La voz humana y su capacidad de emocionar, en el cierre de temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra
El recital estará dedicado a la memoria de Antonio Campillo, que fuera miembro de la Gran Canaria Wind Orchestra.
El segundo evento de la XI Temporada de la Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO en adelante) dirigida por Esteban Ponce, “Echoes of Voices”, se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. Se mezclará la magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical y la voz como autopista directa al alma de un espectador. El recital regresa, ahora, revisitado y estudiado por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La dirección de la orquesta correrá a cargo del Maestro David Fiuza Souto.
Para esta ocasión, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus este domingo a las 18.00, las colaboraciones son excepcionales: Judith Pezoa y Anmel Morales, soprano y barítono, que mostrarán su talento al compás de la gran orquesta de vientos y percusión de Canarias y los coros Infantil y Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria OFGC, anfitriones en este concierto/homenaje.
Judith Pezoa (soprano)
Anmel Morales (barítono)
La Gran Canaria Wind Orchestra y el Auditorio Alfredo Kraus son un tándem espectacular, y la idea de rendir homenaje a la voz, como el instrumento más antiguo, primario y universal de la Humanidad da muchísimo juego para una entrevista breve pero rica, en la que hemos hablado más particularmente con la soprano Pezoa y el barítono Morales, para conocer a través de su mirada qué ha querido construir la GCWO con este evento musical de primer orden, reinterpretando la voz desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales. “Que este concierto rinda homenaje a la voz es una forma de reconocer su poder comunicativo, su capacidad de emocionar y de conectar directamente con las personas”, inicia la soprano.
Para la artista canaria, la preparación de este concierto ha sido una experiencia fascinante. “La sonoridad de una orquesta de viento es distinta, más directa, más cálida. Todo se construye a partir del aire, igual que la voz, y eso crea una afinidad muy especial. El equilibrio entre ambos mundos —la voz y los vientos— genera una textura sonora muy rica, en la que cada respiración cuenta”, revela.
El público vivirá un recorrido lleno de contrastes, asegura la soprano, “momentos de gran fuerza y otros de profunda intimidad. Es un programa pensado para emocionar y para invitar a escuchar de otra manera. Habrá pasajes que sorprenderán por su belleza y por la manera en que la voz se integra en el conjunto orquestal”.
Anmel siente, por otro lado, que este concierto podría encajar perfectamente en la palabra “armonía”, porque es un concierto “donde todo confluye: las voces, los instrumentos, las emociones. Más que una sucesión de piezas, lo siento como un espacio donde distintas sensibilidades se unen para crear algo equilibrado y sincero”.
Le atrajo al músico cubano de esta colaboración el estar al servicio de los músicos de la GCWO, a quienes califica de “músicos de primer nivel”. La posibilidad de interpretar este tipo de música que tanto disfruta junto a la GCWO, una agrupación con tanto prestigio y trayectoria, “me parece una oportunidad muy enriquecedora. Además, creo que su energía y su color son perfectos para transmitir todo lo que la obra necesita expresar”, comenta.
David Fiuza Souto (Director de la Orquesta)
El barítono es una figura que suele representar un equilibrio entre la potencia y la calidez vocal, pero sobre ello Morales corrige que tener la fuerza para proyectar es indiscutible, pero a la par da la sensibilidad para conectar con la emoción. “En un programa como este trabajo mucho en la intención del texto; en cómo cada palabra puede sostener el sonido sin perder su naturalidad. Pero no se trata solo de potencia, sino de encontrar la temperatura justa en cada frase, para que la voz conserve su color y su humanidad”.
Sobre su partenaire en el escenario, Judith Pezoa, asegura que “la presencia de otra voz te inspira a matizar de otra manera, a encontrar nuevas emociones en el texto y en la música”, para que el diálogo entre los dos capte al espectador.
Este recital es además especial porque es “in memoriam” de Antonio Campillo, miembro de la GCWO fallecido en marzo de este año. “Espero que el público sienta la emoción compartida que hay detrás de cada nota. Este concierto es un “in memoriam”, pero también una celebración de la vida, del arte y del poder de la música para unirnos. Quisiera que cada persona se lleve la sensación de haber estado dentro de un espacio sonoro donde las voces —humanas e instrumentales— dialogan y resuenan en lo más profundo. Que salgan con el corazón un poco más lleno”.
Judith, en su alegato final, anima al público a ir al Auditorio Alfredo Kraus, un recinto que para ella impone respeto y emoción: “Cantar en él me conecta con mis raíces y con la tradición musical de las islas. El directo es irrepetible. Un concierto en vivo es un encuentro real entre intérprete y público, un espacio donde la música se construye en el momento. En un mundo tan acelerado, parar para escuchar y compartir una experiencia así es casi un acto de resistencia, una forma de volver a lo esencial”, clama.
El Maestro David Fiuza Souto (Director de orquesta) con Luis Alberto Serrano
Detalles de su actuación:
Evento: Echoes of Voices Fecha: 9 de noviembre de 2025 a las 18:00 horas Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria)
Luis Alberto Serrano con Muchachito (Bombo Infierno)
A Muchachito me enganché en el primer concierto que lo oí; era diferente y fácil de escuchar. Dos cualidades que me convencen siempre. Pero, sobre todo, visualmente era rupturista. Nada de un cantante corriendo con el escenario. Era la banda, el público y la música. Bueno, y el pintor que pintaba durante el concierto.
Ahora nos viene al LPA B&MUSIC Festival, de la mano de G-5, el grupo que desde 2007 forma junto a Kiko Veneno, el Canijo de Jerez, Diego Ratón, del grupo Los Delincuentes, y Tomasito.
Saludos, Jairo. ¿O prefieres que te llamen Muchachito? Lo que tú quieras, lo que prefieras, de verdad.
En 2007 se juntan y forman el grupo G-5. Tú ya habías declarado que Kiko Veneno era uno de tus maestros. ¿Qué se siente al formar parte de la vida de un referente de la música en España como él? Pues es una cosa que, a día de hoy, cuando me paro a pensar; porque Kiko ya es familia. Pero a veces me paro a pensar y digo: “Hostias, que es Kiko, el que vengo escuchando desde que era pequeño”. Uno de los referentes que me hizo a mí tener ganas de dedicarme a esto. Y tengo la suerte de, hoy en día, poder formar parte de la familia del G5.
No somos una familia de locos, pero después de 19 años somos una familia. Bueno, es una cosa que me ha concedido la suerte de la vida, ¿no? Es una gran suerte para mí. Y a día de hoy todavía me sigue sorprendiendo y me sigue enseñando mucho. Quizás es el referente más grande que he tenido. Y junto a Peret, los que no me han decepcionado en la vida.
G-5 en el LPA B&MUSIC Festival
Me consta, además, porque los estoy viendo aquí ahora, cómo se llevan. Con esta superbanda tenéis disco nuevo que venís a presentar aquí en el LPA B&MUSIC Festival: “El que quiera dormir que se compre una colchoneta”. ¿Qué se pretende transmitir al público con estas canciones? Bueno, pues nosotros, sobre todo, un poco la alegría que da nuestra juntera cuando nos juntamos y nos retroalimentamos como un acople. Nosotros somos como un acople. Podemos llegar cansados, pero al juntarnos hacemos “uuuuhhh” y nos vamos para arriba. Y un poco es que también sentimos que eso se lo trasladamos a la gente y nos genera una satisfacción como aquel que es médico del alma. Yo creo que somos terapeutas del alma.
Muy necesarios dentro de nuestra locura y nuestro surrealismo sin intentar convencer a nadie. Pero sí que creo que hacemos una labor importante. Porque así me lo transmite la gente y me vuelvo a mi casa con esa sensación.
Muchachito empezó tocando en aceras y terrazas allá por los años 90 y formaste la banda Muchachito Bombo Infierno. 200.000 copias del primer disco. Algo estabais haciendo bien. ¿A qué le achacas ese éxito así tan fulgurante de Muchachito Bombo Infierno? Pues un momento de suerte también, te digo, porque fíjate que es mucha la dedicación que necesitas para música y a la entrega a esa música después tienes que transmitirle tu personalidad. Pero nunca eso te va a dar la certeza de que eso pueda llegar a acometerse. Entonces, lo que te digo, fue una gran suerte el aprovechar aquel momento que a mí me pilló muy consciente, porque venía de tocar en la calle y yo sabía que la vida de un artista se interna en una vida de subidas y bajadas. Es una vida de, muchas veces, inactividad, de certeza en que todo es una improvisación en la que tienes que ir ligando mucho los cabos para poder llegar a otro puerto.
Muchachito con G-5
Entonces, un trabajo que tiene mucho más allá y la vida de un artista, ya te digo, tiene muchos altibajos. Yo, en aquel momento, también era muy consciente de aquello. Y lo mío es una carrera de fondo y yo soy muy raro; no pretendía tener ambición, ni la sigo teniendo. Mucha gente me dice: “Perdón, es que no te conozco”. No, me encanta. No tengo esa ambición de constar en las enciclopedias o llegar a llenar el Wanda Metropolitano. No es mi objetivo; mi objetivo es otro. Es una carrera de fondo en la cual sobrevivo la autogestión alegremente con la que trabajo con mi familia y mis amigos. Nunca he tocado con alguien que no me quisiera, nunca he hecho algo que me hayan obligado. Entonces, ese es mi camino realmente en la música, ¿no? Y ahí sigo con 50 años. Y a lo de Muchachito, a veces digo: “Ostias, si ya soy madurito“. Pero, mira, doy las gracias todos los días por esta gran suerte de sentirme un privilegiado y me lo tomo muy en serio. Podría llevar días sin dormir y cuando salga lo voy a dar todo.
Pero no voy a pensar en mañana, voy a dar todo en ese momento. Y eso es nuestro camino, nuestra manera.
Pues desde esta entrevista te retamos a que, en tu próximo disco, te hagas un homenaje en forma de canción titulada “Madurito Bombo Infierno”, contando tu evolución en la vida musical, que es apasionante tal y como me la estás contando. También vemos a Muchachito haciendo conciertos en solitario, con tu voz, tu guitarra, tu bombo y tu infierno. Y abarrotas escenarios. ¿Cuáles son los infiernos de la vida de Muchachito? Uf, hay mucho. Infiernos hay muchos, ¿no? Fíjate tú, añoro tener una rutina, de no despertarme cada día en un lado, ¿no? Muchas veces me despierto y no sé dónde estoy. Y sobre todo, muchas veces, cosas que pasan. Pero, por otro lado, te dan fuerza, ¿no? Y a seguir cantando, porque nosotros estamos cantando todos los días y van pasando a nuestro alrededor cosas malas a nuestros amigos más cercanos y nosotros tenemos que seguir cantando, ¿no? Entonces, todas esas cosas, que son infierno, les damos la vuelta y lo convertimos en bueno, en una energía positiva para poder hacer lo que te decía: esa gran misión que nosotros creemos que tenemos.
En el 2023, como Muchachito Bombo Infierno, sacáis un disco: “Qué puede salir mal”. Como esperamos, un disco de fusión, con rumba, rock and roll, flamenquitos y jaleo, mucho jaleo. No te gusta repetir canciones como hacen los cantantes ahora, ¿te consideras un libre en el mundo de la música? Bueno, soy un poco. Me cargó mi propia zona de confort. Yo, las canciones que más le gustan a la gente, no he seguido haciendo ese tipo de canciones. Y me gusta hacer las que yo quiero decir algo. Y ahora ya llevo cinco discos, más los del G-5, más los de Trimelón, que también ahí componía. Ahora ya es muy difícil, cuando te pones a componer, intentar no repetirte; no mirar para el mismo lado, ¿no? A mí me gusta eso. Me gusta a ver si abro otra ventana en la casa, ¿sabes? Si me quedo todo el rato haciendo lo mismo, es como quedarte toda la vida con perilla, ¿no?
Muchachito con G-5
Justo hablaba yo antes con Yolanda, y decíamos que ya no competimos con nadie. Yo solo compito con una persona, que es conmigo mismo. Claro. Bueno, hay un libro que se llama “El enemigo” que habla desde eso, de que nosotros somos nuestros peores enemigos, ¿no?, el que más te critica, el que más te echas piedras encima, el que más te corta el rollo. Y entonces, hay que convertirse en tu buen amigo.
Y ahora tienes tu propio estudio de grabación. Eso es el culmen de tu libertad. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que se inician en la música para grabar un disco? Bueno, yo los consejos que le doy a la peña que empieza es que vaya a un sitio donde se sienta bien querido, que no haga cosas por meterse en la industria, que mire más al lado que hacia arriba. Porque no hay mejor manager que un manager que te quiera. No hay mejor conductor que un conductor que te quiera.
Y, al final, lo que te digo: en este mundo que parece que hay tanto castillo de cristal y mucha gente que te puede prometer el oro y el moro, al final, lo que sobrevive al tiempo es la amistad y el cariño.
En el LPA B&MUSIC Festival vimos un concierto de música fresca. Se me asemeja, musicalmente, a cinco amigos que, tras unos camarones y unos finitos, sacan las guitarras para seguir la juerga. Nos hicieron felices un rato. Y a Muchachito, ¿qué le hace feliz en la música y en la vida general? Pues lo has dicho muy bien. Somos cinco amigos que nos juntamos. De hecho, durante estos 19 años, el G-5 se ha juntado, pero se ha juntado para verse él mismo. Que con el egoísmo ese de que queremos vernos y hemos cantado y hemos tocado solo para nosotros cinco en una casa metidos, a jugar a un juego, jugando a los que hacemos a hacer canciones, a compartir ese momento.
Y eso es lo que somos: cinco amigos.
Pues, tío, nos acabamos de regalar un momento inolvidable, es eso, la verdad. Hasta aquí esta entrevista a un ARTISTA, en mayúsculas, capaz de montar un concierto sin conservantes ni aditivos. Él y la música de frente al público. Aunque en el LPA B&MUSIC Festival, lo hemos disfrutado rodeado de estrellas y amigos que se juntan en Jerez a darle rienda suelta a esa rumbita, al humor y a las ganas de seguir disfrutando de esa pasión que se llama música. «Vaya sarao» que se montaron.
G-5 en el LPA B&MUSIC Festival
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
Y llega el final del verano, pero antes de acabar no podemos quedarnos sin la cita de uno de los eventos estrella de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria: el TEMUDASFEST (Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria). Soy asiduo de los espectáculos que nos traen, porque siempre encuentras disrupciones creativas que nos sacan de la rutina cultural. De verdad que, para mí, es una bocanada de aire fresco.
Este año, además, casi paralelamente, se celebrarán las Jornadas Internacionales “A cielo abierto” en las que se debatirá y aprenderemos cómo llevar la gestión de eventos a la acción final.
Marisol García Abraham es una incansable de la cultura. Hablar con ella es pararse a escuchar y aprender. Tantos años como directora del TEMUDAS la han llenado de experiencias y conocimientos. Saludos, Marisol. Ya son años, ¿no? Buenos días, Luis. Llevo desde que se creó el Festival, que inicialmente nació en otoño, de 1.996 en el Teatro Pérez Galdós, en sintonía con la vocación que la ciudad ha mantenido históricamente con las artes escénicas desde mediados del siglo XIX. “Recuperar la tradición teatral, consolidar una programación estable y colocar la oferta de teatro, música y danza a la altura de otras actividades que se desarrollan en la ciudad” fue el objetivo principal del festival. A lo largo de los años ha habido muchos cambios, pero fue en el 2001 con el cierre del Teatro Pérez Galdós cuando el Festival da un giro y se traslada a los meses de verano y opta por ir a un escenario al aire libre en el Parque de Santa Catalina, cubriendo el vacío que la oferta cultural vivía en los meses veraniegos. Así que, ya, este año, vamos por la 29 edición; por tanto, no deja de ser “un hijo” que he visto nacer, crecer y madurar a lo largo de los años… jeje.
Este 2025 viene más recortado en días y me imagino que en presupuesto. Pero sé que no en calidad, porque como usuario año tras año, nunca he visto caer la creatividad y las sorpresas que nos ofrecen los espectáculos que se programan. A pesar de que hemos centrado el Festival en dos semanas, estamos muy ilusionados con la nueva ubicación (Trasera del Parque de Santa Catalina) y con el cambio de fechas (del 18 al 28 de septiembre), creo que es una manera más amable de volver a “la normalidad“ de los trabajos y del día a día, con propuestas al aire libre, completamente gratuitas y con espectáculos para todo tipo de público. Además de ser un mes donde gozamos de mejores temperaturas y sin panza de burro. Ya julio es un mes donde se ubican los grandes eventos musicales, por tanto, creo que este cambio de fechas nos va a beneficiar para que un mayor número de público pueda acercarse al Temudas y poder disfrutar de propuestas diferentes a lo que se programa en los circuitos de teatros y con compañías que vienen, casi todas, premiadas por otros festivales o eventos y que nos traen sus últimos trabajos.
Como dices, este año, las fechas son del 18 al 28 de septiembre. Casi 40 espectáculos vamos a poder ver en esos días. Una labor encomiable para que todo salga bien. ¿Qué es lo que vamos a poder ver en esos 11 días? Esta edición ofrecerá hasta 72 funciones de los 39 espectáculos producidos por 7 compañías canarias, 24 peninsulares y otras 6 internacionales.
Podremos disfrutar de propuestas muy visuales como es la CIA Remue Menage, procedente de Francia que nos trae un espectáculo itinerante “Legendaire” protagonizado por figuras iluminadas; o Deus ex Machina con “Le Gran Mire”, un espectáculo de danza aérea; o la revisión el clásico “El Lago de los Cisnes”, a través de la CIA Léolienne. También tendremos circo contemporáneo con la galardonada CIA inglesa Motion House y su espectáculo “Wild”, o la marioneta gigante de la CIA inglesa Autin Dance Theatre.
En cuanto a las compañías nacionales, tenemos 24 que traen proyectos variados de circo, clown, danza y humor. Cabe citar a Manolo Alcántara y su propuesta de circo-instalación “Maña”, el clow poético de Piero Partiagianoni y su obra “Chance Segundas Oportunidades”, el humor de Trapu Zaharra con Dale Ramón, la delicadeza de La Corcoles en «H» o una historia apasionante de funambulismo. En cuanto a la danza, hay propuestas de diferentes formatos. Desde danza contemporánea con Miguel Jiménez y Andrea Carrión con “The”, danza-flamenco con Marcos Vargas y Chloé Brule con “Naufragio Universal”, etc.
Y en la parte canaria, tendremos danza con la propuesta de Ian Garside y Tomás Pozzi con “David y Goliat”, la CIA Peso Producciones y su propuesta “Azahar”. También contaremos con compañías familiares como la propuesta de 2RC, Compañía de Repertorio Clásico con y “La Tempestad: el último sueño de Shakespeare”, a Titiriclown con “Lolita Pluma, reina del Parque Santa Catalina” y la música llegará con la OFGC y el concierto entre contenedores el próximo 20 de septiembre: «En torno a Carmen». Así como con la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria que, junto a la compañía Pieles, ofrecerá la versión sinfónica de la reconocida «Canto al trabajo».
Y, por último, el Temudas apuesta por propuesta y compañías inclusivas. Y este año será la CIA Satélite que promueve la inclusión de personas con discapacidad a través de la obra poética y humorística “Astronautas”, donde los intérpretes interactúan con el público en un nuevo planeta.
Marisol, habéis aprovechado espacios míticos de la ciudad como el Parque Doramas; la mayoría de las actividades se realizarán alrededor del Parque de Santa Catalina, en varios escenarios.Y me resalta que este año no hay ninguna obra en sitios cerrados, como en otras ediciones, se empleó el Teatro Guiniguada, la Sala Gabriel Rodó o el mismísimo Teatro Pérez Galdós. ¿Esto obedece a una replantación del Festival hacia los espacios abiertos? Efectivamente, este año hemos organizado un Festival “al aire libre”. Para ello, hemos dividido la trasera del Parque de Santa Catalina en 4 escenarios diferentes, donde el público podrá disfrutar, a lo largo del día, de propuestas en cada uno de los escenarios; duplicando, en algún momento, las horas de actuación para que puedan elegir que espectáculo les apetece ver- También contaremos con una zona gastronómica para que no tengan que salir del espacio y poder continuar, sobre todo en los fines de semana, viendo funciones a lo largo del día y poder descansar en las zonas de restauración creadas para esta edición del Festival.
Tú viajas mucho para ver espectáculos. Otros, me imagino, los verás en imágenes. ¿Qué es lo que buscas en cada propuesta? ¿Cuáles son los criterios que más marcan tus evaluaciones? Cada vez que me pongo a programar, siempre busco la excelencia de las propuestas. Es decir, que sean compañías de primer orden y de disciplinas diferentes, aunque últimamente lo que más se está creando son espectáculos circenses que vengan avaladas por premios en otros Festivales Internacionales o recomendaciones. Y, sobre todo, siempre pienso en el público canario que acude al Temudas. Que vean cosas diferentes, de manera gratuita y que suponga una ocasión especial, porque la mayoría de estos espectáculos, si no sales de la isla, sería inviable poder verlos.
JOSÉ ANTONIO PORTILLO – Biblioteca de cuerdas y nudos
TITIRICLOWN – Lolita Pluma, reina del parque de Santa Catalina
Sigo de cerca tu trabajo y adivino que mucho tiene que ver el limitado presupuesto para hacer malabarismos y ofrecer una oferta de calidad año tras año.Este año, como apuesta a los espectáculos en la calle, se van a desarrollar paralelamente al TEMUDAS unas Jornadas Internacionales con Taller y Mesas/Coloquios. ¿Qué podemos aprender en estas jornadas? Por segundo año consecutivo, volvemos a organizar las Jornadas Internacionales “A Cielo Abierto” del 17 al 20 de septiembre. En esta ocasión y teniendo en cuenta que todo se desarrolla en la trasera del parque, los hemos centrado en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. Proponemos unas jornadas abiertas sobre la creación en la Artes de Calle. Serán días de reflexión y diálogo entre creadores y creadoras y el mundo de la gestión. De la idea a la exhibición, de la gestión a la acción serán el relato de las Jornadas, donde expertos y expertas, tanto locales, como nacionales e internacionales; conversaran sobre este hecho tan social, igualitario e integrador como son las Artes de Calle.
Las Jornadas se complementarán con la celebración del taller para compañías y artistas «Comicidad en la pista», que se desarrollará entre el jueves 18 y el sábado 20 de septiembre. El actor y maestro de clown, Antón Valén, será el encargado de impartir este taller en el que 20 participantes descubrirán que la pista no es solo un espacio físico sino un estado de entrega, de riesgo, de juego compartido. En este taller, la “pista” se entiende como cualquier lugar donde el cómico se abre a la mirada del público —un escenario, una plaza, una sala o, incluso, la calle— y se deja sorprender por lo inesperado.
¿Son gratuitas? ¿Hay que apuntarse en algún lado? Tanto el taller como las jornadas tendrá carácter gratuito. La inscripción deberá realizarse a través de la web www.lpacultura.com a partir del próximo lunes, 1 de septiembre.
Hasta aquí un poco de información del TEMUDAS FEST y las Jornadas, para que podamos disfrutar en estas islas y nuestro clima, de una gran variedad de espectáculos en la calle, a cielo abierto. Gracias a Marisol por atenderme y por el esfuerzo que me consta que hace todos los años para que esta ciudad siga manteniendo un evento que, repito, es de los que anoto en mi agenda para ir a varias de sus propuestas.
Luis Alberto Serrano con Marisol García Abraham
MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE HAN PUBLICADO LA ENTREVISTA:
Siempre es un placer entrevistar a un amigo y más si lo admiras. Y Said Muti lo es. Verlo actuar de telonero de Elton John me hizo sentirme orgulloso de los buenos ratos que hemos pasado escuchando música en los locales de esta ciudad. Que habría que proteger, como el NY Taxi, el Nasdaq, la Guarida del Blues, la Fábrica La Isleta (ahora convertido en Canarias En Vivo).
Por cierto, Said Muti, ¿cuándo en Canarias En Vivo? Pues no lo sé, la verdad, porque ahora mismo los conciertos que tenemos por la isla ya están cubiertos. Estamos en el LPA BEER el 20 de septiembre. Y bueno, por mí encantado. Quizá para 2026 sería un placer estar por ahí.
Cositas personales, porque mis entrevistas, aparte de hablar del artista, hablamos también un poquito de la persona. ¿Recuerdas cuál fue la primera canción que escribiste? Esa que seguramente no fue publicada nunca, pero que tú recuerdas que fue la primera. Pues buena pregunta, porque en aquel momento escribía bastante. Quizá porque no tenía el filtro que tengo ahora, pero puede ser una que se llamaba «Clones longevos». Que escribí como con 13, 14 años, creo que fue por ahí.
Sí, me acuerdo perfectamente que esa debió ser por lo menos de las primeras que terminé. Hubo muchas que se quedaban ahí a media y tal, pero sí, yo creo que esa fue de las primeras.
Y de plano te tengo que reconocer alguna envidia, sana, por supuesto. El primer disco de larga duración fue producido por Fernando Montesinos y por Alejo Stivel, cantante de Tequila. Mi banda de toda la vida. Sí, bueno, un placer poder estar tanto con Fernando como con Alejo, que son dos colosos de la producción. Y esa fue la primera experiencia, vamos a llamarla la primera experiencia profesional. Lo grabamos en Madrid y fue una experiencia, la verdad, muy enriquecedora y de la que aprendí para poder seguir trabajando, de hecho.
Pues perfecto, porque la pregunta es esa. De hecho, te concedo que el primer concierto de mi vida fue Tequila en la Gallera del López Socas en 1980. Madre mía. Ya ha llovido. ¿Tú qué crees que aprendiste del maestro y en qué notas que te influyó? Bueno, yo creo que finalmente, cuando trabajas junto a una persona que tiene tantos discos a la espalda y además con mucho éxito de la música española y viene de una banda como Tequila, que yo creo que son la punta de lanza del rock en España, pues lo único que te queda un poco es absorber y abrir bien los oídos y la mente para aprender, básicamente. Y a mí lo que me quedó fue el proceso de ese aprendizaje, de construir la producción, de construir las canciones. Y aún queda en mí, por supuesto.
Otra envidia es que cantaste con mi admirado Carlos Tarque de M-Clan. Concierto al que asistí, porque además escribí la reseña para los medios de comunicación que nos comparten y donde va a aparecer esta entrevista. Con él cantas también una canción en tu último disco. Sí, Carlos es un buen amigo.
Qué bueno, sobre todo porque también actuaste con Elton John en el Gran Canaria Arena, que ya es decir, y que también pude ver en vivo. ¿De verdad conociste a Elton? No, ese día había una restricción, porque creo que había como una alerta, no sé si era algo de seguridad, terrorista o el coño de la madre. Y ese día nos separaron a todos, estábamos cada uno en un ala y fue bastante complicado, la verdad. La seguridad fue bastante restrictiva e íbamos cada uno por un lado. Pero bueno, estuvimos en el mismo escenario, compartimos plaza y esa fue un poco la realidad.
Y para mí, pues mira, aquí estoy contestando la entrevista y tengo el cartel de la noche del concierto delante mío. Así que fue un placer estar con uno de los que creo que es un referente mundial de la canción y una de las personas que más admiro.
Qué grande. De verdad. Y Said Muti tiene un EP y tres discos de estudio en el mercado: «De Tripas Rock’n’Roll», «Habitación 828» y «Criminales del sueño», en los que noto una evolución, sobre todo en este último. ¿Cómo valoras tú la progresión? Bueno, pues a mí me gusta pensar un poco que los discos cierran una etapa y abren otra. Entonces, en cada uno de ellos se expresa, creo que con bastante firmeza, la etapa compositiva y la etapa personal, en este caso que estaba viviendo. Y sí, por supuesto que hay una evolución, porque pasas de escribir con apenas 15, 16 años a escribir ya con veinte y algo. Y ya pasamos después a la siguiente etapa, que es la que estoy ahora, que también uno va aprendiendo y va siendo, como te decía antes, cada vez más exigente.
Said Muti en concierto
Y por supuesto que vas evolucionando. Aunque también te digo que a veces llamamos evolución a algo que es una de las cosas que más he aprendido en este proceso de hacerme un poco más minimalista. Cuando uno es joven, se deja llevar un poco más por la pasión y por tratar de rellenar. Pero ya yo creo que lo importante son las canciones y si no hay una buena canción, pues obviamente no se puede grabar y no hay un buen disco. Entonces yo estoy un poco en esa etapa, que es la de tratar que la canción hable por sí misma y que la producción sea lo mínimo posible para que la canción funcione.
«Criminales del sueño» es un disco más heterogéneo que los anteriores, donde te enfrentas a ritmos que no habías tocado antes. Escucho rancheras, baladas, un puntito de soul, pero siempre contando tus historias interiores y experiencias. Si hay criminales que quitan el sueño, ¿qué es lo que le quita el sueño a Said Muti? Bueno, pues mira, me quita el sueño muchísimas cosas. Aparte de la realidad imperante que vivimos todos los días con el genocidio que hay en Palestina, por ejemplo. Cuestión que denuncio con una firmeza total. Hay mucha realidad. La verdad es que el proceso de hacer canciones nunca acaba.
Y, bueno, ahora mismo estoy inmerso en esa vorágine que es la de preproducir y producir nuevas canciones. Y eso sí es verdad que me quita un poco el sueño, porque la cabeza está ahí todo el rato trabajando.
Y hay que saber pararla también. Pero bueno, como se dice: “Sarna, con gusto no pica”. Así que muy contento de poder trabajar de lo que me gusta, que es esto, que es hacer canciones y poder tocarlas, por supuesto.
Bien, vemos que hablas de Palestina. Te hemos visto recibir premios. No nos olvidemos de que compartir escenario con Fito & Fitipaldi, Dani Martín, Pedro Guerra o Vetusta Morla no está al alcance de todos y son premios que vas cosechando a lo largo de tu carrera. «Ahora» fue elegido como el mejor videoclip en los Premios Canarios de la Música. Pero «Milenario olivo», la canción que grabaste con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria recientemente, gana ese mismo galardón y refleja tu compromiso, y el de muchos de nosotros, contra el genocidio del pueblo palestino. ¿Cómo surge esta canción? Pues mira, esa canción la compuse, creo que con 16 años. Y siempre fue una canción que, en aquel momento, pues mira, tristemente sigue estando más que nunca de actualidad. Y la compuse un poco con la emoción que conserva la canción propia, ¿no? Y siempre se quedó fuera de los discos porque sentía que no encajaba un poco con el resto de canciones que estaba escribiendo, que había incluido en los álbumes.
Y, hace, pues, creo que un año y medio, dos años, surgió la posibilidad de poder grabarla con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con unos arreglos de José Brito maravillosos. Y bueno, pues ahí que fuimos, lo grabamos, hicimos el videoclip en colaboración con la UNRWA, que es la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos. Y bueno, a mí me gusta decir que ese premio en realidad no es mío, ¿no? Es un premio a la resistencia del pueblo palestino y a la capacidad también de resiliencia que tiene.
Y lo único que pretendía era visibilizar la barbarie y el genocidio que está sucediendo. Y yo creo que eso sí que se consiguió. Y seguimos, seguimos en esa lucha permanente y en esa resistencia ante la ocupación del Ejército de Israel.
No hay otra. Entonces no es un premio para mí, es un premio para todas esas personas que luchan.
Esto lo admiramos además y te lo compartimos, como decía antes. En tu último disco cantas una canción admirable a tu padre, un verdadero homenaje, obvio. Tus discos siguen un hilo en el aspecto de mostrar mensajes sin adoctrinar. ¿Qué es lo que quieres contar con tus letras? ¿Tienes un fin trazado? No, yo creo que cualquier persona, bueno, cualquier persona que escriba canciones y en este caso que le dé importancia, como se la doy a las letras, lo único que pretende es contar historias. Y yo creo que detrás de una buena canción hay siempre una buena historia.
Vivimos momentos un poco convulsos para la creatividad, me gusta decir, porque estamos llegando a un punto en el que el consumo es voraz y apenas da tiempo de escuchar bien un disco o una canción que ya tenemos otros muchos detrás. Entonces yo creo que contar historias y hacerlo con calma, ahora mismo es un medio acto revolucionario. Porque sí, porque las canciones tienen, desde mi punto de vista, tienen que contar, tienen que decir algo. No se puede estar lanzando constantemente; bueno, sí, hombre, hay canciones que son para otra cosa, ¿no? Para disfrutarlas, pero yo creo que habría que jugar un poco más a pararnos y a escuchar. Es algo que parece que no estamos haciendo como debiéramos y eso se refleja también, un poco, en el consumo de la sociedad, en las líneas de consumo que estamos viviendo. Y por eso digo que a mí me gusta contar historias y esa es mi labor. Contarlas y que sean buenas y que lleguen, sobre todo.
Said Muti en concierto
Repites producción con Ricky Falkner, que ha producido a gente como Mikel Erentxun, Luz Casal, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, entre otros. Sí, sí, Ricky es un maestro para mí también de esta labor que es la producción, es un enorme músico y una persona maravillosa. Sobre todo, un músico brutal, con una capacidad que pocas veces he visto. Y la verdad es que ambos discos han sido una experiencia maravillosa. Lo grabamos en un entorno genial, en un estudio brutal.
Yo creo que ahora mismo es de los mejores que hay en España. Y bueno, pues como te decía antes, aprendiendo de los que saben de esto y tratando de coger un poquito todos los días. Así que, de esa producción estoy muy contento y el disco, desde mi punto de vista, suena muy cañón.
Qué bueno, el mes que viene tendré oportunidad de nuevo de verte en directo dentro del LPA B&Music Festival en la sesión del sábado junto a G5, que son Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito, El Canijo de Jerez y Diego Ratón, más León Benavente, Sofía Gabanna, Maruja Limón y OM Domínguez. ¿Qué vamos a ver esa tarde? Bueno, pues lo que vamos a ver es la gira de «Criminales del sueño», en la que básicamente repasamos temas de los discos anteriores, pero le damos un peso bastante importante a las canciones del nuevo disco. Es un concierto muy potente, muy eléctrico y en el que, la verdad, que la banda disfruta muchísimo y que considero que tiene casi de todo. Tiene sus partes más, vamos a llamarlas más rockeras, más tradicionales, y también jugamos un poco desde el lado acústico.
Yo creo que es un show bastante completo y lo hemos trabajado con mucho cariño.
Con tu banda de siempre, ¿no? Sí, con la banda de siempre. Con Juanma Barroso a la guitarra, Yeray Rodríguez a la batería y Carlos Meneses al bajo.
Verán que es un concierto que hemos trabajado con mucho cariño y tenemos muchas ganas de tocar siempre que nos llamen. Ahí estamos para ese show del que salimos exhaustos, pero encantados.
Pues hasta aquí la entrevista con Saint Muti, autor de una de mis canciones preferidas del rock hecho en Canarias: “De tripas Rock’n’Roll», y con el que seguro que nos seguiremos viendo por esos locales que frecuentamos, los que nos gusta la música en directo, sin aditivos.
Pero primero, en el LPA B&Music Festival, el sábado 20 de septiembre, en el Parque del Rincón de Las Palmas de Gran Canaria. ¡Les esperamos!
Atteneri Caro nos llega a la capital grancanaria en formato acústico para promocionar su nuevo sencillo “Tu sonrisa” con el que sube un peldaño más en su carrera en solitario que inició el año pasado. La artista tinerfeña, de la que presumo amistad desde la época en la que yo era manager de artistas y con su banda y la mía compartimos los escenarios de 40 principales, se me presenta más madura, más íntima y reflexiva en sus nuevos temas. Lo hizo en acústico acompañado de otro artistazo y buen amigo: Ramón Betancor. Qué casualidad que ella ponga en valor la sonrisa de la gente, cuando es la primera que siempre no les regala por cualquier motivo.
Un abrazo, Atteneri y gracias por la amistad y el respeto que siempre nos hemos profesado. Te escucho que defines esta nueva etapa como un paso hacia un nuevo universo musical. ¿Hacia qué universo vas girando ahora? Pues voy hacia un universo que siento lleno de oportunidades, un universo cargado de música, de proyectos artísticos en general con nuevas canciones, nuevos sonidos y, sobre todo, con ganas de conectar con el público.
Como decía, tú empezaste a cantar desde los seis años en tu Güímar natal y luego fuiste vocalista de bandas como “Sin complejos” o “Nada en los bolsillos”. Con esta segunda banda fue con la que tuve la oportunidad de conocerte y valorarte como sigo haciéndolo hasta ahora. Hacíamos giras con 40 principales y fuisteis nombrados entre las diez mejores bandas de 2010 por la SGAE. Para ti, ¿qué cambio hay entre esa Atteneri y la que hemos visto esta noche? La esencia sigue estando intacta. La ilusión por la música también. La diferencia es que la vida va pasando, voy cogiendo experiencia y voy madurando y transformándome al igual que el público que me seguía. Creo que mis letras ahora son más maduras, que los sonidos también están más estudiados y, sobre todo, que vengo para quedarme.
Tras “Camino entre cristales”, ahora presentas “Tu sonrisa”, compuesta junto a Mike Mosegue que, aunque canario, ha hecho parte de su carrera en México. Y yo noto esa influencia que te separa un poco de lo que se hace aquí, en Canarias, para sonar como un pop-rock melódico más parecido al que se hace allá. ¿Cuáles crees que han sido tus influencias musicales desde que eras niña hasta ahora? Bueno, he tenido muchísimas influencias y muy diferentes, porque comencé en el folklore y eso también siempre queda dentro. Pero, sobre todo, me han impactado artistas como Rosario Flores, porque me gustan mucho los arreglos que hace con la banda, cómo es ella en directo, lo que transmite; pero luego también, por supuesto, Amy, Adele, Sting, grandes de los artistas, Joaquín Sabina. Me encanta la música de autor, pero también Dua Lipa. Muchísimas influencias.
Con “Tu sonrisa” consigues 20.000 reproducciones en la primera semana en las plataformas musicales. Qué diferente es eso a cuando se calibra a los artistas por el número de discos vendidos. ¿Cómo valoras la industria musical ahora que todos consumimos en streaming? Pues he tenido que hacer un trabajo personal, porque yo valoraba la música de una manera muy diferente y me había quedado un poquito estancada en aquella metodología de ventas de discos, también de hacer muchos conciertos. Y hoy en día se suben muchas canciones individuales, se hacen conciertos en streaming y es diferente. Pero lo valorado, ahora, de una manera positiva. Creo que las redes sociales, si las sabemos usar, y las plataformas digitales pueden ser nuestras mejores amigas y ayudarnos a conocer y a conectar con gente de nuestra zona, pero también de todo el mundo. Y eso es una ventana maravillosa, así que me estoy reconciliando con ella.
Y es una verdad que un día fiesta. En el videoclip grabado por otro de mis grandes amigos, Joche Rubio, en tu Güímar, te vemos contar la emoción que te transmite su sonrisa simplemente viendo la emoción que te causa a ti. ¿Qué cosas le causan emoción a Atteneri en su vida, en el día a día? Me causan emoción muchas, sobre todas las cosas más sencillas. De repente, el sonido de la lluvia o ver como un niño le coge la mano a otro amiguito para ayudarlo, o sea, los pequeños detalles de la vida. Incluso, cuando me llega, me encantan las infusiones, el olor a una infusión que tal vez me hacía mi abuela. Esas son las cosas que más me hacen vibrar. Pero, por supuesto, creo que el mundo necesitaba más sonrisas en estos momentos y que todos podemos cambiar la vida de alguien simplemente con ese gesto. Y, sobre todo, desde las canciones. Y desde las canciones. La música es sanadora. Siempre lo digo: la música es sonadora. A mí me salvó, porque vengo de un proceso de transformación personal y también de pasar una etapa un poquito más complicada, pero que me ayudó a crecer muchísimo como persona y como artista. O sea, que también la quiero a esa Atteneri, pero la música es medicina para el alma.
Verdad, de verdad. Y, aparte de tu nueva carrera en solitario, sé que tienes varios espectáculos girando. Vamos, que no te aburres mucho. “Mucho por vivir”, “Sideral”, “Clásicos” y “Sentir”, algunos de ellos sobre empoderamiento femenino que siempre hace falta. Muchos años subida en los escenarios y muchos proyectos nos llevan a lo que hoy hemos visto en El Sótano Analógico. ¿Cuáles son los próximos proyectos que te vienen prontito? Pues mira. Ahora mismo, en lo que estoy metida es en la composición, en ir sacando temas durante todo el año, porque el objetivo es que el año que viene pueda ver la luz mi primer disco en solitario, en el que voy de la mano de Mike Mosegue, que esta noche ha estado también en El Sótano Analógico acompañándonos y que me acompaña siempre que puede. Ese es como el primer objetivo. Ir lanzando canciones y, sobre todo, ir sumando directos, también. Agradecer a El Sótano Analógico y a todas las salas que apoyan la música en vivo y, sobre todo, también, música de autor o propia, porque cada vez se echan más en falta. Y eso es como el objetivo que tengo, ir creando y lanzando y, sobre todo, que sigan sumando seguidores. Por eso, a ver si en las redes sociales: Atteneri Caro, pues se animan y les pica la curiosidad y nos siguen.
Que nos pongan muchos “likes”. Recordamos tu Instagram: @attenericaro, para que se sume mi gente. Con esta entrevista, además, compartimos el video de “Tu sonrisa” en YouTube, obviamente. Porque es parte del trabajo que hacemos, daros visibilidad porque sabemos lo importante que es. Pues Atteneri, fue un placer que me sonrieras a la cara, que hacía tiempo que no tocaba y que nos vamos hoy contentísimos de este concierto en el que me has vuelto a demostrar que se puede ser una gran cantante y tener una voz impresionante sin tener que gritar. La modulación de voz no está al alcance de todas y tú tienes un dominio como muy pocas veces he visto en las islas. No me has sorprendido, porque lo que hoy hemos visto ya te lo había visto hacer en los escenarios que hemos compartido, pero me voy encantado sabiendo que mi gente que vino a verte se va casi más contenta que yo mismo. Y que, como siempre, me alegro cuando a un amigo le salen las cosas bien. Hoy me he vuelto a sentir orgulloso de ti y, sobre todo, de nuestra amistad de tantos años.
Luis Alberto Serrano con Atteneri Caroen El Sotano Digital
Santiago Campillo es de estas personas que estuvieron en la sombra hasta aquel mítico «Santi Campillo a la guitarra» que gritara Carlos Tarque en aquella canción «Carolina» en la versión del concierto «Directo sin enchufe» del grupo MClan, del que los dos fueron fundadores. Desde ese momento he tenido admiración por él. Ya lo había visto actuar en Las Palmas cuando yo ni pensaba ser escritor y ahora se me presentaba la ocasión de entrevistarlo. Ni lo dude. Iba a estar delante de unos de mis iconos del rock en España. Lo que me encontré la otra noche fue una persona humilde, que, como yo, sabe disfrutar los momentos y no ha vendido el alma al diablo. Y la gente así, me gana sin esfuerzo.
Bueno, pues, lo primero, bienvenido a Las Palmas y mira, empecé a escuchar «Noche tras Noche», tu nuevo disco, y me trasladaste a los discos buenos de MClan, a los primeros; buen blues sureño y letras cargadas de reivindicación. La primera canción, «Noche tras noche», da título al disco. ¿Qué quieres contar con estos temas? Bueno, es una canción que yo creo que es la más autobiográfica del disco, y habla un poco de mis comienzos, de la primera banda que yo tuve, que íbamos a ensayar en autobús; no teníamos dinero, pero teníamos mucha ilusión, y quizás la ilusión podía más que otra cosa. Y bueno, pues, fueron mis comienzos, unas experiencias muy bonitas; cuando uno tiene 14 o 15 años, pues imagínate lo que pasábamos. Habla un poco de eso, de los principios y de que hemos seguido ahí. Un poco cuenta la historia mía.
Los que te seguimos sabemos que muchas de tus letras son, como tú dices, autobiográficas, y eres un gran relator urbano. ¿Qué crees que deberíamos cambiar de este mundo, en general? Hombre, pues muchas cosas. La verdad es que este mundo en general, yo creo que cada vez está peor, y la gente debería de volver a ser como eran nuestros abuelos: más luchadores, más voluntariosos, con no querer tener tantas cosas. No sé, tener lo que uno realmente necesita, ¿no? Veo que la sociedad cada vez va tomando unos tintes muy consumistas, y tenemos muchas cosas que en realidad no necesitamos, ¿no? Y bueno, la música es muy importante. Yo creo que la música juega un papel muy importante, y también creo que está perdiendo mucho valor en los tiempos que están.
Y la siguiente pregunta era: ¿qué cambiaría del mundo de la música? Bueno, ¿qué cambiaría? Pues no lo sé, quizá, no sé si se podría cambiar, pero efectivamente, antiguamente, cuando tú y yo éramos jóvenes, la música tenía mucho más valor que ahora, y ahora, pues como todo está en internet gratis, no sé qué. Parece ser que ya todo tiene que ser gratis, ¿no? Y quizás lo que la gente no entiende es que detrás de cada canción, pues hay un trabajo, una hora para hacer la letra, una hora de composición y muchas horas de aprendizaje, ¿no? Y de vuelo.
Y tú como yo, somos artistas que nos autoproducimos para alejarnos de una industria que quizás no nos hace felices. Tú grabas tus canciones en tu estudio, en Niculina Records, y como dice otra canción que escribiste, y me encanta, «Un buen momento», ¿estás realmente en un buen momento, siendo independiente y autosuficiente? La verdad es que sí, la verdad es que estoy muy contento de ser mi propio jefe y no tener que soportar a nadie, ¿no? Digamos que, en el buen sentido por supuesto, pero cuando uno hace sus propias canciones y su propia música, y es el jefe de la banda, el frontman de la banda, yo creo que no se puede pedir más. Ya luego el dinero, pues es otra cosa. Está claro que yo no estoy en la música por dinero, sino por pasarlo bien y por tocar, que es lo que más me entusiasma en la vida.
«Noche tras noche» es tu cuarto disco en solitario y veo una madurez, un progreso hacia unos sonidos más gringos y sureños. ¿Tú notas la evolución o me lo estoy inventando? Bueno, yo pienso que en realidad el sonido de «Noche tras noche» es mi sonido de siempre, ¿no? Quizás en otros discos he evolucionado a un sonido un poco más rock, pero yo siempre he tenido esa influencia del rock sureño, de las grandes bandas americanas, de Allman Brothers. Luego he escuchado mucho blues en mi vida; me encantan todos los guitarristas del blues tejano, por ejemplo. Yo voy todos los años a Texas y aprendo mucho allí porque en realidad eso es lo que me gusta. Y digamos que sigo tocando lo de siempre; quizás he evolucionado yo tocando. Eso sí, pero el sonido, pienso que ese es el sonido que siempre me ha gustado: el sonido americano.
Te juro que lo he notado. «Donde el río hierve», para mí, es uno de los temazos más importantes de MClan, que tú compusiste en 1995. 30 años después, ¿en qué ha cambiado el Dr. Campillo? Que sé que te llaman así, ¿no?Bueno, hemos cambiado y todos los años pesan. La verdad que no es lo mismo que cuando teníamos 30 años, ¿no? Pero sí, bueno, ¿qué es que ha cambiado? Pues, como te he dicho, ahora tengo más experiencia, más tranquilidad, veo las cosas de otra manera, pero bueno, cuando uno es joven, pues también tiene más ilusión, más fuerza, pero yo pienso que básicamente sigo siendo el mismo y estoy orgulloso de seguir haciendo lo que me gusta y lo que me apasiona.
Y para acabar, hablemos de tus frustraciones. De todas las canciones que has versionado, que han sido muchas, ¿sabrías decir alguna que te hubiera gustado haber vendido el alma al Diablo para haberla compuesto tú? Hombre, muchas. La verdad es que el mundo de la música está lleno de grandes canciones. No sabría decirte una en concreto, pero vamos, no me importaría haber compuesto, por ejemplo, «Let it be» de los Beatles, o no me importaría haber compuesto «Blackbird», que voy a tocar esta noche, de los Beatles. Pero luego coge a los Rolling Stones, o coge a Lynyrd Skynyrd. Hay muchas bandas que me apasionan, como Led Zeppelin y Deep Purple. Te podría decir cientos de canciones que me gustaría haber compuesto.
También tienes las tuyas y nosotros las valoramos. Sí, bueno, yo te lo agradezco, pero efectivamente estamos hablando de grandes canciones que han marcado una historia dentro de la música.
Para mí, «Un buen momento» me parece un temazo. Bueno, ya era un temazo que hicimos Tarque y yo, antes de que existiera M-Clan. Ese tema era de otro grupo anterior que teníamos, que se llamaba Los Murciálagos, de Murcia. Sí, era antes de existir M-Clan, cuando todavía era una banda de rock. Luego se convirtió en otra.
Maestro, pues gracias por este ratito, de verdad que para nosotros eres uno de los guitarras icónicos, y hoy puedo decir con todas las palabras que he podido disfrutar de Santi Campillo «a la guitarra», inolvidable, de verdad, para mí.
Bueno, muchas gracias, hombre, y gracias por venir, y nada, espero que realmente disfrutéis y que luego habléis de ello.
Álvaro Benito está en mi TOP-5 de cantantes admirados de nuestro panorama musical, sin lugar a dudas, desde el principio de su carrera. Ese estilo de poprock cañerito, cercano al punk, siempre me pone en el tono adecuado. Si a ello le unes esas letras juveniles, que nos encajan a los «mayores», pues ahí lo tenemos.
Mi querido Luis Monzón es un payaso. Pero de los de verdad, de los de nariz roja, pintura y zapatones. De los que nos sacan esa risa que necesitamos para poder seguir viviendo en este mundo, cada vez más impersonal. Con el tiempo, me ayudó, haciendo un personaje en mi cortometraje “Las cartas de Dios” y, de ahí, amistad «forever».
Tu personaje, el payaso Chincheta, ha recorrido mucho mundo y muchos años debajo de sus suelas. ¿De qué le gusta reírse, cuando se sube a un escenario? Hola, querido amigo y tocayo. Me gusta reírme de mí mismo, de mis absurdidades y tonterías, jejejej.
Sorpresa cuando me llega un whatsapp que me pide que escuche una canción. Mi admirado Felisuco ha montado la banda “Poca Broma” y quiere que le dé mi opinión. A Félix Álvarez lo conocí en el año 2007, presentado por nuestro amigo Fernando Ramos, y posteriormente protagonizó mi cortometraje “Las Cartas de Dios”. Desde ahí, amistad y respeto mutuo. Hemos podido volver a trabajar juntos. Recuerdo cuando presentó la Gala de la Reina del Carnaval de Telde que yo dirigía, junto a Sonsoles Artigas. En varios de los grandes momentazos de mi carrera, ahí está él, siempre apoyándome.
Nunca dejas de sorprenderme. Ahora, cantante. ¿Cómo surge la idea de montar la banda “Poca Broma”? Bueno, pues, esto fue casi es una terapia. Después de acabar mi carrera política en junio de 2023, pues uno se encontró en ese estado de penumbra, de desubicación en el que te encuentras cuando acabas una etapa. Un amigo me dijo: «bueno, pues acércate un día, aquí al local que tenemos, donde ensayamos y tocamos allí un grupo de amigos». Y nada, fui. Y fueron dos horas y media o tres horas que estuve con estos chicos compartiendo un rato y compartiendo música y unas cervezas, pues me lo pasé en grande, no me acordé de ninguno de los problemas que por entonces me acechaban y nada. Fuimos volviendo a ese local de ensayo y fuimos haciendo versiones y luego jugando, jugando, fuimos poniendo música encima de la mesa. Músicas propias, letras propias, y así, sin ninguna pretensión, sin ninguna vanidad, nació “Poca Broma”. Y ahora, nos encontramos en un momento completamente dulce, disfrutando muchísimo del camino y sin interesarme lo que hay en la meta, simplemente disfrutando del camino que estoy transitando con estos amigos y con un montón de gente, aquí en Santander, que nos apoya.
Los caminos, que siempre son importantes. A mí, la primera vez que me mandaste los audios, me sonó a las canciones de los primeros discos que me encantaban de Sabina. Y no lo digo por amistad. Fue la primera impresión. ¿Qué referencias reconocerías en lo nuevo que estás haciendo? Bueno, no eres el único que ha dicho que nos damos un aire sabinero, Al Sabina de los comienzos, aquel Sabina que montaba en aquellos trenes que iban hacia el norte en aquella maravillosa canción. La verdad que yo siempre me he definido como un «serratfilo» y un «sabinero». Para mí, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, son mis dos grandes estrellas musicales. Aunque escucho todo tipo de música. Desde copla, hasta Pink Floyd pasando por flamenco, por rock sinfónico, por Queen, por Rollings y por todo. Soy un melómano. Escucho mucha música, pero evidentemente mis dos grandes referentes musicales son Sabina y Serrat.
Marisol, puedo asegurar, es de las personas que mejor conocen las artes escénicas de nuestras islas. Sentarse con ella a tomar un cafecito es como tomar una clase magistral. Además, pudiendo presumir de su amistad, siempre es un placer conversar con alguien que tiene, perpetuamente, la sonrisa por bandera. Nunca hemos trabajado juntos, pero quizás el tiempo y la profesionalidad hagan bien su trabajo. Su entrega, que me consta, ha logrado que el Festival Internacional de Teatro, Música y Danza (TEMUDAS) de Las Palmas de Gran Canaria sea el evento de esta ciudad más consolidado por la fidelidad de los espectadores.
Lo primero, reiterar mi admiración a tu trabajo y más, ahora que has sido nombrada miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. ¿Cómo se consigue que un Festival de este tipo logre fidelizar a la población? Para fidelizar público hay que partir de la excelencia, es decir, cada año, cuando programo, lo que me planteo es que venga una representación de lo mejor que se está haciendo a nivel nacional e internacional. Busco compañías premiadas, que pasen por los festivales europeos más importantes y que respondan a los criterios de programación del Festival. Entre ellos, por ejemplo, llegar al mayor número de público posible.
DESDE MI PROPIA LUNA 