Reseña concierto de REVOLVER en Gran Canaria

REVOLVER en el Auditorio Alfredo Kraus (foto: Tony Ventura)

Celebrado el 12 de noviembre de 2023
en el Auditorio Alfredo Kraus
de Las Palmas de Gran Canaria


     Ayer tuve el privilegio, una vez más, de asistir a un concierto de REVOLVER en Las Palmas de Gran Canaria. Escribo estas letras de la mas absoluta admiración hacia Carlos Goñi. Sí, ese que ha escrito letras que llevamos grabadas en nuestras mentes y que el público se encargó de cantárselas a la cara al propio artista.

     Lleno en el Auditorio Alfredo Kraus, pese a estar a menos de veinte pasos del Festival de las músicas y las artes WOMAD. Y es que, solo artistas con el reconocimiento de Goñi, ponen el cartel de no hay entradas en todas sus presentaciones. Este revolver, dónde apunta, no falla. Y, después de más de dos horas de concierto, los que lo conocemos, sabemos que lo vamos a disfrutar. Y los que nos dedicamos a la industria musical, pudimos asistir a un espectáculo diseñado al milímetro; dejando que las improvisaciones del cantante madrileño, hicieran subir el nivel emocional de los espectadores. La forma de desnudarse en las letras de las canciones las supera con sus comentarios íntimos entre las mismas. Es uno de los cantantes que más envidio, de verdad. El uso de las palabras correctas en frases contundentes está la altura de cualquier literato. Para mí, un maestro.

     Recuerdo su primer “hit” (que así se llamaban en la época): “Si es tan solo amor”. Lo escuché nacer allá por el año 1992. Ya empezaba a decaer el efecto “movida madrileña” y el público empezaba a demandar algo más de calidad, tanto musical como artística. Los lectores que me siguen y que saben que dirigí un musical sobre esta época de nuestro rock en España, entienden que yo siempre he defendido la idea de la poca exigencia que había en aquellos años de transgresión y libertinaje. Pocos, como Los Secretos, pudieron sucumbir con su rock elegante a la vorágine de desenfreno y rock facilón. Goñi abanderó una nueva legión de autores que rompían el molde con un rock cuidado en la elaboración e impecable en la ejecución. Anoche pude disfrutar esa canción con Carlos a la voz principal y más de 1.500 personas haciendo unos coros que lograron emocionar, también, al cantante.

     De verdad que se vivieron momentos mágicos de sintonía. Por un lado, las canciones que el público cantó haciéndolas suyas y, por otro, escuchando las impresiones que el artista contaba desde su micrófono. De hecho, él, a su fiel público, les valoró sus aplausos, pero mucho más sus silencios cada vez que les quería contar una anécdota, una experiencia o una de sus tantas enseñanzas sobre la vida. Vamos, esas cosas que lleva haciendo desde aquel año 92 del que ya han pasado 30 y homenajea en su nuevo disco “Adictos a la euforia”.

     8 canciones nuevas y una versión del “Johnny and Mary” de Robert Palmer es la nueva propuesta que nos lanza este año. Creo que focalizo en la canción “Al infierno sin papeles” el recorrido por estas canciones. Nadie como él para cantarle a la indignación y a la desesperación al poner en el papel de protagonista a todos los que la vida ha llevado a ser unos perdedores sin esperanza.

     El concierto, de más de dos horas, se me pasó en un “plis”. Ya lo avisó desde el principio: “avisen por móvil a sus casas que vamos a tardar en salir de aquí”. Lo cumplió. 17 canciones, algunas de ellas brillantemente alargadas para darle al público un valor que se supo ganar. Goñi emociona y la conexión con sus fieles es el complemento perfecto para pasar una noche inolvidable. Arrancó presentando el nuevo disco con la canción “El anillo de boda”. El primer subidón llegó al escuchar a todo el teatro cantar “Tu noche y la mía”. Sí el público respetó con silencio los comentarios del autor, él les correspondió dejándoles cantar lo que, para muchos, será una de las canciones de su vida. En ese momento todos, toditos, supimos que íbamos a vivir una gran noche. Momentazo, será porque es mi canción, en “Si es tan solo amor” en el que el respetable, con sus voces; echaron un poco más de fuego a la hoguera para “quemarnos” todos juntos. Una grata sorpresa es ver al público en pie, cantando y bailando “San Pedro”. Nos prometió el mar y acabamos todos bañándonos en él.

     Tras un recorrido a sus canciones acompañado por una banda bien medida, pasamos un  rato más, en acústico. Dos canciones. Él y su guitarra, solos frente a un auditorio viviendo momentos íntimos. Está claro que al que es bueno, los adornos no le hacen falta. Brillante. Así, con la banda de nuevo en escena repartieron alguna canción hasta el final. Y quisiera decir que el “bis”, esas tres canciones que hicieron al volver de camerinos ante un público que se lo solicitó al ritmo de nuestro “pio-pio”, es de los más impactantes que he visto en mucho tiempo. El auditorio en píe los veinte minutos que duró. Empezaron con un contundente rocanrol que me motivó siempre: “Ese viejo rock’n’roll”, la versión de la canción de Bob Seger; para acabar con dos canciones icónicas en el repertorio. “El roce de tu piel”, puso al público de pie, que ya no se volvió a sentar. Y “El dorado”, con el que aprovechó para presentar a la banda Manuel Bagües (bajo), Miguel Giner (batería) y David Samaniego (piano); fue el éxtasis final. Terminamos todos en un subidón de una versión en directo que no queríamos que terminara nunca. Que felices estamos cuando somos parte de un delirio colectivo. Y ahí me vi, como ya intuía, en una sesión de hechizo colectivo. Gracias a Calos Goñi y su banda por compartir su corazón con nosotros y lograr que estuvimos más de dos horas latiendo juntos

Foto: Domingo J. Casas

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Mis reseñas para MetalCry:

Concierto de TARQUE & LA ASOCIACIÓN DEL RIFF 5-4-2024 en el Festival Eat to Beat
Concierto de ROBE (Extremoduro) 1-11-2024 en la Plaza de la Música
Concierto de REVOLVER 2-2-2025 en el Auditorio Alfredo Kraus
Concierto de SANTI CAMPILLO (Ex-MClan) 26-3-2025 en el Buenos Aires Jazz Café
Concierto CELTAS CORTOS SINFÓNICO 26-4-2025 en el Auditorio Alfredo Kraus
Concierto MIGUEL RÍOS Gira «El último vals» 19-3-2026 en el Auditorio Alfredo Kraus

Mis reseñas para otros medios:

Concierto de REVOLVER 12-11-2023 en el Auditorio Alfredo Kraus
con entrevista «Yo, también, adicto a la euforia» a CARLOS GOÑI
Concierto de CHABUCO 3-4-2024 en el Teatro Consistorial de Gáldar
con entrevista «Reverenciando el Vallenato» a CHABUCO

Entrevistas en otros medios:

ÁLVARO BENITO (de Pignoise) – 2024
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO (Jairo Perera) – 2025
SAID MUTI – 2025

Jurado en el certamen JUVENTUD EN CORTO

He tenido el privilegio de asistir como
Presidente del Jurado en el
certamen de Cortometrajes Express

JUVENTUD EN CORTO

La deliberación se produjo el 14 de octubre
en el Círculo Mercantil
y estuvo producida por
Gachi Crespo Rojo y Luca DeTroia
para Alternativa VIP
y la Concejalía de Juventud del ayuntamiento de
Las Palmas de Gran Canaria

El PALMARÉS fue el siguiente:

Primer premio:
Equipo «gran cinema» con el corto «1479». Noelia del Carmen Rodríguez Medero

Segundo premio:
Equipo «Cherim» con el corto «Recuerdos y raíces». Noelia Cedres Ortega y Mariam Aomar

Tercer premio:
Equipo «pauligaby» con el corto «Todo pasa por Vegueta».

Premio del público:
Equipo «cíclope» con el corto «Encaje»

Felicidades a todos los participantes

Con la ganadora

«Decorando la Casa de Colón», entrevista con BETSABEÉ ROMERO


          A Betsabeé Romero la conocí en breves fechas a través del montaje de su obra “Escaleras al cielo” que sirvió para la conmemoración del Día de Muertos en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria. En la presentación, pude comprobar al escuchar su discurso, los paralelismos entre su obra y sus inquietudes y nuestro proyecto EXO2 (con mi socio mexicano igual A. Vaylón “Misha”) que fue la primera obra que representé fuera de España, justo en su México. Qué casualidades. A través de su relato, empecé a generar una sensación de necesidad de apoyar su obra. Que, por cierto, tienen que ver, porque impacta, tanto visualmente como en el mensaje que trasmite.

Saludos, Maestra, hace poco nos conocimos en Canarias. Estas islas son, como siempre hemos presumido, un cruce de camino entre tres continentes. Eso ha dotado al isleño de un carisma tolerante con el que viene de fuera. ¿Qué sensación le ha dado su visita, en este aspecto?

          Me he sentido más cerca de casa. El acento es como de las costas cercanas, como cubano o puertorriqueño. La gente es extremadamente amable y calurosa, como lejos de la temperatura humana de la Europa Continental.

En el discurso de presentación de su obra, enfatizó en la necesidad del mestizaje como motor de evolución.

          La cultura del otro es diálogo, encuentro, enamoramiento, discusión, cultura. La cultura cruza sin visas, atraviesa muros aun llorando y contando sus andanzas. El arte y la cultura son los territorios que comprueban que crecemos gracias a las hibridaciones y no a los purismos, que además no son sostenibles.

Me encanta el concepto de escaleras al cielo. Los difuntos, representado por sus esqueletos, escalan a una vida mejor. Muchos son los migrantes que pierden la vida para intentar conseguir esa calidad, vital para ellos y sus familias.

          Exacto y los pasos fallidos o logrados de los migrantes por lo menos han dejado una huella qué hay que dignificar y nombrar, un homenaje a tantos migrantes que han quedado en el camino es importante porque su desaparición nos atraviesa a todos y conforma un duelo colectivo que el arte y la cultura nos puede ayudar a sublimar al unirnos para honrar su memoria y su paso tan difícil por la historia.

En esta época de la globalización, en la que los pueblos tienden a ser cada vez más parecidos unos a otros, parece un contrasentido que las desigualdades sean cada vez mayores en unas partes del mundo y en otras.

          Los sistemas económicos y hasta científicos están estructurados para invisibilizar los mecanismos que estructuran y exacerban incesantemente las desigualdades. La globalización y el tipo de consumismo que la acompañan son parte esencial de ese sistema de contrasentidos en relación a la libertad y a la igualdad humanas.

En sus obras, que podemos ver expuestas en los 5 continentes, en general, usa la migración como motivo recurrente. ¿En qué época de su vida se da cuenta de que tiene que convertir su arte en activismo social para el desarrollo de la cultura y los pueblos?

          Desde que entendí que la historia penetraba mi conciencia hasta las lágrimas a través de una novela o una sinfonía y no a través de memorizar fechas, datos y nombres en mi clase de historia; me empecé a dar cuenta de que si el arte es el termómetro de una Época, siendo mujer y en un país tan machista y con tantas desigualdades, es un gran privilegio  haber tenido la oportunidad de elegir mi camino, de haber logrado estudiar en el extranjero y hacer una carrera artística como la que he hecho; lo que en mi caso,  conlleva necesariamente el compromiso de devolver lo poco o mucho que he entendido de lo que me rodea de la manera más honesta y directa al mundo de dónde vengo y que tanto me preocupa, pues sigo siendo una excepción que no cambia las reglas todavía.

Como amante de México y su cultura que soy, este año pasado de gira con mi novela pude asistir al Día de Muertos en vivo. Me impresiona toda esa motivante celebración de la exaltación de la familia como pieza fundamental de la sociedad a través del culto a los que ya no están. ¿Se está perdiendo, en este mundo cada vez más individual y tecnológico, el valor a las raíces ancestrales de los pueblos?

          Existe el poder. pero también sus resistencias y tengo el honor de haber crecido de ambos lados de mi familia con tradiciones muy fuertes que aprendí desde niña y que estoy convencida que en México, conforman un sustento cultural que es en sí una fuente de energía de tejido social mismo.

          En México. el calendario no se divide en semanas y meses sino en fiestas y celebraciones locales, nacionales y familiares y una de ellas es la de Día de Muertos. Si en el mundo cartesiano la frase es “Pienso, luego existo”, en México es todo lo contrario: “Celebramos, luego existimos”.

          El sentido de la celebración es humano, colectivo, le da sentido a la existencia, a los lazos culturales y emocionales de una comunidad y; en el caso del Día de Muertos, es un dispositivo cultural fundamental en el acompañamiento de duelos colectivos, históricos, familiares e individuales al mismo tiempo. Es por eso que es tan fuerte para quien lo vivimos así. No se parece ni se compara con una fiesta como Halloween. No compiten. Sin embargo, el Día de Muertos es mestizo y se sigue mestizando, pero no para debilitarse, sino para enriquecerse.

          Por otro lado, la globalización va en sentido contrario, pero eso no quiere decir que una resistencia cultural como la del Día de Muertos esté en peligro. Hay otras muchas tradiciones y culturas que si lo están por muy diversas razones.

¿Qué se van a encontrar los visitantes de la Casa de Colón al ver su obra? ¿qué les ha querido contar?

          Es una invitación a leer el edificio de la historia y de las culturas de otra manera, a celebrar que una casa como la de Colón, que se dedica a la investigación y a la cultura es capaz de abrir puertas, patios y ventanas para honrar juntos a nuestros difuntos y a los que nos duelen pues compartimos ser El Paso peligroso y muchas veces letal de miles de migrantes que buscan mejor vida en Europa, en el caso de Canarias, y en Estados Unidos, en el caso de México. Una invitación a ver que los que trabajamos en la cultura vamos en contra de las políticas que cierran, clasifican, separan, excluyen o niegan y que éste es un trabajo conjunto; que justo se distingue por abrir, aceptar, integrar y dar la bienvenida a todo el que quiera, incluso, enriquecer el altar con fotos, nombres u objetos para honrar juntos a sus seres queridos.

          El Día de muertos no celebra la muerte sino la memoria de lo vivido por nuestros difuntos ya que existimos mientras recordemos y seamos recordados.

Para mí ha sido un placer y un honor conocerla, empatizar con los mensajes de su creación y poder admirar su entusiasmo por su cultura para difundirla fuera de México. Gana un amigo en las islas, porque la gente que queremos un mundo mejor, siempre valoramos a las personas implicadas en ello y usted lo es… ¡¡¡y mucho!!!

Gracias por tu atención y tu trabajo
Betsabeé

Presentación de la decoración de la Casa de Colón a cargo de la artista mexicana Betsabeé Romero

Minientrevista a Óscar Valido (Poeta Visual)

Publicada en el número 45 de octubrede la Revista Tamasma Cultural en mi sección «Hablando de amigos…»

Luis Alberto Serrano y Óscar Valido

Amigos comunes hicieron que conociera a Óscar por las calles de nuestra ciudad y por la gran cantidad de eventos culturales a los que acudimos. Somos dos devoradores de cultura y de movernos por los sitios por los que las nuevas tendencias asoman. Siempre con ganas de aprender. Así, de golpe, empecé a seguir su obra y a admirarle. Nunca le falta un merecido “like” en las obras que nos muestra por las redes sociales.

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