz tan a medio camino entre dulce y misteriosa que tenía. La segunda razón tenía más que ver con la gran capacidad de observación que tenía. Siempre estaba escuchando y aprendiendo y eso, unido al coeficiente intelectual que poseía, la dotaba de una sabiduría con la que cargaba cada palabra que salía de ella. El padre les decía a sus hermanos que tenían que anotar las «verdades de Akira», que era como él llamaba a esas sentencias que ella pronunciaba.
Estaba a punto de cumplir los 20 años, que en aquella época era el límite de la mayoría de edad en su país, y cabe decir que estaba considerada una de las chicas más guapas de la universidad. Además, ese halo de misterio que transmitía le daba un valor añadido a las miradas de la gente. Llegados a este punto, quiero contarles que ella no es que no quisiera contestar, es que no hablaba cuando no tenía nada que aportar y ella consideraba que eso era casi siempre. Con una de las personas con las que más hablaba era con el profesor Nunku Jishimura. Él, aparte de la docencia, era fotógrafo. Empezó muy amateur, pero ya le habían publicado algunas fotos en prestigiosas revistas y, de vez en cuando, venían medios de comunicación a entrevistarlo. Ella lo admiraba más de lo que admitiría. Ya, de decir que estuviera enamorada de él, se lo negaría incluso a sí misma.
Pero es verdad que ella le preguntaba algunas veces por sus fotos, cuando veía alguna nueva publicada. Y, aunque ella se dedicaba a escucharle, las preguntas que hacía permitían que a esas reuniones apartadas del resto de los alumnos se las pudieran considerar conversaciones. Él sí sabía que estaba enamorado de ella. Y siempre le decía: «Algún día quiero hacerte una fotografía que refleje tu ser». A lo que ella sonreía en silencio, a lo que se podría interpretar con mi claro: sí.
El día de su 20 aniversario le hicieron una fiesta en clase. Ella, cortés y educada como pocas, correspondió al cántico oficial y a la tarta con unas breves palabras. Y recibió algunos regalos, pero uno le abrió el corazón como pocas veces lo había notado. La que sí notó algo fue su madre al llegar a casa. Le empezó a contar con pelos y señales que el Maestro Nunku la había seleccionado para hacerle una sesión de fotos. Hablaba tan rápido y con tanta emoción que los hermanos que estaban en casa en ese momento no podrían dejar de escuchar con la boca abierta, como si estuvieran viendo a un ser que no era Akira. La madre le dio la bendición y le dijo que ya no tendría que pedir permiso al padre, así es que podía aceptar si eso la iba a hacer feliz. Aun así, ella quiso consultarle a su progenitor. Era un hombre de mucha vida y sabría orientarla. Y así lo hizo. Le hizo ver que, aunque conocía al maestro Nunku y le tenía en alta estima, desconfiara por si llevaba otras intenciones que no solo fueran las artísticas. El mundo de las modelos y la farándula nunca lo quiso para ninguno de sus hijos y menos para su pequeñina.
Aun así, también le dio las bendiciones, después de que ella le prometió que no se quitaría nada de ropa y que solo haría fotos con las que su familia se pudiera sentir orgullosa de ella. Y quedaron un día en lo alto de una colina en la que ella se refugiaba cuando quería estar sola. Solo y abandonado entre dos árboles había un viejo balancín en el que ella se mecía sola. Hablaron de la foto que le iba a hacer hasta que fue la propia foto la que surgió ese día. Ella, sentada en a horcajadas de espaldas, era como si le estuviera dando la espalda al mundo. El entorno despoblado de vegetación daba una sensación yerma de vida. Con la primera foto que le hizo, logró captar toda la tristeza que transmitía y que solo su familia sabía que no existía.
—¿Así me ve?, Maestro, ¿triste? —preguntó ella.
—Sí, claro, como todos. Parece que no haya vida a tu alrededor. —respondió él, muy seguro de su afirmación.
Ella, en casa, analizó la conversación con el maestro Nunku. Intuía que eso que le dijo pudiera estar pasando y ahora estaba seguro. Para los demás, ella parecía una persona triste. Y no lo era. Decidió hacer un esfuerzo y abrirse a los demás. Y que su padre le regalara una cámara de video la ayudó a fomentar sus encuentros con el fotógrafo que la orientaba y la enseñaba sobre encuadres, equilibrios de color, transmisión de emociones; para lo que él era un verdadero artista y, sobre todo, a tener una filosofía interior que poder contar en sus grabaciones.
Y, como todos saben, el roce hace el cariño. Se sentían atraídos el uno por el otro. La diferencia de edad no era tanta y el escollo podría ser salvable, pero cada uno tenía miedo de no poder enfocar el amor de una manera que el otro necesitaba y eso les retraía los instintos. A ella le atraía como nadie lo había hecho en la vida, aun sabiendo que su vida era hacia adelante y que no podría realizar sus sueños si dependía de que el volante del coche lo llevara otra persona. Era una contradicción el querer ser acompañada por ese hombre y poder mantener la sensación de la independencia más pura de decidir sus metas futuras. Eso la condenaba a vivir en un amor hermético.
Él no quería tener pareja. Llevaba 20 años desde que rompió su última relación y sabía que no era culpa de nadie, sino de su forma de enfocar la vida. Incapaz de adaptarse a la vida de nadie, nunca quiso obligar a ninguna mujer a tener que amoldarse a la suya. Siempre odio ese egoísmo y no quería ser él un claro ejemplo. Le costó una década entenderse, hasta que logró armar en su cabeza un sistema que le permitiría tener relaciones sin hacer daño a nadie y sin sentirse mal. Lo llamaba «La teoría de las Confianzas». Y esa noche, Akira, que se envalentonó a preguntarle por qué no tenía pareja, tuvo la oportunidad de escucharla. Y, oyendo la voz calmada del gurú, iba adaptándose a las verdades que salían de esa mente privilegiada. Es como si ella estuviera escuchando lo que nunca se había atrevido a ordenar en su cabeza y que, ahora, acababa de ver con una claridad meridiana. Y concordaba con una de las frases que alguno de sus hermanos habrá apuntado y que dice: «Nadie es de nadie».
—Tú a las personas que conoces las clasificas. A todas, de mil maneras diferentes: por cómo te caen, por lo que puedes sacar de ellos, por lo graciosos que son, por lo lindos y por mil cosas que se te ocurran. —comenzó argumentando el maestro—. Y una de las clasificaciones que hacemos es la de las confianzas que le otorgamos a las demás personas de este mundo. A los que no conoces, no les das ninguna confianza, pero cuando te presentan a alguien, le das un saludo. Eso significa que tiene tu permiso para saludarte cada vez que le apetezca. Ya es un grado de confianza más que al resto. Cuando ya lo vas conociendo mejor, le estrecharás la mano. Eso es algo más que un simple saludo. Sirve para diferenciar a los que conoces, pero tienes un acercamiento más allá del saludo de cortesía. Pues ese es un segundo escalón de confianza. A algunos, incluso, llegarás a darles un abrazo, porque darles la mano no refleja lo que confías en él. A otros con más confianza les darás un beso y, cuando la confianza es mucha, podrás darles un beso en los labios. Como ves, a cada escalón de confianza que subas, más reducido es el número. No creo que tú le des besos en los labios a todo el mundo.
Ella, escuchando estupefacta, entendió algo que ella misma había pensado y que no había logrado contárselo a sí misma con esa claridad. Hizo suya esa teoría desde ese momento. Pero quiso saber un poco más.
—Y el sexo, ¿qué papel juega el sexo en esta trama? —volvió a indagar, absorbiendo toda la información que podía.
—El sexo es el escalón más alto de confianza. Cuando con alguien tienes la confianza de entregar tu cuerpo sin miedo a nada, con esa persona puedes hablar del tema que quieras y no te va a fallar nunca. Siempre será sincero contigo y no tendrá sentido esconderte sus acciones o sus emociones. Estaréis los dos en la cúspide de la confianza. Y por ello existe la fidelidad. La mayoría de los humanos solo le entregan esa confianza a una persona y esperan que sea recíproco. Dos corazones unidos en la confianza suprema. Y sí, eso está muy bien, pero se puede llegar a ese grado de confianza con otras personas. Por eso yo no tengo novia. Necesito la libertad de poder elegir las confianzas que le doy a las personas.
Ella, movida por un impulso que ni ella se vio venir, lo besó en los labios.
—Quiero tener confianza para besarte cada vez que nos apetezca. —dijo ella al separar los labios.
—Tú eres un ser de luz que quiero que brille siempre conmigo; estemos donde estemos, cerca o lejos, siempre que los necesites, estos labios estarán para ti siempre que no te hagan sufrir y sepas disfrutar de que la confianza es hacia los dos lados. Besarnos en los labios nos acercará tanto que siempre entenderemos que el resto de los mortales están más lejos de nosotros y en nuestros labios tenemos el refugio el uno del otro en los momentos en que las cosas no vayan como uno quiere.
Y esa amistad sigue hasta hoy en día. No lo duden. Pero sigo con el relato. Cuando los dos vieron que, besándose en la boca, los dos se sentían mejor, comenzaron a tener sexo. Placentero, sin posesiones. Recuerden que nadie es de nadie. Mirándolo con ese prisma, todos podemos disfrutar de todos.
Nunju Jishimura contactó con un escritor español que tenía una web de relatos. Los fotógrafos le mandaban una de sus mejores instantáneas y él, con lo que veía en ellas, les escribía un relato que luego colgaba en las redes sociales. Se decidió a mandarle la foto que le había hecho a Akira en lo alto del descampado, montada al revés en el balancín. Ese relato lo leyó un galerista que, aunque vivía en Palencia, hacía unas exposiciones pequeñas, pero bien cargadas de público en Madrid-Centro. El fotógrafo japonés ya había expuesto en muchos países de Asia, pero en Europa sería la primera vez. La joya de la exposición era la foto titulada «La modelo triste».
Por su parte ella, tras haber participado en cinco cortometrajes como actriz, había rodado su primera película. No era la protagonista, pero el apoyo positivo al personaje de la actriz principal le valió muchos elogios. Aprovechó su viaje a España para traerse la cámara y realizar su primer cortometraje como directora. O por lo menos intentarlo. Uno de los condicionantes que Nunku puso para ir a España era que le pagaran el pasaje, también, a la modelo. Cosa que no fue considerada un problema. Así fue como Akira puso los pies en España y se dispuso a contar su primera historia, que protagonizaría ella misma.
Al llegar a la exposición, el director de la galería, al escuchar los planes de la chica, le dijo que tenía un amigo que se dedicaba a las cosas del cine. Le propuso contactarlo para que le echara una mano. Y así fue como conoció a Brian. Hablaba más de comida que de cine y es que de cine no sabía nada. Él se dedicaba a las comidas de los rodajes. Pero se cayeron bien. Y, aunque él no sabía cómo se apretaba el botón de grabación de la cámara, sí le presentó a la chica a los que saben hacerlo a la perfección. Y ella rodó su primer corto.
Nunku se dio cuenta de que ella ya no le prestaba atención; ella ahora solo hablaba con su cámara y el bolígrafo con el que reescribía las frases de los diálogos. Se alegró tanto por ella. No creyó estar perdiéndola porque nunca tuvo la sensación de que fuera suya. Esa era la teoría de las confianzas. Y así se volvió el fotógrafo a Japón, solo pero unido a Akira para siempre. Unión que refrendaron la última noche con una sesión de sexo especialmente inolvidable. Ella le regaló que pudiera hacerle una foto desnuda para él. Tenía la certeza y la confianza para saber que ese era un secreto para los dos. Esa noche, subieron otro escalón en la confianza.
Ella se quedó. Los chicos que la ayudaron a rodar su cortometraje la metieron en el rodaje de una película, insistiendo mucho a Sandy Zucko, la directora. Pero, una vez que trabajaron juntas, ya se encargaba ella de escribir en el guion un personaje femenino oriental para poder incluirla en el reparto. Además, sabían que tenía confianzas especiales con Brian y que cuando estaba contento les daba mejor de comer.
Hay que reconocer que, a Brian, esa Teoría de las Confianzas no le encaja bien del todo. Ella, de vez en cuando, se la tiene que recordar, porque él, lo que quiere es casarse con ella, pero no le queda más remedio que aceptar. Es eso o nada. Y lo sufre en silencio. Ella lo intuye y no sabe cómo hacerle entender que cuando logra despojarse del yugo de la propiedad, empieza a fluir con el mundo.
Un día Akira vio cómo, en uno de los rodajes, cada vez que le tocaba el turno a una chica figurante, siempre se sentaba un rato a hablar con ella. Se notaba que a la chica Brian le gustaba y él no notaba nada, simplemente se dejaba llevar por la buena onda que le transmitía. Akira, cuando todos estaban recogiendo los enseres del rodaje, le interrogó.
—A la chica que hace de niñera le gustas. —Le soltó, sin más.
—¡Alaaaa! Exagerada.
—Que ya te lo digo yo. ¿Qué harías si te besa? —le preguntó con esa mirada que ella sabe poner.
Él no supo contestar.
—¿Te gustaría que lo hiciera? —le volvió a insistir.
—No, no, ¿cómo va a ser eso?
—Yo sé que te gustaría. Pero no te vas a dejar hacerlo. Me respetas demasiado. Cosa que me halaga, pero a mí me haces sentir mal. Me haría más feliz si te besara y tú los disfrutaras a que estés sufriendo por mantener una fidelidad a alguien que no es tuyo. Yo te quiero y quiero que seas feliz todos los días de tu vida. Y si quieres que ella te bese, déjala que lo haga. Y si necesitas que sea yo la que le explique la teoría de las Confianzas, la invitas y se lo explico.
Y se acabó el rodaje. La figurante, ya confiada, le daba un beso en los labios cada vez que llegaba al rodaje y la chica de vestuario empezó a hacer lo mismo también. Ahí fue cuando Brian empezó a entender el verdadero significado del «Nadie es de nadie» cuando es compartido.
—Akira, tengo miedo —le comentó él, en una de las sesiones de sexo entre rodajes que tanto les encantaban.
—Sé lo que me vas a preguntar.
—¿Qué pasa si alguna de ellas quiere sexo conmigo?
—El problema no es lo que ellas quieran, es lo que tú quieras. Si vas a ser feliz o no. Simplemente eso. Ya sabes que, si lo haces y te sientes mejor, no hay problema. Siempre que los dos tengan claro que es simplemente una confianza. Y si, de repente sienten que esa confianza no se la quieren dar a nadie más y quieren una fidelidad. Tampoco hay problema porque eso les hará sentir seguros a los dos.
—Pero te perdería a ti. —terminó sentenciando.
—Nunca vas a llegar a entenderlo. A mí nunca me vas a perder, porque nunca me has tenido y la confianza para irte de mi vida o volver las vas a tener siempre porque te la has merecido.
—La verdad es que me gustaría hacer el amor con ella. ¿Le podrías explicar todo eso? Es que a ti te sale mejor.
—Vale. Invítanos a cenar a las dos una noche de estas.
—Qué fácil es quererte. Siempre me hace sentir feliz que tú estés feliz por mí —acabó reconociendo las ventajas de esa teoría.
—Pues te voy a dar una noticia que te va a llenar de felicidad por mí. Tú sabes que la directora Sandy quiere rodar su última película. Pues me ha pedido que sea yo la que sea la protagonista.
Y los dos, cargados de felicidad, tuvieron una noche de sexo feliz y con confianza.
[FINAL FELIZ]
Este Relato es el quinto de los que formarán parte del libro:
RELATOS Y ¡ACCIÓN!
Durante este año… más noticias.
Otros relatos de esta colección
REVISTAS LITERARIAS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE LO HAN PUBLICADO:
ha sido publicado en la Revista Literaria Aguaviva. Aquí se pueden descargar el PDF de la revista REVISTA LITERARIA AGUAVIVA Y, próximamente, será editado en formato fanzine.
Atteneri Caro nos llega a la capital grancanaria en formato acústico para promocionar su nuevo sencillo “Tu sonrisa” con el que sube un peldaño más en su carrera en solitario que inició el año pasado. La artista tinerfeña, de la que presumo amistad desde la época en la que yo era manager de artistas y con su banda y la mía compartimos los escenarios de 40 principales, se me presenta más madura, más íntima y reflexiva en sus nuevos temas. Lo hizo en acústico acompañado de otro artistazo y buen amigo: Ramón Betancor. Qué casualidad que ella ponga en valor la sonrisa de la gente, cuando es la primera que siempre no les regala por cualquier motivo.
Un abrazo, Atteneri y gracias por la amistad y el respeto que siempre nos hemos profesado. Te escucho que defines esta nueva etapa como un paso hacia un nuevo universo musical. ¿Hacia qué universo vas girando ahora? Pues voy hacia un universo que siento lleno de oportunidades, un universo cargado de música, de proyectos artísticos en general con nuevas canciones, nuevos sonidos y, sobre todo, con ganas de conectar con el público.
Como decía, tú empezaste a cantar desde los seis años en tu Güímar natal y luego fuiste vocalista de bandas como “Sin complejos” o “Nada en los bolsillos”. Con esta segunda banda fue con la que tuve la oportunidad de conocerte y valorarte como sigo haciéndolo hasta ahora. Hacíamos giras con 40 principales y fuisteis nombrados entre las diez mejores bandas de 2010 por la SGAE. Para ti, ¿qué cambio hay entre esa Atteneri y la que hemos visto esta noche? La esencia sigue estando intacta. La ilusión por la música también. La diferencia es que la vida va pasando, voy cogiendo experiencia y voy madurando y transformándome al igual que el público que me seguía. Creo que mis letras ahora son más maduras, que los sonidos también están más estudiados y, sobre todo, que vengo para quedarme.
Tras “Camino entre cristales”, ahora presentas “Tu sonrisa”, compuesta junto a Mike Mosegue que, aunque canario, ha hecho parte de su carrera en México. Y yo noto esa influencia que te separa un poco de lo que se hace aquí, en Canarias, para sonar como un pop-rock melódico más parecido al que se hace allá. ¿Cuáles crees que han sido tus influencias musicales desde que eras niña hasta ahora? Bueno, he tenido muchísimas influencias y muy diferentes, porque comencé en el folklore y eso también siempre queda dentro. Pero, sobre todo, me han impactado artistas como Rosario Flores, porque me gustan mucho los arreglos que hace con la banda, cómo es ella en directo, lo que transmite; pero luego también, por supuesto, Amy, Adele, Sting, grandes de los artistas, Joaquín Sabina. Me encanta la música de autor, pero también Dua Lipa. Muchísimas influencias.
Con “Tu sonrisa” consigues 20.000 reproducciones en la primera semana en las plataformas musicales. Qué diferente es eso a cuando se calibra a los artistas por el número de discos vendidos. ¿Cómo valoras la industria musical ahora que todos consumimos en streaming? Pues he tenido que hacer un trabajo personal, porque yo valoraba la música de una manera muy diferente y me había quedado un poquito estancada en aquella metodología de ventas de discos, también de hacer muchos conciertos. Y hoy en día se suben muchas canciones individuales, se hacen conciertos en streaming y es diferente. Pero lo valorado, ahora, de una manera positiva. Creo que las redes sociales, si las sabemos usar, y las plataformas digitales pueden ser nuestras mejores amigas y ayudarnos a conocer y a conectar con gente de nuestra zona, pero también de todo el mundo. Y eso es una ventana maravillosa, así que me estoy reconciliando con ella.
Y es una verdad que un día fiesta. En el videoclip grabado por otro de mis grandes amigos, Joche Rubio, en tu Güímar, te vemos contar la emoción que te transmite su sonrisa simplemente viendo la emoción que te causa a ti. ¿Qué cosas le causan emoción a Atteneri en su vida, en el día a día? Me causan emoción muchas, sobre todas las cosas más sencillas. De repente, el sonido de la lluvia o ver como un niño le coge la mano a otro amiguito para ayudarlo, o sea, los pequeños detalles de la vida. Incluso, cuando me llega, me encantan las infusiones, el olor a una infusión que tal vez me hacía mi abuela. Esas son las cosas que más me hacen vibrar. Pero, por supuesto, creo que el mundo necesitaba más sonrisas en estos momentos y que todos podemos cambiar la vida de alguien simplemente con ese gesto. Y, sobre todo, desde las canciones. Y desde las canciones. La música es sanadora. Siempre lo digo: la música es sonadora. A mí me salvó, porque vengo de un proceso de transformación personal y también de pasar una etapa un poquito más complicada, pero que me ayudó a crecer muchísimo como persona y como artista. O sea, que también la quiero a esa Atteneri, pero la música es medicina para el alma.
Verdad, de verdad. Y, aparte de tu nueva carrera en solitario, sé que tienes varios espectáculos girando. Vamos, que no te aburres mucho. “Mucho por vivir”, “Sideral”, “Clásicos” y “Sentir”, algunos de ellos sobre empoderamiento femenino que siempre hace falta. Muchos años subida en los escenarios y muchos proyectos nos llevan a lo que hoy hemos visto en El Sótano Analógico. ¿Cuáles son los próximos proyectos que te vienen prontito? Pues mira. Ahora mismo, en lo que estoy metida es en la composición, en ir sacando temas durante todo el año, porque el objetivo es que el año que viene pueda ver la luz mi primer disco en solitario, en el que voy de la mano de Mike Mosegue, que esta noche ha estado también en El Sótano Analógico acompañándonos y que me acompaña siempre que puede. Ese es como el primer objetivo. Ir lanzando canciones y, sobre todo, ir sumando directos, también. Agradecer a El Sótano Analógico y a todas las salas que apoyan la música en vivo y, sobre todo, también, música de autor o propia, porque cada vez se echan más en falta. Y eso es como el objetivo que tengo, ir creando y lanzando y, sobre todo, que sigan sumando seguidores. Por eso, a ver si en las redes sociales: Atteneri Caro, pues se animan y les pica la curiosidad y nos siguen.
Que nos pongan muchos “likes”. Recordamos tu Instagram: @attenericaro, para que se sume mi gente. Con esta entrevista, además, compartimos el video de “Tu sonrisa” en YouTube, obviamente. Porque es parte del trabajo que hacemos, daros visibilidad porque sabemos lo importante que es. Pues Atteneri, fue un placer que me sonrieras a la cara, que hacía tiempo que no tocaba y que nos vamos hoy contentísimos de este concierto en el que me has vuelto a demostrar que se puede ser una gran cantante y tener una voz impresionante sin tener que gritar. La modulación de voz no está al alcance de todas y tú tienes un dominio como muy pocas veces he visto en las islas. No me has sorprendido, porque lo que hoy hemos visto ya te lo había visto hacer en los escenarios que hemos compartido, pero me voy encantado sabiendo que mi gente que vino a verte se va casi más contenta que yo mismo. Y que, como siempre, me alegro cuando a un amigo le salen las cosas bien. Hoy me he vuelto a sentir orgulloso de ti y, sobre todo, de nuestra amistad de tantos años.
Luis Alberto Serrano con Atteneri Caroen El Sotano Digital
ha sido publicado en la Revista Literaria Trinando. Por ahora está publicado en su Facebook REVISTA LITERARIA TRINANDO Y, próximamente, formará parte de un libro que se editará con todas las colaboraciones de autores latinoamericanos que han participado con sus relatos.
SU AMIGO IMAGINARIO
Era mi primera experiencia como cuidadora de niños. Ya había tenido práctica con mis sobrinas, pero no era lo mismo. Mi primer trabajo, una mezcla de miedo e ilusión que no sabría describir. El primer contacto con la madre me relajaba y me dio mucha confianza. Cuando me presentaron a Andrea, me puso nerviosa. La evaluaba para intentar meterme en su mundo y conseguir que conectáramos cuanto antes, mejor.
Los días pasaron y todo fue más fácil de lo que pensaba. Aunque tenía un genio que afloraba con facilidad, era muy madura para su edad y podíamos hablar de todos los temas con confianza. Al poco tiempo me empezó a hablar de Bruno. Siempre pensé que era un niño del colegio, hasta que intuí que era alguien al que sólo ella veía. Siempre pensé que la pereza es la razón por la que las personas no nos escuchamos unas a otras. Y, para mí, la intriga era más poderosa. Me empojó a profundizar un poco más en su imaginaria amistad y le pedía que me hablara de él, cosa que hacía con total naturalidad. Reflexioné y me di cuenta de que era mi deber ponerlo en conocimiento de sus padres. No sabía si ellos tenían nociones de lo que pasaba por su cabecita de niña y debían saber. Me dijeron que algo le habían oído a la niña, pero no le habían dado importancia. “Son cosas de críos”, me argumentaron. Yo, inexperta en ellos y con todo por aprender, decidí que era una gran oportunidad de ahondar en la educación infantil y sus múltiples variantes, dependiendo de la personalidad de cada niño.
Al tiempo, Andrea tuvo ilusión de ir a montar en barca por El Retiro. Los padres me dieron permiso para llevarla en mi coche, junto a su hermana Elena, para celebrar su cumpleaños y realizarle su capricho. Mi sorpresa fue que, en la parte de atrás, entre ellas dos; me aturdí al ver a Bruno, tal y como Andrea me lo había descrito. Le pregunté a su hermana y me dijo que ella no veía nada. Ahora, mi debate está en saber si he logrado ser sugestionada por los delirios de la mente de una niña, o que Bruno existe de verdad y ella y yo estamos más conectadas sensorialmente de lo que creemos.
ha sido publicado en varias Revistas y algunos Medios de Comunicación en España y República Dominicana.
Eran las 5:30 de la mañana. Como todos los días, sincronizados, la pandilla se levantaba para iniciar la etapa del día del Camino de Santiago. Ya llevaban 6 hechas y habían desaparecido las agujetas de los primeros días. Habían decidido hacer el recorrido de una forma humilde, quedándose en albergues, pero la imposibilidad de dormir por las noches hizo que decidieran buscar hostales con habitaciones compartidas de dos en dos. Claro, entre los que salían de juerga por la noche porque se toman el Camino como una especie de vacaciones y llegan borrachos a altas horas intempestivas, y los que madrugaban más que ellas, para no coger el sol de mediodía por esos senderos de la Galicia interior, no pudieron dormir ni un rato la primera noche.
DESDE MI PROPIA LUNA 